書法與現代審美特徵

書法與現代書法特徵現代書法與時代同步 置現代藝術觀念於古老的書法藝術土壤，以創造新奇的藝術之花，這正是現代書法藝術流派的藝術追求。現代書法的創造者們多為畫家，面對苦惱，或茫然、或異軍突起、或縱橫開闔的眾多藝術家和千姿百態此起彼伏的藝壇局面，他們冷靜地思索著，並沉穩有力地從書法與繪畫的邊緣地帶奮進著。 他們認為:長期沉滯書壇的審美惰性與時代精神格格不人。人們習慣於將「家」與「書」、「技術」與「藝術」、『「實用」與「欣賞」混同起來。而在這現代藝術的大交響中，書壇「和聲」仍在不停地重複著舊有的旋律。伴隨時代發展而「創新」，這不僅是畫家、音樂家、舞蹈家的追求，而且也是當代書法家的追求，也是時代審美的要求。 現代書法與傳統書法終於拉開了距離，主要是因其知識結構的差異必然導致觀念上的不同。諸如:對漢字結體在造型上的理解、運筆用線的藝術處理、章法結字的組合排列以及對書法藝術內涵的再認識。上述作為書法藝術形式的三大支柱，顯然在現代派書法家看來與傳統派有迥然不同的選擇。所以，逐漸形成了現代書法具有與時代同步的特徵。多維性 隨著時代的飛速發展，人們對精神境界的追求，也卜升到了一個嶄新的高度。對過去那種令人窒息的「僵化與禁錮」感到苦悶，人們要求開放與豐富多彩。現代工業出現了「多功能」系列產品;科學界出現了「邊緣」學科;藝術界也出現了「多種藝術形式的交叉」和「多棲型」藝術家。當代的知識互構與信息爆炸，強烈地反作用於現代人的思維方式與觀念。 審美的多維性，表現在同一時間、空間里獲得更多的內容與形式美感的享受。現代書法中所包含的各種藝術語言(詩境、畫意、哲理以及音樂、舞蹈、建築、雕塑)，尤其是「繪畫」中的形式美法則，可以直接輸人現代書法的藝術表現中來。現代書法的平面構成、筆墨色彩的綜合運用，更近於寫意畫的筆墨情趣。來源書法.屋，書法屋中國書法學習網。 現代音樂，是在特殊的音響中表達出來的現代觀念的音樂思想。現代書法運筆用墨的色彩變化，給人的鮮明的節拍跳動，表現形式上的節奏起伏，是建立在書家對所書內容的理解與感受上，作者的情緒波動，便情不自禁地表現在落筆的疾徐、輕重、澀潤與剛柔上。 現代舞蹈的藝術形象，是由具現代觀念的人，形成一定體系的人體姿態的有強烈節奏和有規律的變幻所構成的。唐代著名書法家張旭，聽到「鳴鼓奏樂」、「觀公孫大娘舞劍器」獲草書之飛動人神;而現代書法家則從「現代音樂」、「現代舞蹈」中，獲得強有力的時代節奏和質樸的抒情感，以及現代舞蹈中的那種獨特的、震撼人心的藝術魅力。現代書法所表現出洒脫、奇趣與奔放，是與現代繪畫的構成、現代音樂、舞蹈所揭示人體形象的造型更有密切關係。 現代書法的「建築」語言，是通過漢字結體的變化和直接感受獲得的。北方宮殿的威嚴、肅穆;南方園林建築的空靈超脫、輕盈與飄逸，均可在現代書法作品中領悟到。 「雕塑」藝術的空間、體積、著實與永恆感，在現代書法中也是通過結體的誇張、變形，濃淡墨色的變化與巧妙的構思布局來完成的。現代書法的藝術表現，不單是說明自己在用什麼書體，抄錄的是什麼內容，而是在以自己的現代構成及文字的寓意、內涵與哲理來滿足讀者與觀賞者的審美心理和對「多維」的審美要求。隨意性 前人創造的「傳統書法」(真、草、篆、隸的用筆、結體與章法)，往往容易被後人視為「清規戒律」，對楷模的崇拜與偏見，必然束縛一個人的創造力。在審美這樣一個極為敏感的領域裡，長期籠罩著一種陰影而難以「標新立異」，更不可能出現一種「有感而發」的自由創作空間，這就是多年來人們審美惰性的根源。而「隨意性」，不僅給審美的多元化提供了主觀創造的「溫床」，而且也是對審美惰性的無情衝擊。 畫家作書，歷來與書家寫字有異，其最突出的一點，就是畫家作書更加「白由」與「隨意」。