巴洛克音樂的特徵與新意丨維瓦爾第《四季》

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從維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》中分析其音樂創作特點：維瓦爾第（Vivaldi）是巴洛克時期最富盛名的作曲家、小提琴演奏家。他是個天才，自幼在威尼斯濃郁的音樂文化氛圍里，便顯示出非凡的音樂才能。而《四季》正是他的傑出作品，他的音樂天才啟迪了後來的巴羅克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法，刺激了現代義大利作曲家的好奇心。本文從小提琴奏鳴曲《四季》中音樂技巧來分析維瓦爾第的音樂創作風格和巴洛克時期音樂特點。

一、巴洛克時期音樂巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。16世紀末的義大利巴洛克時期藝術風格便已經興起，維瓦爾第便是這個時期的傑出音樂代表人物。巴洛克時期的作品在風格上極為複雜，但一般來說，反映了力圖寓感情於具有感性吸引力的形式之中的願望。最常見的特點是氣勢雄偉，生氣勃勃，有動態感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。

音樂上，古代風格雖然繼續風行，但後來僅用於聖樂，而現代風格則逐漸用於非宗教音樂。由於音樂語彙的擴大、聖樂與非宗教音樂之間、聲樂風格與器樂風格之間以及民族之間的差異日益明顯。因此，音樂領域中的巴洛克時期，如同其他藝術領域一樣，也體現了各種不同的風格。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協奏曲和前奏曲則是為器樂而創作的。巴洛克時期的主要音樂體裁形式便是協奏曲，協奏曲從巴洛克時期開始應用就十分的廣泛。這時的歐洲藝術氛圍很廣泛，無論是音樂還是美術，都有較大的藝術空間發展。這時期幾位大師的音樂影響了此後的音樂走向。德國有巴赫和亨德爾，義大利有維瓦爾第。——

二、安東尼奧·維瓦爾第其人維瓦爾第算是子承父業，他的父親巴蒂斯特·維瓦爾第是威尼斯聖馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯濃郁的音樂文化氛圍里，顯示出非凡的音樂才能。維瓦爾第的一生正處於歐洲巴洛克藝術鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴音樂的發展尤為迅猛。他的音樂作品流傳甚廣，除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協奏曲外，尚作有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協奏曲和實為管弦樂重奏曲的大等，以富於民間色彩和生活氣息著稱。

三、小提琴協奏曲《四季》的音樂特點小提琴協奏曲《四季》分為4個協奏曲：1；E大調第一協奏曲，Op. 8，RV 269，《春》（"La primavera"）1；快板（Allegro）2；廣板（Largo）3；快板1；G小調第二協奏曲，Op. 8，RV 315，《夏》（"L"estate"）2；不太快的快板（Allegro non molto）3；柔板及弱拍－急板及強音（Adagio e piano - Presto e forte）1；急板（Presto）2F大調第三協奏曲，Op. 8，RV 293，《秋》（"L"autunno"）3；快板4；極柔板（Adagio molto）1；快板2；F小調第四協奏曲，Op. 8，RV 297，《冬》（"L"inverno"）3；不太快的快板4；廣板1；快板維瓦爾第大約五十歲時發表並獻給波希米亞伯爵 W·馮·莫爾津的一套大型作品《和聲譽創意的嘗試》共十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。

這四部協奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均採用三樂章協奏曲形式的正宗標題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復奏形式上，巧妙地配以標題。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協奏曲。

由於維瓦爾第的《四季》屬於標題音樂，所以從形式上看，自然較其他協奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現出巴洛克的特色及魅力。以E大調第一協奏曲《春》為例，樂句長度不一，旋律都空華麗複雜，有相當多的裝飾音和模進音型，旋律中有明確的和聲屬性。節奏還是以最基本的4分、8分、16分音符為主，律動鮮明、規整。調式採用大小調體系，之前的文藝復興時代多採用「教會調式」，這也是巴洛克音樂的特點之一。《四季》中有完整主、下屬、屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。這種運用與十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關係。

說到音樂織體，巴洛克時期的音樂織體復調佔主要地位，其復調寫作技術在巴洛克時期達到新的頂峰。作為巴洛克時期音樂的代表人物的成名作《四季》，雖說大量的運用的復調，但也加入比較多的和聲色彩。《四季》的四個小提琴協奏曲都分為三樂章，在音樂的處理上，每個樂章之內保持一種基本情緒或者基本的旋律，在樂章與樂章之間形成對比，突出整首協奏曲的起伏和表達不一樣情感和意境。巴洛克時期音樂不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。以f小調第四協奏曲《冬》為例，在第一樂章中，採用不太快的快板，有連續的同音遞進，使用不間斷的16分音符，階梯式的音符形成這一樂章的副部，最後通過和聲形式直至結束。第二樂章與第一樂章截然不同，採用慢板形式，突出樂曲的不同，第三樂章採用快板。這種巴洛克音樂形式影響了古典音樂的樂章構造，幾乎以後所有的音樂家都遵循這個原則。

維瓦爾第所代表的巴洛克時期音樂，影響了自此之後音樂的發展。這一時期除了與後期古典音樂相比，節奏死板、旋律多以階級和琶音為主，但是在音樂體裁、音樂織體、音樂構造上比之前的教會音樂有很多新的地方，也為之後的西方音樂發展奠定了基礎。維瓦爾第這首《四季》，代表了巴洛克時期音樂的所有特徵和新意，在協奏曲開始盛行時的一部佳作，承接了文藝復興時期音樂和古典音樂之間的橋樑，完美的過度，使得這部協奏曲地位不可撼動！