69本電影類書目匯總推薦，總有一本適合你

社長在學習過程中曾購買或閱讀過的部分書籍，包括電影史，電影美學、理論與批評、導演研究與傳記、電影創作與實踐等幾個方面。這種書目的匯總因個人興趣偏好，因此無所謂「必讀」與否，可適用電影研究、電影創作、考試用書與普及閱讀。

1.《世界電影史》（第二版）

作者: [美]大衛·波德維爾 /克里斯汀·湯普森譯者: 范倍

世界電影的全球通史，被最廣泛採用的電影史教程。本書圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規範？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

2.《電影的故事》

作者: (英)馬克·卡曾斯譯者: 楊松鋒

作者以電影製作者的視角向我們講述了世界電影的發展歷程，從無聲時代到有聲時代再到數字時代。通過這本書我們可以了解到電影製作者是如何利用最先進的科學技術改進位片手段的，以及電影製作者之間是怎樣相互影響和促進的。該書是圖文本，以豐富的照片資料、通俗的文字向讀者展示了電影的歷程。

3. 《閃回：電影簡史》

作者: [美] 路易斯·賈內梯 / [美] 斯科特·艾曼譯者:焦雄屏

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本書涵蓋了電影從草創之初直至進入21世紀成為娛樂龍頭產業這一百多年的發展歷程。採取每十年為一個講述單元的結構框架，將好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影及重要電影人各階段的發展概況歸納入其藝術特色最顯著的十年，突出研究側重，並在各章前附之以此段時期世界社會文化大事年表作為互文，視角廣闊而又避免了泛泛而談，使讀者能了解各個歷史時期的文化、政治氣候，輕鬆掌握電影發展脈絡。

4. 《電影史：理論與實踐》

作者: (美) 艾倫 / (美) 戈梅里譯者: 李迅

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本書是對傳統電影史研究方法的突破，羅伯特·艾倫與道格拉斯·戈梅里從哲學高度出發，重新審視唯傑作論等治史方法，將電影史研究定位於歷史研究的一般語境之中，對電影史的美學、經濟、技術、社會等生成機制進行探討，提出了若干新鮮的研究觀念，致力於建立一種可以更有益地閱讀和介紹電影史的語境。通過案例，讀者能深刻理解到運用不同觀念方法所能得出的豐富結論，開闢出的新的電影史研究視野。

5. 《電影史》

作者: [法] 讓-呂克·戈達爾譯者: 陳旻樂

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全書分為四章，每章分a、b兩部分，各章節分別為：1a.所有的故事/1b.單獨的歷史，本章；2.a .唯有電影/2b .致命美麗；3a 絕對的貨幣/3b 全新的浪潮；4a 全世界的控制/4b 我們中的符號。全書由電影中的畫面和文字構成，完整展現了作者獨特的電影觀。

6. 《好萊塢電影：美國電影工業發展史》

作者: [澳大利亞] 理查德·麥特白譯者: 吳菁 / 何建平 / 劉輝

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對於一般讀者來說，本書可以重新看待好萊塢電影作為獨特的娛樂方式，增加對於電影的知識；對於電影創作者來說，本書可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式和規則；對於製片人來說，本書可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；對於理論家來說，本書可以通過對好萊塢特性的認識反思電影的歷史和問題。

1.《電影理論讀本》

作者: 楊遠嬰 主編

本書是為了與電影理論的新動態、電影技術/美學/產業的新發展相適應而編選的電影理論「新讀本」，既囊括了巴拉茲·貝拉、愛森斯坦、巴贊、愛因漢姆、格里爾遜、麥茨、德勒茲等電影理論家的經典作品，又加入了湯姆·岡寧、比爾·尼克爾斯、大衛·波德維爾、米蓮姆·漢森、齊澤克等新一代學者的重要文章。