傳統書法的創作空間，基本土是長方形的，書寫時也只能是自上而下、由左向右地進行，欣賞習慣也同樣按照這一順序。多年來傳統書法的「書寫程式」與「行氣」，作為「規範」被確立了下來，並一直延續至今。而現代書法則完全根據畫面的整體效果來處理創作空間的，因此，在創作中的空間利用就帶有更大的靈活性與隨意性。這種情感的直接流露，不僅縮短了作者與觀賞者之間的距離，而且還創造了一種平易和諧的氣氛，同時又達到了兩者雙方情趣上的直接交流與共鳴。 現代書法的創作，雖由傳統而來但又不為傳統所縛。他們認為:最好的繼承是對傳統的「分解」與「綜合」，即從宏觀控制並從中領悟其書法的真髓(抓住了線條的』『力度」與「生命」，就抓住了書法表現形式中的最本質的東西)。 現代書法在創作件，所表現出的「隨意性」絕不是「胡塗亂抹」，而是要求建立在對傳統書畫的深層理解的基礎上，在所表現出的「物我兩忘」的潛意識中，所達到的「心忘其書，手忘其筆，心手達情，書筆相忘」的最高境界中。 對書法作品其「可讀性」與「可識性」的淡化，是現代審美的要求。初看頗為「恍惚」，然再仔細端詳，又可品察到它的「來龍去脈」，然而這種「出處」已不是簡單的重複，而是借古抒情的再創造。 「隨意性」，從根本上否定了「千篇一律」的模式跟蹤和那種「一勞永逸」的批量生產，以及把「藝術」作為一種謀生手段的「熟練工種」。主體創造性 書法在經過短暫的痛苦與迷惘之後，現正在走向一個新階段。十年以前，暮氣沉沉、僵化保守、千篇一律，視書法藝術為寫字的觀念籠罩了整個書壇，書法家們在為一個「考證」、「點畫用筆」喋喋不休，顏、柳、歐、趙乃至「二王」是當然的典範;因此，衝破侄桔、面對現實進行改革幾乎是書壇異口同聲的願望。 現代書法家，在藝術創造中頑強地表現自我，這種不願和別人雷同的創造意識，正是創造者應具有的品格。「標新立異」、「獨樹一幟」相對於那些盲目的追隨者，一味模仿別人、毫無創造慾念的人，前者無愧於時代藝術的使者，是激流勇進中的「前衛力量」。 現代藝術家享有無限的自山，對於發揮這種自由的創造者來說，以書寫文字為依據而開創的現代書法的新天地，令人欣慰。悠久的傳統和豐富的古典藝術，對於能夠自由極取創作源泉的人來說，是至為珍貴的。面對拋棄自由、甘受束縛的人都是一種「羈絆」。因此，勇敢擺脫這種束縛的精神，是真正的藝術的自由精神，是主體創造的「核心」。 現代藝術家，自己設計自己，自己導演自己，不為他人所惑，以顯示自己創造力的非凡與超人的審關意識。現代派書法所追求的個性強烈表現，意味著在審美領域裡的獨創與發現。 首先是在章法上的突破，並取得了長足的進展。字裡行間穿插遮掩，重疊阻擋的前後關係配以墨色的層次，表現著三維空問。因此，其任意變幻穿插的筆畫，雖然打破了傳統書法的空間法則，卻又從新的層次上更好地體現了這一法則。 畫家作書，就造型方面自出新意，務使字形變化無窮且具畫意，信手誇張而無顧忌，在朦朧的冥想中內心油然升起:「纖纖乎似初日之出天湃，落落乎猶眾星之到河漢」的天然情趣。縱觀歷代書風:晉尚「韻」、唐尊「法度」、宋追「意」，清求「質」，而現代書法則更重「情感」的直接流露。 現代書法之所以備受中外朋友的關注，其主要前提是因為書家們恢復了書法藝術自由的創造精神和認識了現代人自身存在的價值。他們再現了書法的本源，即書法這門藝術的根本觀念。 現代書法家經過對傳統書法的反思，從書法的哲理中得到啟迪，片以現代人的審美，努力開發自己所蘊藏著的潛在能量，在藝術實踐中又不斷完善自己，增強了自身存在的價值，開拓了具有時代風貌的現代化的造型。打破等量平衡 個性的發展與開拓所創造的自由空間，給人類的審美提供了最佳環境。在激蕩的時代激流中，人們不再留戀那種「四平八穩」的等量平衡。