什麼是當代藝術?他這樣說……
壹號收藏網專訪青年藝術家李賢術
前言:對大多數青年職業畫家而言,堅持創作實際上是一個很煎熬、很糾結的過程,這點在堅持繪畫十幾年的李賢術身上同樣看得出來。抽象的畫面看似無敘事,無嚴謹的、純客觀的物像,只有顯現的線條與色塊,卻是他經過反覆思索和整理之後的畫面,是從混亂、相對、零碎到秩序、絕對、堅實的心靈領悟的過程。
他曾說過,「抑鬱是自己的事情,不應該傳達給觀者。我的藝術,就是要帶給觀者以心靈上的快樂,以精神上的愉悅。」李賢術就是這般,用樂觀平和的心態、漂亮絢爛的色彩,一筆一划地豐盈著獨屬於他的簡單的藝術期望。
真實的虛空與厭倦NO.6 布上油畫 70x140cm 2009年
壹號收藏網:最近幾年,你在藝術創作上有什麼思考和變化?
李賢術:以前我的作品總是在一個規定的範圍內產生變化,近兩年我的創作不再局限,我想放得再開一些,思路再寬廣一些,材料和手法上都要產生一些變化。以前的抽象畫分為上下兩塊,現在我不管這些,而是讓它產生一種純繪畫語言,純為畫畫而畫畫,所有要表達的意思我都慢慢把它消解掉。材料上也是由以前的油畫顏料延伸到水彩、水墨、丙烯的嘗試。所以,近兩年,我主要還是在嘗試,讓抽象的感覺不像以前那樣死板。
真實的虛空與厭倦NO.24 布上油畫 140x180cm 2010年
(點擊文末「閱讀原文」即可進店選購)
壹號收藏網:你近期的抽象作品有融入中國傳統文化元素,比如書法線條,你對傳統文化與當代藝術有什麼理解?
李賢術:我一直在想當代是什麼,我覺得不存在當代,當代肯定會成為過去式,我們創作的作品在這裡出現都是屬於當代。七八年前我創作的一些大紅大綠的、爆炸性的作品,現在回頭來看感覺不靜。現在創作的作品更有沉澱一些,並且創作周期更長。我在繪畫過程中會接觸很多東西,西方的、中國的、甚至生活上的小東西,我覺得這個東西拿著順手也許我就拿來用了。我很喜歡中國傳統的國畫,我也會把它運用到我的創作,比如毛筆的筆觸,所以我的創作還在一個探索的過程,我也不刻意模仿誰,就是跟著感覺走。
真實的虛空與厭倦NO.25 布上油畫 110x150cm 2010年
壹號收藏網:從觀眾的角度來看,應該如何欣賞和解讀抽象風格的作品?
李賢術:我覺得,一幅畫對觀眾的意義大於對藝術家的意義,一幅畫離開藝術家之後就是一個獨立的存在,它可能就會產生很多故事,這些故事基本都是觀眾賦予它的,跟藝術家沒有什麼關係。比如羅中立的《父親》,也許羅中立畫這幅畫並不是現在的意義,慢慢的觀眾賦予它一種勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。所以觀眾是作品創作很重要的一部分,觀眾也在幫藝術家一起創作。對於抽象畫來說,你覺得它好看,也許這就是它的意義。你覺得一幅畫有什麼意義,也許它就該是這樣的。總的來說,我認為畫還是要觀眾自己解讀的。
自然NO.5 布面油畫 97x130cm 2010年
壹號收藏網:這麼多年,你一直保持藝術創作的動力是什麼?
李賢術:我從高一開始學畫畫,高中三年,大學四年,研究生三年,畢業之後六七年,我這大半輩子都在畫畫了,可能就是習慣了。如果兩三個月不畫畫,我就會覺得心裡不踏實慌。我喜好畫畫,才會一直堅持,我想生活可能就是這樣,我把大量的時間用在畫畫相關的事情上,喜歡就一直做下去,能從事自己喜歡的事業其實也是很難得的。
自然NO.6 紙本 67x136 2010年
壹號收藏網:堅持了這麼多年的抽象畫創作,今後的創作會有什麼轉變和規劃嗎?