2.《世俗神話：電影的野性思維》

作者: (匈)伊芙特·皮洛著譯者: 崔君衍

在理論和實踐的兩個層面上對電影本體進行了心理學和美學的思考，視野寬闊，涉及哲學、美學、神話學、心理學、社會學、人類學、精神分析學、結構主義符號學等理論，有助於讀者深入認識電影的本體理論和創作風貌，開拓電影思維和體驗電影創作的審美品格。

3.《電影作為藝術》

作者: [德]魯道夫.愛因漢姆 譯者: 邵牧君

作者是德國著名文藝理論家，他從心理學角度細密分析並總結了無聲電影的實踐經驗，時刻提醒創作者避免在創作實踐中脫離藝術的必要性去濫用電影的技術進步。此外，本書對電影技巧進行分類研究的方法為後來的電影文法理論創立了一個先例，成為這個理論學派的一部奠基性。

4.《從卡里加利到希特勒》

作者:[德] 齊格弗里德·克拉考爾譯者:黎靜

《從卡里加利到希特勒》，全名為《從卡里加利到希特勒——德國電影心理史》，1947年成書於美國.這部具有里程碑意義的著作是一份魏瑪共和國時期電影史研究的成果.克拉考爾通過分析二十年代和三十年代初的德國影片，檢視了從1918年至1933年的德國歷史，藉以展現「一戰」後德國人的心理圖景。在二十年代的德國影片中，他追蹤到一些反覆出現的視覺和敘事母題，他認為這些母題暴露了德國人對混亂的恐懼和對秩序的渴望，以致他們甘願臣服於威權統治。

5.《外國電影批評文選》

作者: 楊遠嬰 / 徐建生 主編

出版社: 世界圖書出版公司·後浪出版公司

收錄20世紀40年代至今多元文本，提供電影批評全景圖像，從影史經典到小眾佳片，從商業巨制到獨立出品，涵蓋影史脈絡巴贊、特呂弗、桑塔格、寶琳·凱爾，一堂看電影、寫電影的「大師課」。

6. 《電影理論與批評》

作者:戴錦華

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本書電影批評理論與文本案例相結合，闡述了電影修辭、電影作者論、精神分析、女性主義、敘事學、意識形態批評、後現代主義理論、殖民主義批評、文化研究等電影批評方法，對《小鞋子》、《藍色》、《第五元素》、《香草天空》、《情書》、《阿甘正傳》等影片進行了詳盡的分析。

7.《偉大的電影》

作者:[美] 羅傑·伊伯特譯者: 殷宴 / 周博群

《偉大的電影》一書精選了其中的100篇文章，每一篇都是評論 和鑒賞的提煉，是熱愛、分析和歷史的糅合，它們讓讀者以嶄新的目光和重燃的熱情回味。在文章中，羅傑·伊伯特成功地將學者淵博深刻的電影知識、純美學的判斷力與明白曉暢的鑒賞文字融為一體，再配以現代藝術博物館電影部負責人瑪麗·科里斯精選的珍貴劇照，使本書成為所有電影愛好者與觀眾的珍寶庫、無可匹敵的觀影指南。

8. 《電影導演論電影》

作者: (法)雅克·奧蒙譯者: 車琳

本書論述了世界電影史上最著名且最具個人風格的導演，是對電影導演的作品和他們的電影理論之間的關係的一個系統考察。本書分為四部分：理論家理論；現象與影像，現實與書寫；電影機器與社會作用；電影藝術與創作。

9.《電影研究關鍵詞》

作者:[英] 蘇珊·海沃德譯者: 鄒贊 / 孫柏 / 李玥陽

本書詞條按英文詞序排序，為方便中文讀者，正文前還提供了漢英對照表，讀者可據中文術語名查出對應的英文單詞，再在正文中找到相關詞條。收編了相關領域的重要辭彙，且力求以富於理論色彩的語言，覆蓋全球的例證，貼靠當下的文化概念，細緻地解析了其內涵外延的學術意義。