那一去不復返的「傳統模式」，將載人史冊或被送進博物館珍藏，成為「考證」與「鑒賞」的文物資料。而現代美所展示在人們面前的，將是對等量平衡的破壞與肢解，在「欲傾而不倒」的不等量中尋求新的平衡，即:「險中求穩。」 傳統繪畫的細膩與再現，已被奔放而粗闊的線條組合、強烈的色彩所取代;古典舞蹈的優雅與穩健、曲調的和緩與諧調，將被震撼人心的、近於瘋狂的迪斯科、霹靂舞所代替;那震耳欲聾、帶有強烈刺激的現代音響使人欣喜若狂。總之，現代藝術以它那動蕩不安的情緒、迷離夢幻的空曠，令人陶醉並為之神往。 傳統的稚致與肅靜的四合庭院、有條不紊的成對稱狀的室內陳設，也正在被起伏跌宕、參差錯落的現代建築群所淹沒，取而代之的現代裝飾與琳琅滿目的各種現代電器、壁掛和目不暇接的工藝品，給人以交叉、重疊的空間享受，完全打破了原有的「穩定感」，重新出現的新的組合空間:即險中求穩的「不等量平衡」。來源書法.屋 www.shufawu.com，書法屋中國書法學習網。 歷代書法家所強調的「穩中求險」，其結果往往是穩有餘而險不足，而現代書法則是恰恰相反，因為他們在每年的繪畫實踐與構圖經驗中，獲得對畫面的控制，完全可以做到在不等量中重獲新的平衡。中國畫的黑白對比，密不透風，疏可走馬，虛實相生的空間布局，巧妙地被運用到現代書法的格局中。 章法布局的安排與控制，是一種既具體而又抽象的東西，它屬於「藝術指揮」範疇。具體說，其關鍵在於字距行距的疏密得體和行筆的疾徐有節上，一幅作品在於全方位的控制上。疏密體現了空問，疾徐表示著時間，有了時間與空間就有了事物的千變萬化。一幅作品，能做到「疏而不空」，「密而不塞」，再配以字的大小懸殊，斜正的變化，用筆的粗細、剛柔對比，墨色的層次對應關係，其神白出。從整體效果看，還要俯仰相合、顧盼有情、左呼右應、上下跌宕自如，血脈氣韻自然相通，這樣的作品在現代書法中，是非常明顯的。 另外，現代書法中運用了大面積的「空白」，這在漢字書法中是一次重大突破。「空白」表現人們對空間認識的擴展，帶有一種「空靈莫測」之感。「虛實相生無畫處皆成妙境」，正是在這一片無垠的空間里，任觀賞者馳騁遐想……重返大自然 現代社會，隨著觀念的更新，必然導致人們的生活方式、審美趣味、審美理想發生根本的變化。 現代意識的產生，改變了人們對自然現象的認識，科學技術的進步與驚人發展，大自然的奧秘正在被人類所揭示，因此，人們越來越表現出與大自然的和睦相處並重返大自然環境的熱切希望。 人們渴望自由自在地生活，產生與大自然的共鳴與和諧的意念，正是人類本性的「回歸」。 在審美領域裡，現代藝術家懷著對大自然的憧憬與深情，經過反思與積澱，終於拋棄了那矯揉造作的虛偽與毫無生機的「戒條」，執著地投向那本來就屬於人類原本的質樸與單純，以及從屬於自己民族的、民間的並充滿原始神秘感的藝術芬芳中，生活氣息中以獲得靈感。 在現代音樂中，大量的曲式與旋律，直接取材於民間，致使曲調、演唱洋溢著濃厚的地方情調與馨人的鄉土氣息，一掃「學院」的傳統模式與規範，所謂「野調無空」，然而卻給人以親切、香醇之感，現代雕塑的意象表現，充滿著遠古神逸的色彩。現代舞蹈表現了一種強烈的土著人的粗獷，並體現了「自娛娛人」的原始渾融文化形式，具有獨特的藝術魅力。現代書法所追求的一種「稚拙」與「單純」正反映出對「童心」的眷戀，從某種意義上說，「兒童心理發生髮展的過程乃是原始人心理活動的再現」，現代書法所表現出的一種「超脫感」，也正是帶有一種朦朧與混沌的色彩。 人們從教條的理性中解放出來，重新投向大自然的懷抱，體驗到類似原始自由狀態的混沌境界，它喚醒積澱在靈魂深處的屬於遙遠過去的原始幻象。這就是現代書法家對原始文化興趣的由來、，也算是「思古之情所致」吧!