如何拍攝和製作數碼高品質圖像

如何拍攝和製作數碼高品質圖像 肖殿昌高品質圖像，泛指圖片和影視的質量，就是利用高科技的攝影手段，達到圖像的高清和精品水平。攝影圖片為高品質圖片，從拍攝到後期還原，運用數碼科技先進的手段，使圖片達到圖像清晰，層次豐富，色彩亮麗準確的三個要素。數碼攝影與傳統攝影有著很大的區別，傳統的膠片攝影只要拍攝的曝光正確，後期的沖印，都由專業技術設備和人員來操作調整。而數碼攝影要求從拍攝到後期還原調整，都要由本人來掌握。這就給數碼攝影帶來了技術上的難題，由於數碼攝影普及很快，相應的後期還原技術沒有及時普及，就帶來了數碼圖片質量水平高低不一和參差不齊的現象。況且，對數碼攝影的新技術還有認識上各種誤區。所以，當前對於提高數碼攝影的圖片質量，拍攝製作出高品質的圖片，是當務之急，也再也不允許數碼攝影圖片粗製亂造和亂竽充數的現象泛濫下去了。採取超鏡頭拍攝合成，銳化清晰高品質圖像在國外數碼攝影的開始就被重視，是因為人家尊重科學，倡導新技術和新觀念。我們看人家的照片質量好，羨慕的同時一味追求高設備，越高檔的設備越用不好，反而埋怨起數碼不好。反思我們的國情，是受傳統攝影觀念的束縛，多年的膠片和數碼的爭論不休所影響。還有，商業化和似懂非懂攝影人的誤導，一直不追求精確和高質量傻瓜和懶漢的快速做法，使目前的數碼攝影走進了一個怪圈。這些，都應該從我們頭腦中完全掃除，這樣，才能夠順利的接受新技術。高品質圖像要求有兩個大的方面：第一， 拍攝時的質量要求。1 曝光準確。攝影人都會曝光，但不一定會看直方圖。照相機的直方圖是檢驗曝光準確與否的數據標準尺度。有人說它不一定重要，不看直方圖也能夠拍攝出曝光準確的照片。我說它很重要，沒有看它就出好片，是你瞎貓碰死耗子，還有你先前看了LCD的後背對照。那說就看後背不就完了么，那為什麼要看直方圖呀。直方圖是尺，是包含檢驗所有曝光的高低光和各種灰階影調，如果不認真參照，就有可能損失很多影調色彩。舉例說，做件衣服大估摸扯塊布做完了大體能穿，跟拿尺子量完做出來的衣服合體合身能一樣么。再說，攝影是精密的技術，為什麼要大估摸呢？攝影也是藝術要求很高的，為什麼要走捷徑不費腦力呢。數碼攝影是物理電波信號曝光，傳統是化學膠片感光，在曝光上有區別，不能夠用傳統的膠片曝光方法來指導數碼曝光。比如，膠片曝光是慢速度小光圈，感光乳劑鋪的越勻越好。而數碼就不行，小光圈進光量小，容易出反差色彩現彌散現象，也就是片子發污不通透，還有速度慢感測器發熱容易產生噪點。所以說，數碼攝影在景深允許的情況下，盡量開大一點光圈好。關於鏡頭也與傳統攝影不一樣，膠片相機依賴好的鏡頭出質量，而數碼攝影不是完全靠好鏡頭，好的鏡頭起一定作用，還有後期的作用，一般的鏡頭在後期還原銳化中也能夠達到好的效果。全景接片，還原色彩稍微增強。2 格式要求。數碼單反相機的設計就是RAW 格式，它是一個影像數據包，包含了拍照時的所有光線、影調和色彩，為後期還原提供了最真實原始寬容度很大的餘地和空間。有人說JPG格式也很好，而且色彩艷麗，後期操作簡單，還有的說，你怎麼還原也得後期轉為JPG。這是完全不懂數碼攝影原理的攝影人的懶漢誤區。JPG格式是瀏覽格式，是為你方便看的，為上網和後期數碼輸出用的。這是一個有壓縮的格式，有損圖片的質量，而且，一個JPG圖片反覆使用調整每一次都損害了圖片質量。