2013-11-01國家大劇院
許是昔日，許是今時，許是仙界，許是凡人，愛的真諦亘古不變。
《吉賽爾》講的就是這樣一個愛情故事：仙凡戀——一個少女在愛情沒有結果的情況下，由人變鬼而痴情不變的故事。故事取材於德國詩人海涅的《德國冬日的故事》。長詩中的「維麗」就是指一群婚前身亡的少女變成的幽靈。
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾最具代表性的巔峰之作。能夠被冠以」浪漫主義芭蕾里程碑」的封號，絕不僅僅是因其有一個浪漫的故事。那一時期浪漫主義芭蕾的題材多選自古希臘、古羅馬神話傳說和但丁、莎士比亞、歌德、海涅等文學家的作品。用超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物，以一種不切實際的殊求代替對生活的願望。題材更以仙凡之戀為主，過膝的白紗裙和腳尖鞋就正是在這一時期首次亮相，取代以往笨重的舊服裝，以腳尖表現輕盈欲飛的、具有浪漫主義色彩的感覺。因此後人把這一時期的芭蕾舞劇形象稱為「白色浪漫」。代表舞劇有《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉婭》等。其中舞劇《吉賽爾》無論是它的戲劇結構、思想主題，人物形象、還是編舞手法與舞蹈處理等方面都達到了白色浪漫的頂峰，成為20世紀前芭蕾史上與《天鵝湖》和《睡美人》並駕齊驅的最偉大的芭蕾舞劇。在世界芭蕾舞壇上，《吉賽爾》的地位大概是任何一部古典芭蕾舞劇都無法超越的，成為名符其實的「芭蕾之冠」。
這部芭蕾舞劇最初由義大利著名芭蕾演員卡洛塔?格里希於1841年6月在巴黎歌劇院首演。《吉賽爾》由格里希的姐夫、法國著名專欄砰淪家泰奧菲勒?戈捷編劇，而編導則由格基希的史夫、浪漫上義芭蕾編導大師朱爾-佩羅擔綱。兩位摯愛她的師長終其一生支持她、陪伴她，格里希不負厚望，因主演《吉賽爾》而聲譽鵲起。而一個半世紀以來，《吉賽爾》也成為每個芭蕾女演員的一塊試金石，因為它不僅要求女演員會「跳」，還得會「演」，此外還需要準確把握浪漫主義芭蕾的風格。著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》作為最高的藝術追求。
2013年國家大劇院舞台上兩版《吉賽爾》--------------------------[忠於原作]紐西蘭皇家芭蕾舞團古典芭蕾舞劇《吉賽爾》4月17日-18日由舞團藝術總監伊森·斯蒂費爾與英國皇家芭蕾舞團首席演員約翰·科博格聯合製作，ABT首席明星吉莉安·莫非出演「吉賽爾」一角。男主角由紐西蘭皇家芭蕾舞團中國籍首席演員祁歡出演。
-------------------------[當代解讀]瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團《吉賽爾》11月8日-9日「悲情灰姑娘」穿越百年「轉世」當代。承襲古典版中的浪漫主義情感基調，把故事的背景搬到了當代歐洲，貧窮的移民家庭長女吉賽爾在富人家中做幫傭的，她與富家的貴公子阿波切特一見鍾情，誰知阿波切特在多年前就已訂婚，他無法坦誠直視自己內心對未婚妻和吉賽爾完全不同的感情，於是選擇逃避和。傷心發狂的吉賽爾因槍走火而失去了生命，午夜夢回，阿波切特的悔恨之情猶如魑魅般如影隨形，只有吉賽爾溫柔的雙手可以為他驅走夢魘。
瑞典籍帥哥、歐洲當紅編舞家蓬托斯·里德貝格(PontusLidberg)，以極為乾淨、纖細、流暢、唯美的動作和電影化的舞蹈語彙為風格，曾被歐洲舞評界稱為「有將想像變為現實、將舞蹈轉化為電影的能力」，新近獲得了「鏡頭中的舞蹈電影節」的最佳影片獎、法國雷恩短片電影節的評委會特別影像獎。
純美「電影式」舞台語彙演繹凄美愛情。舞台呈現層次頗為豐富，不僅充滿了當代的生活氣息，還具有了電影般質感的視覺效果，更符合當代人的價值觀和審美，猶如欣賞一部復拍的歐洲浪漫愛情電影。
里德貝格說：「儘管童話易碎，但對『愛』這一主題的詮釋卻是永恆不變的。我希望劇中凄美的愛情故事，在如今依然能夠引發現代人情感上的共鳴。」------------------------------國家大劇院微信號：ncpa66550000閱讀原文舉報
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