然而現代書法中所出現的「古文字」絕不是簡單的再現，而是激發它生命深處的神秘和能量，並注入現代意識，使之煥發出更加燦爛的古文化的光輝。 現代書法對傳統文化的理解與繼承，首先是拂去它表面的面紗，然後再從深層的渾融文化母體中找到，並汲取自己的血緣根基;從遠古的「徽號文字」、「岩畫」、「黑陶符號」的單純中，體味到直覺的、混沌的、超驗的神秘世界。現代書法的隨意性(即帶有原始文化的無規範性)擺脫了作為孤獨的個體與自然相杭衡的困頓境遇，這種「神人交感、天人合一、物我兩忘」便構成了渾融無礙的最高生命體驗。這種「無我」的境界，彷彿使我們感到已經融人了大自然的懷抱—它是藝術創造最美好的時刻。 現代書法在中國的崛起，以它的藝術實踐作為起點，是具有十分重要意義的。二十一世紀的中國書法經受著鳳凰涅槃式的變革歷程。它不僅表現在綿延千年的美用合一觀念壁壘被遽然打破，知識者從必習的歷史斬焉中斷，也不僅表現在隨著書法作為一門自足藝術的專業化傾向日漸彰明，乞靈於全體超越功能的傳統思想方法遭受到嚴重的貶抑，還同時表現在體制什時代書法的認識的闡釋。亦即產生書法與現代審美意識的實用性審美相互統一的辯證關係。 中國書法是傳統文化體系中非常獨特的藝術形式，是抽象的黑白線條組合藝術。而文字即是書法藝術的載體。書法是心靈的藝術，書法是性格、氣質的流露，書法是人格、人性的展現；書法是學問、政治、人生美妙境界的享受；書法是大千世界的抽象和濃縮、是療救社會的手段、維護道統的工具等。因而書法不光是「寫字」；還要「寫心」、「寫志」，要「如其志、如其學、如其人」（劉熙載語），要「功宣禮樂，妙擬神仙」（孫過庭語）；要「囊括萬殊，裁成一相」（張懷瑾語），要「證書法、以證人心」（項穆語）。而中國書法的成因，則是書法歷史的特殊性，幾乎和中國自身的歷史一樣悠長—文字的產生是一個民族由野蠻的原始社會向文明社會轉化的標誌，國家、法律、軍隊、政權、大體與此同時產生。書法是文字表義功能的實際實現者；在古代印刷藝術發明前，凡一切思想文化傳播途徑必是書法，而其它藝術門類—音樂、詩歌、舞蹈、繪畫、雕塑絕難得以殊榮。由於書法大造化，即有傳播專業，又有娛樂獨美。因而「從業」隊伍狀大了。在本世紀初舊科舉廢除以前讀書人不能不習書法。從春秋戰國時代官學文化壟斷結束，悠悠歲月、莽莽神州，說書法是中國第一大藝術，實不為過。即至今，國民普及率最高的首當書法。而對書法象徵意蘊的審美意識，最為流行的觀點是自然物象說。蔡邑《筆論》認為：「為書體、須入其形」。從有生命意義說，分析書法結體、氣勢，以輻射自然生命的某種形跡。為國人要求書法造型的原則。衛恆《四體書勢》說：「字畫之始，因於鳥跡，蒼頡循聖作則，制斯文體有元篆，妙巧入神」。以即指文字字形的體現象徵之形。而王羲之《筆勢論》試圖概括字型特點的原則和技法。力和技法：「夫著點皆磊：以大石氣當衢、或如蹲鴟、或如蝌蚪、瓜瓣、粟子......」這種比喻性的造形代代充滿在各種書札、書論、學術筆記中。因此，書法藝術是一種有形象性可言的抽象性較強的藝術。 而孫過庭《書譜》曰：「觀夫懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸弦之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形......」再現自然生命象徵性。使書法成了書寫著藝術人格的象徵，以自然物象的生命概括蘊涵人格的價值。以外從作為精神自由象徵性的文化史角說，書法書寫的便捷、清楚、準確，易於傳遞和交流是它的基本性能，必然性是審美價值附麗其上。《中庸》（二十二章）說「惟天下之至誠，為能盡其性；能盡其性，則能盡人性，能盡人之性，則能盡物之性，則可以贊天地之優育；可能贊天地之優育，則可以與天地參矣」。