有的人發現還是這個圖片，在電腦顯示器上看很好，結果一出片就色彩不正，還找不到原因，硬賴人家擴印員和器。實際上，這就是JPG格式的毛病。還有人使用TIF格式，認為它的格式大，質量好，這也是笑話，tif格式跟JPG格式一樣，同屬於輸出格式，不是攝影的數據格式，它在後期調整雖然屬於無壓縮格式，但是，調整時質量和JPG一樣，也有很大的損失。採用HDR合成技術，色彩還原稍高於眼球3 色彩空間。數碼單反照相機原來默認的是sRGB普通的色彩空間，他是為了早先數碼輸出簡單的技術服務的，也就是當時的技術只能夠認JPG格式。SRGB空間是8位的，真色彩低於8位，是比較低檔的色彩空間。數碼單反照相機還有一個AdobeRGB,這是一個高於SRGB的色彩空間，它是16位的，真色彩高，能夠達到12位或者是14位真色彩。現在的數碼輸出也發展了，如印表機各種格式都支持了。照相機里還有32位的，目前技術沒有達到，還還原不了。我們說，色彩位數越高，照片的色彩和影調就越豐富，為什麼我們就低不就高呢。4 照片風格。5 照片風格一般人都根據愛好定在風光和人像上。這點我們要是懂得點後期還原的基本原理就知道怎麼調整了。劉寬新老師針對數碼攝影后期還原，定了個「三低」的原則：一是色彩低，二是反差低，三是感光度低。這個「三低」的原則是很有道理的。也就是說，後期還原，不要求你先前就把色彩反差什麼都定高了，後期還原不回來，而且，「三低」的片子，後期還原色彩和反差以及銳化都會一鍵還原的很好的，比你先前設定的要好的多。說到這裡，有人就要問了，為什麼數碼攝影非得有個後期還原呢，怎麼這麼落後和麻煩呢，還非得自己來調整呢（當然，你不會也可以找別人）？簡單點說吧，就是數碼攝影不但不落後，而且非常先進，它由前期拍攝和後期還原兩個部分組成，光會拍攝不會後期，那是個半拉數碼攝影家。前期拍攝採集的影像數據非常客觀真實，沒有一點誇張和再造，攝影家可以根據這個數據還原調整出真實亮麗反差和影調漂亮的作品。如果功夫過硬，還會在原來還原的基礎上，強化某點色彩，製造出特殊的影調來，達到意想不到的效果和境界。這就是數碼攝影的高明之處，也是給今後數碼攝影的再發展留有餘地。不像膠片，色彩和反差都是事先在乳劑膜上調整好的，後期調整很困難。有人曾說，現在是拍攝膠片技術要求低，而數碼攝影要求技術層面高。至於更多，比如色溫，也叫白平衡，還有三腳架等，嚴格的攝影家，都要求你自己操作嚴密，精密調整，懂的原理後來設定，這樣每一項都堅持認真細緻，就決定你能夠拍攝出好片子。採用全景深合成，還原色彩為原色彩 第二，後期還原的要求 1 數碼還原調整軟體 每個數碼相機都有自帶的還原軟體，這些軟體都為適合自己廠家的相機拍攝的圖像達到了很好的還原，操作也簡單，有的甚至還很有特色。但是，他們似乎只重視了照相機的硬體提高，忽視了軟體的應用和提高，所以存在一些問題，最主要的問題就是調整的方法過於簡單，諸如局部調整，色彩反差的過度都還存在缺陷。Adobe Photoshop CS5是目前還原調整圖片的得心應手的工具，其中還有很多被稱之為強大的功能。我從他發布起就試驗應用，確實得心應手，但是水平有限，還沒有感覺他強大的功能能夠滿足我的要求。我也用相機自帶的還原軟體，兩個軟體我都用，主要看我要出的圖片幹什麼用。不管用什麼軟體，還原時要使用無損編輯，在Adobe Photoshop CS5中，我們都可以達到。