10. 《如何寫影評》

作者:[美] 蒂莫西·科里根譯者: 宋美鳳 / 劉曦

書中除了介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細緻入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘電影研究的廣度與深度，等等。

11.《另一種影像敘事》

作者: 約翰．伯格(John Berger) / 尚．摩爾(Jean Mohr)

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影像與文字間有何關係？我們可否不用文字，全然用影像來說故事，來思考？什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成的，又如何被使用、被詮釋？當代美學評論界最具影響力的作家約翰．伯格（John Berger），與瑞士知名攝影家，首度以理論和實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。

12. 《電影學導論》

作者: 陳曉雲

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作者從歷史視野分析了電影的不同身份屬性、從比較視野探討了電影與其他藝術的關係，以電影語言的基本構成為著眼點剖析視覺、聽覺與結構元素，以高度概括的方式介紹世界電影的主要思潮流派及其創作特徵、自經典時期以來的重要電影理論及其批評實踐。

13.《電影研究導論》

作者: [英]吉爾·內爾姆斯 主編譯者: 李小剛

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書中各領域專家對電影研究的理論重鎮進行了全面的綜述與檢視。全書各章節皆配以豐富、精彩的個案研究，囊括120餘幅電影劇照，並對關鍵術語與概念設計了方便詳盡的邊注，而章末精選延伸閱讀、推薦片目及網路資源，則為有志於電影研究的讀者提供全球視野、指明深入方向。

14.《經典電影理論導論》

作者:[美] 達德利·安德魯譯者: 李偉峰

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。全書以亞里士多德的「四因說」為分節依據，從素材、方法和技巧、形式和外觀、目的和價值四個維度出發，找到各派理論的邏輯體系及其所用方法的獨特性，將形式主義與寫實主義相對照，並結合了現代法國電影理論，對明斯特伯格、愛因漢姆、愛森斯坦等重要電影理論家的觀點及其背後涉及的心理學、哲學等思想根基作了詳實的溯源與說明，揭示出其中的嚴密、堅實或矛盾、偏狹之處，進而「讓不同陣營的理論家在同一問題上辯論」，以使讀者更輕鬆有效地閱讀電影理論的名家名作，從中得到啟發與鼓勵，重新思考經典電影理論之於當下的價值與意義。

15. 《電影認知符號學》

作者: [英國] 沃倫·巴克蘭德 （Warren Buckland ）譯者: 雍青

本書考察了米歇爾·科林的電影認知語義學理論、弗朗西斯科·卡塞蒂和克里斯蒂安·麥茨的電影陳述理論、羅傑·奧丁的電影認知語用學理論以及米歇爾·科林和多米尼克·夏圖在諾曼·喬姆斯基轉換生成語法框架中電影句法的認知研究，審視並發展了「電影認知符號學」，這是一個被忽視的融合了認知科學、語言學及符號學洞見的電影理論分支。在回顧了電影認知符號學的發展之後，該項研究重估了20世紀60年代電影符號學的價值、指出了北美電影認知理論的不足、挑戰了電影理論中的「後理論」轉向。

16. 《電影I：運動-影像》、《電影II：時間-影像》

作者: 德勒茲譯者: 黃建宏

作者: 德勒茲譯者: 黃建宏

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法國哲學家從哲學層面對於影像的論述與闡發，「這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的，而是應該說明思想如何用運動－影像，以及最深刻的時間－影像的聲光符徵來進行，以求偶爾能生產出偉大的作品。」

17. 《電影符號學質疑》

作者:[法] 讓·米特里

《電影符號學質疑：語言與電影》是「電影的黑格爾」讓·米特里的最後傑作。本書對電影符號學進行了客觀地認識和分析：從電影符號與表意，直接符號或「中性」影像，影像與被感知的現實物，電影鏡頭，圖像符號的表意系統，指示符號表意系統的內在關係，客觀闡釋了電影蒙太奇，組合段，符碼與編碼，影像與言語，電影的敘事結構與表意，深入剖析了電影的象徵 與隱喻，電影的節奏與韻律，符號的意義與「無意義」，論述了電影影像、電影語言與意識形態的關係；而作者對電影符號學的批評，甚至比電影符號學的建構者思路更清晰。