以上說的格物從人的內在至誠始。因而，書法是心境和靈魂的自由之夢的體現。 書法藝術的產生是社會審美和文化的產物。而漢字又是書法藝術產生的直接源頭。漢字是漢語的載體，也是書法的母體。漢字的起源從結繩、刻契、八卦肇始。《易、繫辭下》曰「上古結繩而治，後世聖人易之以書契。古者皰犧氏之王天下也，仰則又見象於天，於是始作易八卦，以通德神明之德，以美萬物之情」。《尚書、序》曰「近取諸身，遠取諸物，文籍生焉」。在史前有有早期陶文，仰韻文化的半坡臨潼陶文，龍山文化，良諸文化；大汶口文化從漢字起源到中國文字原始形態，到漢字刻畫符號的原始圖畫，再到抽象符號中國書法都是以抽象造型為特點的美學行程。書法是漢字書寫的藝術經歷了從實用書寫到書寫藝術歷程。文字—書寫—書法是一個動態創造過程，結果時間連續凝鍊東方空間共存性。於是，創造品就呈現自我社會，以供品賞接受。書家創造不出文字，運用文字對美髮現而創造書法。書法附麗於文字，文字結構是理性的，漢文字書法在其藝術邏輯又依循漢字結構理性，「開篇玩古，則千載共明，削簡傳今，則萬里對面」（庾胥吾《書品》）。正因有現實形質意理的客觀性，人們對書法的揮運結體，章法排置又可總結為可據的法度和用作美醜的判斷。不是具象，卻有形象。其造型取象基本原理造成書法審美效果及意義的再現。即書法得以成藝術而喚起美感品嘗的根本原因。正如羅傑.佛萊認為，一件事物的藝術價值取決於人們觀看它的態度：「只有當一件事物的存在是供人們欣賞，只有當我們真正地觀看它們......在這種觀看中採取藝術的態度，即從日常需要中抽象出純視覺表現的藝術態度」。在書法審美領域不斷拓展化的今天，篆書、隸書、正書等被書寫成條幅或中堂在展覽館展示，或者被懸掛在客廳的牆上，或者在各種報刊上以「書法作品」的名義發表，就成了純粹的審美對象。而現代審美意識的審美特徵則表現了書法的隨意性，它是建立在對傳統書法深層理解的基礎上。所表現出的「物我兩忘」的潛意識中，達到「心忘其手，手忘其筆，心手達意，書筆相忘」的最高境界。以外主體創造性，要求現代藝術家自己設計自己，自己導演自己，不為他人所惑；以顯示自己創造力強烈表現，意味著在審美領域裡的獨特與發現。另一方面又打破等量平衡，自古歷代書家所強調的「穩中求險」，其結果是穩有餘而險不足，現代書法審美則是對等量平衡的破壞與肢解，即「險中求穩」。最後是重返大自然，現代書法審美意識從教條的理性中解放出來，重新投向大自然的懷抱，體驗到類似原始自由狀態的混沌境界，它喚醒積澱靈魂深處的屬於遙遠過去的原始幻象。從當今科學技術迅速發展的態勢看，知識經濟的到來改變了人類知識的形態、內容、傳播和接受方式，「數字代革命」改變了我們用以記錄和傳播知識的符號，資料庫的建立，又使得人類知識面臨空間的選擇和重新構造，全球互聯網路的開通，使得人類的交際方式發生了翻天覆地的變化。在社會「現代化」的大背景下，傳統書法藝術所依賴的社會氣氛和人文趨向無可挽留的消失了。因此，我們如果對傳統書法是思變革，不在現代化轉型上取得突破，那它的未來是大可憂慮的。由此現代審美意識也存在著變易，市場經濟容易使人們價值取向呈現逆反性特點，現代創變呈現失范與無序的狀態，其藝術價值審美流於媚俗。只有當今藝術家背靠傳統又緊扣時代節奏，開拓創變才能使書法與現代審美意識達到再現性與表現性的統一美學哲理。 書法藝術悠久傳統，具有廣泛的社會基礎。書法發展到當代，碑帖融合，流派並存，書寫者的個性得到充分發揮，書法呈現出多元的發展趨向。而書法的多元，不僅表現為多種書法，多種技法，更重要的是不同的觀念支配下孕育眾多特殊的審美對象。昔日為人們不齒的原生性情感，非理性因素在今天都得到首肯，以奇為美、以丑為美、以率真為為美、以質樸為美、以個性為美成為時尚。