這裡提倡使用高函老師的「全局色彩校正」的方法，這是一個無損編輯的好方法，通過黑白場和灰階的擴展，校正偏色，能夠達到色彩和影調的真色彩。然後通過多圖層調整，使照片還原到真實的色彩。 全景接片，還原色彩稍微增強。 3 色彩還原的原則。數碼攝影不能提倡原拍，就像前幾年，有的人反對數碼，拿些沒有還原的jpg毛片子和膠片對照，大炮亂轟一氣數碼，這是不懂數碼攝影，用傳統膠片指導數碼攝影的外行和誤區（有的現在也用數碼，而且用的還挺好。感謝時代和科技，終於使炮轟數碼的運動過去了）。數碼拍攝你沒有還原，數碼攝影等於幹了半截，老說原拍，不懂數碼還裝什麼大手， 再別讓人家笑掉大牙了。我們也反對數碼攝影色彩初級水平的過度症。當然，為了藝術創作，探討多種色彩影調，以及色彩的部分誇張這是積極向上的，不能夠用有些人的傳統觀念來看問題，就是一棍子給打死，這不行那個不行。這個時候怎麼就忘了百花齊放的老傳統了呢。我強烈地呼籲，在我們攝影帶有藝術氛圍的層次里，在不能夠搞那種類似文字獄的照片獄了，不要不懂還當劊子手。做藝術學問的，還是老老實實學習學習做學問吧，不要當螳臂當車的歷史罪人。那麼，色彩還原到什麼程度呢，我說的還原，大家一定要界定尺度和原則，這與隨意改變像素的做法是兩個概念。後期還原，就是把相機採集的數據進行調整，達到影像的本來面目，以及真實色彩。當然，攝影照片么，不是什麼一層不變的東西，是藝術也是拿出來給人欣賞愉悅養眼的，也是允許利用各種新方式方法盡心探討的，要不怎麼創新發展。所以可以提倡在原有的色彩基礎上，稍稍高於眼球，這只是針對大眾化，沒有針對個別。採用全景深合成，還原色彩為原色彩4 影調和層次。在攝影中，尤其是藝術攝影，影調和層次是最基本的藝術手法。可是，在很多攝影人卻看不懂影調。我沒有貶低人的意思，忠言逆耳么。你沒有發現么，有的攝影人，一旦讓他調整還原照片，他竟然手無足措，不知道從哪裡下手和開始，這就是不懂影調的毛病，那你說他還能夠拍攝出什麼驚人的作品呢。我常對學生說，要多看照片多練習，讀懂人家和自己攝影作品的影調，這樣。我們可以在拍攝時事先掌握好影調，拍攝出好的照片，也有利於後期調整還原影調。影調就是一副照片的基調，過去黑白時代講的就是影調，傳統有高調和低調中間調之說，這在數碼攝影中還很有效。但現在是彩色攝影為主了，不光是黑白的影調了。彩色照片的色調，和組成色調的灰階層次，都匯成了影調基調。亞當斯的曝光方法在這裡很有用的。也就是說，一副照片的色彩基調和過度、灰階層次的過度，以及明暗調子的過度，這些都準確適度，而且氣氛渲染的優雅、簡潔、強烈、大氣、恢弘，最後形成了一副攝影作品的調子，這就達到了要求。而且，這個影調要在拍攝之前觀察景物的時候就胸有成竹，在後期調整還原時一眼就看出來，然後才能夠順理成章地調整。全景合成，調整影調採用全景深合成，還原色彩為原色彩 5 質感和銳化。攝影作品基本的表現手法質感是很重要的，一幅攝影作品首要的藝術條件就是清晰亮麗和渾厚。傳統的膠片靠的是膠片和鏡頭來表現，靠光圈速度來實現，當然還要靠穩定三腳架。數碼攝影沒有了膠片，鏡頭和光圈速度起一定的作用，但是，主要靠後期軟體來實現它的質感。因為再好的鏡頭和光圈速度前期拍攝，在數碼相機里不是直接影像在感測器上的，它是經過電子模糊運算後傳到感測器上的，記錄的是信號。這種信號的記錄主要是映像，是依靠後期軟體來實現它的銳度和清晰度的。數碼圖像的後期銳化，不是直接把物體直接銳清楚了，而是把物體的邊緣休整銳利，從而達到圖像清晰的目的。