18.《電影美學與心理學》

作者:[法] 讓·米特里譯者: 崔君衍

本書被克里斯蒂安·麥茨尊崇為「世界上第一步足資借鑒的電影概論」「電影著述史上的重要里程碑」，在該書中體現了經典電影理論的綜合特性。在米特里的視野中，電影既是藝術，又是經濟學、心理學、社會學、語言學和邏輯學的對象。

19.《電影或想像的人》

作者:[法] 埃德加·莫蘭譯者: 馬勝利

本書試圖從人類學的視角來研究電影，或者說，通過電影研究來探索人類的精神和社會，這種研究思路最終將電影學研究推向了一個更廣闊的領域，即人類的精神和外部客觀現實的問題，從而使本書的價值並不局限於電影領域，為人類學的研究開拓了全新的方向。

20.《電影與文化的現代性》

作者: [英] 吉爾·布蘭斯頓譯者: 聞鈞 / 韓金鵬

書中涉及的主要議題包括：好萊塢的歷史，我們如何理解作者導演、明星制、全球大片，以及電影給人們帶來的愉悅和失望。作者所勾畫出的電影研究模式是：關注電影在形式上的「文本性」，同時也承認電影研究在更廣闊的「再現」議題中的位置。

21.《電影、形式與文化》

作者: [美]羅伯特·考爾克譯者: 董舒

全面豐富的知識梳理，從最基本的鏡頭，剪輯、構圖和聲音逐步深入至電影的形式結構，再到類型、性別和文化等宏觀議題。詳盡剖析文化、政治的和經濟的力量如何影響並塑造電影的製作以及觀眾對它們的接受。

22.《電影美學》

作者: [匈]巴拉茲·貝拉

本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯繫來探討電影藝術本性。書中關於無聲電影藝術經驗的總結、關於有聲電影的功過和電影藝術的三大特點等論述，至今仍被電影研究家廣泛引用。

23.《可見的人：電影精神》

作者: (匈)巴拉茲·貝拉譯者: 安利

本書作者力圖用馬克思主義的觀點，對電影美學作出系統闡述，特別是在電影特寫和蒙太奇、攝影技巧、電影聲音和音樂、電影風格等方面進行了深入探討和分析，在比較有聲和無聲電影、預見彩色電影方面也有獨到的見解。

24.《電影的本性：物質現實的復原》

作者:[德] 齊格弗里德·克拉考爾譯者: 邵牧君

《電影的本性》一書是克拉考爾最具影響力的代表作品。在書中他建立起一個完整而嚴密的電影理論體系：從電影是「物質現實的還原」這一基本命題出發，闡明電影的全部功能是記錄和提示我們周圍的世界，而不是講述虛構的故事。他的結論是，只有拿著攝影機到現實生活中去發現和拍攝那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合電影本性的影片。

25.《黑色電影：歷史、批評與風格》

作者:[美] 詹姆斯·納雷摩爾譯者: 徐展雄

在《黑色電影》中，詹姆斯·納雷摩爾探討了這些影片，但他亦向我們指出，「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的複雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，同時也是我們投射到過去的一個概念。

26.《電影是什麼？》

作者:[法] 安德烈·巴贊譯者: 崔君衍

正如米特里被稱為「電影的黑格爾」、黑澤明被稱為「電影的莎士比亞」，安德烈·巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」。

27.《現代電影美學》

作者: 雅克·奧蒙 / 米歇爾·瑪利 / 馬克·維爾內 / 阿蘭·貝爾卡拉譯者: 崔君衍

本書涉及符號學、敘事學和精神分析學等電影研究新學科，涵蓋了雨果·門斯特伯格、貝拉·巴拉茲、謝爾蓋·愛森斯坦、安德烈·巴贊、讓·米特里、羅蘭·巴爾特、克里斯蒂安·麥茨等電影理論大家的重要思想。