李賢術:我畫畫的方式一般是走到哪算哪,這是一個非常糾結的過程,我有時突然想畫一些具象的作品,但畫起來也許有困難,因為我長期畫抽象,對具象沒有太多經驗。當然如何我覺得非畫具象不可,可能就會變了。而且,不需要規劃也許是最大的規劃。
李賢術簡介:
李賢術,1985年出生,2008年畢業於華中師範大學美術學院,獲學士學位。2011年畢業於湖北美術學院研究生部,獲碩士學位,現為職業畫家。
參展經歷:
個展:
2012.8 《沒錯,這就是賢術!》(湖北武漢半畝園藝術中心)
群展:
2016年
發燒(湖北華中文化產權交易所)
2015年
五行(1+1藝術空間)
黃道吉日(湖北華中文化產權交易所)
第四屆全國九城藝術聯展(湖北美術學院美術館)
多元共生(周韶華藝術中心)
2014年
亞洲青年藝術家提名展(宋洋美術館)
圖像日常——武漢當代水墨藝術邀請展(崇川文化藝術展示中心)
海綿體小組第四彈(湖北美學院美術館)
「水墨個命」——2014青年藝術家學術交流展(佳和當代藝術博物館)
雅昌·保利新勢力提名展(中國國家畫院美術中心)
第三屆全國九城藝術聯展(杭州工藝美術博物館)
2012年
「CAO!碼頭」武漢青年藝術家沙龍展(武漢)
2010年
《方式,方言》——湖北美術學院研究生十人油畫展(湖北美學院美術館 )
《梔子花開》當代青年畫家作品展(湖北省美術館)
「1+1」 湖北當代藝術作品展(湖北美術院美術館)
今日當代藝術院校大學生年度提名展(今日美術館)
自然NO.24紙本 67x136 2010年
我們精心挑選了青年藝術家李賢術作品進行銷售,這些作品涵蓋了青年藝術家李賢術近幾年的作品,作品按照作者創作時間排序,可以看到藝術家的創作脈絡,反映了他的創作經歷和生活狀態。
掃描上方微店二維碼或點擊文末「閱讀原文」即可進店選購。所有作品均含收藏證書,並附藝術家簽名。僅此一件,先購先得!
李賢術作品:
城市中的魚 NO.1 布面油畫 180x140cm 2009年 價格:8000元
城市中的魚 NO.2 布面油畫 180x140cm 2009年 價格:8000元
城市中的魚 NO.4 布面油畫 180x140cm 2009年 價格:8000元
城市中的魚 NO.5 布面油畫 180x140cm 2009年 價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.1 布上油畫 160x280cm 2009年 價格:16000元
真實的虛空與厭倦NO.2 布上油畫 140x160cm 2009年 價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.3 布上油畫 140x160cm 2009年 價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.4 布上油畫 180x140cm 2009年價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.5 布上油畫 180x140cm 2009年價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.6 布上油畫 70x140cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.7 布上油畫 70x140cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.8 布上油畫 70x140cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.9布上油畫 70x140cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.11 布上油畫 60x73cm 2009年價格:3000元
真實的虛空與厭倦NO.12 布上油畫 60x73cm 2009年價格:3000元
真實的虛空與厭倦NO.13 布上油畫 60x73cm 2009年價格:3000元
真實的虛空與厭倦NO.14 布上油畫 60x73cm 2009年價格:3000元
真實的虛空與厭倦NO.15布上油畫 80x110cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.16 布上油畫 80x120cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.17 布上油畫 100x120cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.18 布上油畫 80x120cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.19 布上油畫 80x120cm 2009年價格:6000元
真實的虛空與厭倦NO.24 布上油畫 140x180cm 2010年價格:8000元
真實的虛空與厭倦NO.25 布上油畫 110x150cm 2010年價格:7000元
自然NO.5 布面油畫 97x130cm 2010年價格:80000元
自然NO.6 紙本 67x136 2010年價格:8000元
自然NO.19紙本 67x136 2010年價格:8000元
自然NO.20紙本 67x136 2010年價格:8000元
自然NO.21紙本 67x136 2010年價格:8000元
自然NO.24紙本 67x136 2010年價格:8000元
2012NO.14 100X120CM 布面油畫 2012年價格:6000元
李賢術2013NO.23 布面油畫 50x60cm 2013年價格:3000元
2015NO.1 紙本水性材料 50x50cm價格:3000元
2015NO.2 紙本水性材料 50x50cm價格:3000元
2015NO.3 紙本水性材料 50x50cm價格:3000元
2015NO.4 紙本水性材料 50x50cm價格:3000元
2015NO.5 紙本水性材料 65x55cm價格:3000元
2015NO.6 紙本水性材料 65x55cm價格:3000元
2015NO.7 紙本水性材料 65x55cm價格:3000元
2015NO.9 紙本水性材料 65x55cm價格:3000元
推薦閱讀:
※讀思筆記140:拓片:移動的生命
※「佔領」中的藝術
※白雪石,原名白增銳藝術年表
※如何評價姜宏波?
※藝術欣賞拇指盆栽,小得不可思議!