目前數碼攝影的銳化已經超過了膠片的清晰度，但是，銳化不當適得其反。最好的銳化方法應該學習劉寬新老師的方法。還有哈爾濱的祝全一老師，他綜合了幾位數碼大師的銳化方法，創造了一種很好的銳化方法。經過科學的銳化，圖像清晰度大大提高，使照片的質感豐富細膩。銳化後，照片的色彩也有了細微的提高。全景接片，還原色彩稍微增強。數碼攝影高品質圖像是高科技攝影的必然產物，也是依靠不斷發展的新技術來完善的，有很多攝影的新技術，都屬於高品質系列。比如全景深攝影，HDR高動態用光攝影，這些不斷發展進化的新技術，越來越把新數碼技術攝影發展的更好，更先進。我最後說一句話；現在的數碼攝影不再是「卡擦」摁完快門就完事的了年代了。 全景深攝影的拍攝和合成 老黑攝影工作室 全景深拍攝是顛覆傳統的依靠光圈來控制景深的方法，效果是全圖都是實點，基本接近人的視覺。它要求是有條件的題材，主要是有大前景的比較好。全景深的拍攝方法很簡單：用三腳架固定取景原圖範圍不變，用任何一個鏡頭，從前到後或者從後到前，根據景物的清晰範圍，每一個點都聚焦対實，用手動對焦，相機一般用光圈優先和手動曝光。根據鏡頭長短，可以3張到多張不限。拍攝後的一組原片，用Photoshop CS5的BR瀏覽器中工具一欄，找到PHOTOSHOP工具，再找「將圖片載入Photoshop圖層」，然後在Photoshop的主界面編輯中找到「自動對齊圖層」對齊，再在編輯欄中找到「自動混合圖層」進行合成，合成後剪裁即可。需要說明的是，一般雙核以下電腦原片由於內存不夠，多張的運算不過來，不給合成，可以在RAW界面里將像素改小後合成，但圖片將縮小。還有，鏡頭焦距長景深短，如果手動調焦不準就造成後期合成的疵點。即使是用任何鏡頭拍攝，後期合成完後，四角都會出現合成不好的虛邊，予以剪裁即可。重要 的一點是，全景深適合靜體的景物，動體的合成後虛實動感不適合風光片。以下是原圖和合成後的對照：（原片由於太多隻取一張說明，單張景深很差）一， 用70-200鏡頭80端拍攝，既突出主題，（原片由於太多隻取一張說明）：壓縮景深。鏡頭長焦距短，拍攝張數多。這組為8張合成。二 ，用70-200鏡頭80端拍攝， 由於物體距離遠，手動對焦11張片合成。合成後邊上虛點多進行了剪裁。三 用70-200鏡頭小於100端拍攝，景深更短，拍攝12張。後期合成背景不實，有的還有一點實點，效果挺好，但目的沒有達到，主要問題估計是長鏡頭對焦點還是距離遠沒有點點都精確対實。因為全景深合成計算的原理是拍攝多張，合成只計算實點。四 ，廣角16--35頭35端拍攝，本來景深就長，但遠景仍然虛，採取全景深拍攝3張把景物的實點都找到，合成為廣角全景深。特點是視野開闊，清晰範圍更大。五 ，用24--70中焦端35拍攝，前景和遠景距離範圍大，突出遠近景清晰範圍，也改變了攝影的透視關係。六 ， 用16--35 的30端 拍攝，雖然廣角鏡頭的景深長，但最近的景物距離鏡頭的物距短，也造成遠景虛，用全景深迎刃而解，即使景物距離到鏡頭的最近對焦距離也沒有問題。七，用手持相機拍攝，沒有用三腳架。應該不予以提倡，問題是很容易造成嚴重手震，後期合成不好，且剪裁太大。可有時候沒有腳架的時候可以試用，但要求有基本功。
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