28.《想像的能指：精神分析與電影》

作者: 克里斯蒂安·麥茨譯者: 王志敏

本書由四部分組成，是世界著名電影理論家克里斯蒂安·麥茨的理論集，他以弗洛伊德和拉康的精神分析學原理和模式為依據，結合電影符號學，全面解釋了電影機制主體觀看過程和主體創作過程的心理學，是第二符號學誕生的標誌，也是精神分析學電影理論的代表作。他的電影符號學已被公認達到了世界電影理論的顛峰。

29. 《霧中風景》

作者:戴錦華

《霧中風景：中國電影文化1978-1998》是一部電影文化研究專著，收集了作者1987年以來關於電影文化研究的論文17篇。這些著從文化研究的視角出發，利用嶄新的理論資源對新時期的電影進行了詳盡的分析。作者在對新時期出現的電影文本進行細讀的同時也對新時期產生的電影作者代群進行了分析，從而準確地把握了新時期電影發展狀況，並揭示了其與新時期以來社會文化的巨大變化所形成的奧妙的互動關係。

30.《電影藝術 : 形式與風格》

作者: [美]大衛·波德維爾 / 克里斯汀·湯普森譯者: 曾偉禎

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

31. 《認識電影 》

作者:[美] 路易斯·賈內梯譯者:焦雄屏

書中提供了各種認識電影的角度，幫助讀者了解電影是怎樣以一種複雜的語言進行表達和傳播的；同時，通過剖析大量影片實例，結合眾多劇照來解釋電影創作過程，使學電影變得更為生動有趣。

作者路易斯·賈內梯教授不斷更新再版、修訂內容、添加新近電影劇照及案例，使本書一直與時代趨勢同步。

1.《電影編劇創作指南》

作者:[美] 悉德·菲爾德譯者: 魏楓

好萊塢編劇教學大師悉德·菲爾德全球熱門劇作叢書，暢銷二十五年經典教程首部中文版，每章後附有知識總結與相關練習，便於隨時學習鞏固。

2.《希區柯克電影製作大師班》

作者: Moral, Tony Lee譯者: 黃德宗

本書讓希區柯克的電影講座惠及所有的電影愛好者，作者將希區柯克對電影的洞見有機無縫地融入到電影的製作流程中，包括從前期籌備到電影宣傳的全過程。這不僅包括了業已成為準則的做法和技巧，同時還有不少對希區柯克作為作者導演的敘述和介紹。

3.《編劇的藝術》

作者:[美] 拉約什·埃格里譯者:高遠

本書從戲劇的基本要素出發，深層剖析了戲劇結構的秘密。全書引用大量經典戲劇劇本如《玩偶之家》《偽君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、衝突類型進行了細緻分析，探討其成功或失敗的深層原因。

4.《世界導演對話錄》

作者: [美]伯特·卡杜羅譯者: 龔心怡

《世界導演對話錄》按照地理位置來編排，在內容選擇上兼收並蓄。涉及義大利、法國、中國、伊朗、英國等國家的電影導演。

5.《從文字到影像：好萊塢黃金時代編劇訪談錄》

作者: [美] 羅納德·戴維斯譯者: 黃文娟

本書是好萊塢黃金時代13位電影劇作家，1980年至1991年之間的訪談錄，這些訪談錄從未公開發表過，作為鼎盛時期好萊塢大製片廠制度的老劇作家們豐富的創作實踐經驗之談，具有極高的參考價值。

6.《劇本：影視寫作的藝術、技巧和商業運作》

作者: 理查德·沃爾特譯者: 楊勁樺

本書作者以三十餘年培養好萊塢編劇的經驗，總結出影視寫作的六十七條基本規則，分藝術、技巧和商業運作三個部分詳細講解，涵蓋了一名初學者到成為好萊塢職業編劇的過程中會遇到的各種問題，眾多奧斯卡獲獎編劇遵循著書中的方法取得了巨大的成功。

7. 《開發故事創意》

作者: [美]邁克爾·拉畢格（Michael Rabiger）譯者: 胡曉鈺 / 畢侃明

本書重點關注影視項目的前期工作——故事創意，訓練編劇挖掘藝術個性，切實有效地從自身經歷和體悟出發進行創作。作者提出「CLOSAT」訓練法，根據不同的故事類型細緻地幫助編劇建立創意開發體系，如取材童年故事、家庭 故事、神話傳說與民間故事、夢、短篇小說或新聞事件等，對創作紀錄片、故 事短片、劇情長片等虛構與非虛構類作品同樣適用。書中設置了大量習題、示例、創作討論並附有延展閱讀書單，可操作性極強。無論編劇還是其他文創產業工作者，都能從中獲得啟發。

8.《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

作者:[美] 史蒂文·卡茨譯者: 井迎兆 / 王旭鋒 / 游飛 審訂

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。書中提供大量圖片資料，包括來自希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等經典影片的故事板，插圖精美，案例豐富。

9. 《編劇：步步為營》

作者:[美] 溫迪·簡·漢森譯者: 郝哲 / 柳青

作者提供了創作劇本的十二個步驟，從「初級六步」：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到「高級六步」：第二幕寫作、建構人物弧、設置次要情節、運用潛文本、如何寫結局等——為你展示完成一個規範、專業、具有拍攝潛力的商業電影劇本的完整過程。

10.《導演攻略》

作者: [美]卡爾·戈特利布 / 托尼·阿特爾譯者: 楊曼曼

《導演攻略》的兩位作者擁有豐富的片場經驗，使此書具有實戰性。卡爾·戈特利布不僅是三部《大白鯊》系列影片的編劇，同時也作為演員、導演和製片活躍在電影業，其作品包括《月亮中的亞馬遜女人》《大笨蛋》《雙面博士》《皇家密殺令》等；托尼·阿特爾則活躍在洛杉磯的戲劇表演舞台。

11.《場面調度：影像的運動》

作者:[美] 史蒂文·卡茨譯者: 陳陽

本書以圖文並茂的方式對導演技藝的核心——場面調度進行了詳細介紹，從基本的片場調度方式到新式的慣用調度手法，從狹窄的受限空間到開闊空間、多人物的場景，都可以在書中的調度案例中得到具有可操作性的實質建議。作者還採訪了好萊塢業內重要的電影人，提供他們的拍攝調度經驗，對初入行的導演或已有一定資歷的創作者都有很大的幫助。新版本中增加了「劇本拆析」範例和數字化的電影設計技術的介紹。

12. 《民族志紀錄片創作》

作者: 朱靖江

作者不僅從學理層面梳理了影像民族志這一學科的過往與現狀，並且詳細解析了這類紀錄片的具體製作流程，從前期調研、中期拍攝直至後期剪輯，一應俱全。書中特別提供了如何與拍攝對象交流、快速融入社群的技巧和訣竅，以幫助初次創作的學生及年輕導演更順暢地開展田野調查和記錄工作。全書圖文並茂、實例豐富，為拍攝中可能遇到的難題提供了切實的解決方案。

13. 《電影語言的語法》

作者:[烏拉圭] 丹尼艾爾·阿里洪 /校注 周傳基 審譯者: 陳國鐸 / 黎錫

全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作，對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為「用畫面講故事」奠定基礎。

14. 《紀錄片創作六講》

作者: 王競

本書是北京電影學院攝影系《紀錄片創作》課程的配套教材，根據該課程多年積累的教學內容歸納整理而成。作者對紀錄片創作的核心觀念及規律進行了梳理，從電影史中精選重要作品論述不同類型紀錄片的選題思路、敘事策略、拍攝手法、製作技巧。

15.《致青年電影人的信》

作者: [美]霍華德·蘇伯（Howard Suber）譯者: 趙晶

本書是UCLA電影學院教授霍華德·蘇伯為初入行的青年電影人答疑解惑的一本書信集，精選自5000多封向他求助的往來電子郵件，涉及了導演、製片、編劇等各領域。

16.《電影製片人融資指南》

作者: （美）露易絲·利維森（Louise Levison）譯者: 曹怡平

本書是針對獨立影人需要為其影片製作商業計劃書，從而獲得融資，以適應當今電影市場面臨的商業大潮而作。作者按照商業計劃書的規範步驟，分章別類、具體細緻地向讀者講解了如何做好一份專業準確的商業計劃，從製作公司、影片本體、電影工業、電影市場、影片發行、風險因素、融資手段等角度對獨立影片製作全流程進行了精細、專業、獨到的分析。

17.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》

作者:[美] 羅伯特·麥基譯者: 周鐵東

麥基以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了一種銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

18.《紀錄片也要講故事》

作者: [美] 希拉·柯倫·伯納德譯者: 孫紅雲

本書從運用紀錄片講故事的角度出發，介紹了怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，作者都提供了有力的指導和建議。此外，書中彙集了大量真實案例，以及十多位當代頂尖紀錄片大師和專業人員的特別訪談。

19.《頂級電影導演大師訪談》

作者: Mkie Goodridge譯者: 秦麗娜

本書獨家採訪了17 位才華橫溢的世界頂級電影導演，通過訪談的形式展現了導演工作的職能與屬性、電影分鏡頭的選擇、電影場景的布設，導演與演員、攝影師、化妝師等相關工作人員的溝通，以及如何克服遇到的種種困難等。

20.《榮譽》

作者:蘇牧

本書是一部影片讀解著作，作者以其深厚的電影功力和對電影製作的深入了解，帶領我們讀解世界優秀電影，並在讀解中講授「電影編劇基礎」和「電影導演基礎」。對於《鳥人》、《法國中尉的女人》、《美國往事》、《羅拉快跑》等經典影片文本進行了細緻的分析。

1.《重訪希區柯克》

作者: (英)羅賓·伍德譯者: 徐展雄

《重訪希區柯克》是影評史上論述希區柯克這位黑色懸念電影大師的經典著作。它完整收錄了羅賓·伍德代表作《希區柯克電影》（1965）以及其在1976-1989年間關於希區柯克電影的新論，共18篇精彩絕倫的重量級文章。在文章中，羅賓·伍德選擇了希區柯克多部經典作品——如《火車怪客》、《後窗》、《西北偏北》和《驚魂記》等——進行抽絲剝繭般的細緻解讀。

2. 《日本電影大師》

作者: 奧蒂·波克譯者: 張漢輝

作者抽取日本電影三個黃金時代的代表性導演共十位，通過分析他們的電影歷程、作品特色，使我們在短時間內可以宏觀了解日本電影的發展歷史；作者同時精選每位導演最傑出的一部作品詳細解讀，從而對日本電影進行微觀透視。

3. 《萊昂內往事》

作者: 塞爾吉奧·萊昂內 / 諾埃爾·森索洛譯者:李洋

塞爾吉奧·萊昂內唯一自述生平和創作的記錄。

4. 《我是怎樣拍電影的》

作者: [日]山田洋次譯者: 蔣曉松 / 張海明

日本國寶級電影大師山田洋次在本書中將其幾十年從影經歷娓娓道來。其中既有編劇、導演的方法技巧，又有充滿人性溫度的生活細節。山田洋次以平和而溫暖的行文，介紹了自己從影的動機和願望；論述了素材與劇本的關係；並以《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》等影片為例，分享現場執導的體會，探討導演應具備的修養和能力。

5. 《讓·雷諾阿》

作者:[法] 安德烈·巴贊譯者: 鮑葉寧

巴贊對雷諾阿的美學觀念進行了精心的考證；對製作技術細節作了準確的調查；對文章、演講稿和採訪進行整理，在此基礎上寫成的評傳展現了雷諾阿特有的"安逸"的精神世界。

6. 《楊德昌的電影世界》

作者:[法] 讓-米歇爾·付東譯者: 楊海帝 / 馮壽農

這是一本向已故的著名華語導演楊德昌和他的電影致敬的書。全書分「近觀楊德昌」、「電影」、「檔案」、「印跡」等四個主體部分，通過對楊德昌本人電影創作生涯及其電影的深度回顧與解讀，通過楊德昌的電影筆記、手繪和文章的梳理，以及諸多著名電影人的回憶或訪談（如馬丁·斯科塞斯、奧利維耶·阿薩亞斯、侯孝賢、賈樟柯等）。

7. 《魔燈：英格瑪·伯格曼自傳》

作者: [瑞典] 英格瑪·伯格曼譯者: 張紅軍

《魔燈》是世界電影巨匠英格瑪·伯格曼唯一的生平自述，寫於作者拍攝完《芬妮與亞歷山大》，宣布結束自己的電影生涯的五年之後。伯格曼以徹底 的嚴肅性，試圖將自己的創作源頭與歷程和盤托出：童年，父母，宗教，劇場，婚姻與工作。作者坦陳自己的缺點、恐懼、憤怒，青春期時對於納粹的迷戀，對於性的痴迷，以及導演工作所帶來的別樣愉悅。伍迪·艾倫稱之為「天才之聲」。

8. 《雕刻時光》

作者:[俄] 安德烈·塔可夫斯基譯者: 張曉東

《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術盡其一生的求索。「一如倒影，一如夢境」。

9.《特寫：阿巴斯和他的電影》

作者:[伊朗] 阿巴斯·基亞羅斯塔米譯者: 單萬里 / 李洋 / 肖熹

《特寫：阿巴斯和他的電影》一書是法國《電影手冊》雜誌社批評家搜集、選編、翻譯的電影文論選集。內容以阿巴斯的電影年表為序，介紹了阿巴斯每部電影的劇情、詳細演職員表、配套選編的評論文章、阿巴斯個人的電影筆記、相關訪談以及法國電影評論家撰寫的關於阿巴斯電影的批評文章組成。

10. 《胡金銓武俠電影作法》

作者: 胡金銓 述 / [日]山田宏一 / 宇田川幸洋 著譯者: 厲河 / 馬宋芝

本書是武俠電影宗師胡金銓唯一口述自傳。整理自胡金銓多次前往日本參加電影節時與兩位日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋的對談。本書對談貫穿胡金銓導演整個電影人生，從拍攝處女作《大地兒女》之前的演職員生涯到拍出華語武俠電影巔峰之作《俠女》，再到未能拍成的作品《華工血淚史》《張羽煮海》，導演手法、拍攝花絮、幕後故事全面包括，更附有大量罕見劇照、親筆畫稿。

11.《中國獨立紀錄片檔案》

作者: 朱靖江 / 梅冰

本書主要收錄了吳文光、段錦川、蔣越、康健寧、李紅、杜海濱、楊荔娜、郝躍駿等十幾位紀錄片創作者與研究者的訪談，以及他們代表作品的介紹，內容廣泛而又深入。

12.《戈達爾訪談錄》

作者: 大衛·斯特里特譯者: 曲曉蕊

從首部驚世之作《筋疲力盡》到寓意深長的《輕蔑》，直到引起多方爭議的《向瑪麗致敬》和後現代版《電影史》，戈達爾在他的一系列作品中始終不渝地推動著電影的革命，以電影和錄像各個方面的不斷大膽創新動搖著傳統準則。《戈達爾訪談錄》中收錄的訪談以闡明戈達爾思想的寬廣和多樣性為目標，涵蓋了他事業的不同階段，也使他富於創造性的性格從同執、暴躁及對個人生活和工作的過度批評等方面中突顯出來。

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