書法家們循著碑學之風繼續上溯，直追上古，取法民間，汲古出新，開拓書法新視野。如甲骨、古陶、鐘鼎、簡牘、沼版、權量、磚瓦、古鏡、古錢、泥封、石闕、摩崖、寫經、造象記、買地券等過去很少有人涉足的窮鄉僻壤，一時間成為人們調墨寄情的對象，書法家們所鍾情的是這些有意味的形成背後率真稚拙的意趣，奇特神秘的意境，純樸深厚的意韻，正是這些深厚鮮活的民族文化基因，滲透到當代藝術家的血脈中，從而成為一種富有魅力的「古典情質」，在新的歷史條件下和文化背景下被賦予了現代意味。對「金石氣」的親炙，實際上是對表現性靈，張揚個性的認同，而當代書法去向民間取法非名家書風，實質上就是走向渾融，走向多元化的審美格局。而20世紀的中國書法與其以往歷史的根本性區別，是從「美用合一」走向「美用分離」。在古代，書法作為所有知識者不可或缺的人文修養，以其日常應用性與文化人格標台的藕合功能，實現著最大程度的社會化。而現代以來，隨著書法實用功能被鋼筆、電腦之類更為便捷的工具所取代，書法的價值內涵減縮為單純的藝術品，其生存領域受到前所未有的擠壓。由此導致的重要變化，即表現為藝術本體特性的高度自覺。基於歷史的遷延性與複雜性，這種「位移」演衍為許多互為關聯式各執一端的存在方式。如為欣賞而創作的明代大量張掛於壁間的對聯、中堂、懷秦的《自敘帖》，趙孟兆頁的《六體千字文》，還有以使用性需要而創作的如王羲之的《十七貼》，顏真卿的《祭侄稿》或者秦漢簡牘，晉唐寫經，書法永遠以其倫理性意義與審美性意義重合統一的姿態，伸展進社會生活的各個角落。因而書法審美意識演繹隨著時代的變遷而變化。賦予時代審美風尚又富於典型意義的群體風格之美。而理論上概括由浩如煙海，仿解複雜書法史提要鉤玄，抓住大時代主流精神。從宏觀上勾勒中國書法的時代風格史。傳統與現代審美辨析書法抽象符號是無聲的樂、無動的舞、無音的詩、無色的畫，是書家的心電圖。依次，書法逐出凝練成具有監視審美櫃架和抗拒能力的藝術符號。從70年代開始至當代，由無序到有序，從自發到自覺賞析。從繼承到創新，審美意識的綜合體現，書法在意象形態上呈現多元格局。共有性表現格守傳統派、創新派、現代派，展現出時代的差異性。同時以時代美學思想和藝術觀念進行了政治、經濟，文化環境下復興古典主義藝術民族精神。在整合優勢下以中外書法史、藝術史作基調形成一個思辨性的開放的系統實質美的統一。 書法的共時性以靜態呈現概念運動。創造出「方不中矩，圓不副規」的意象。正如姜白石云：「藝之至，未始不與精神通。」包世臣說：「書道妙在性情，然性情在於心。」書法的個人風格與世道風格存在著密切的辯證關係。如唐代的「千祿字書」，明清的「台閣體」，影響著一個時代。審美的多樣性和藝術豐富性決定著審美範疇的新概念。書法與現代審美意識導繹律與自律兩種原因相摩相盪，相融相生的生成藝術群體風格遞變史。審美意識也存在著「丑」的美學。對立、變叉、包涵轉化。（葛洪《抱朴子。淵喻》說：「西施有所惡而不能減其美者，美多也……」 因而現代書法開拓、架構、空明、線條、布局、意境。文化生命綜合表現自然流露。劉勰《文心雕龍》中謂：「文變染世於情，興廢系乎時序。」綜觀中國書法藝術審美髮展史，是時代審美氣韻推移，文質迭尚，遞相檀變的過程。從經驗上升到理論和哲學境界，並提出文質彬彬、剛柔相濟、神形兼備、意法相參、技道合一、合乎情理的審美標準。綜觀現代書法發展大勢：是一片不斷裂變、震蕩，改組著繁複的時空構成。以其從倫理性生存依據向審美生存依據蛻變過程。多元化書法發展帶來了二王一脈繼續保持用筆完美性，而效仿明清的狂放漠視用筆，以丑為尚。我認為審美感受是審美意識出口，審美理想、審美心理最終仍回復到感受上。從古代案上觀到當今壁上觀，可視為古典主義向浪漫主義轉型。體現個人個性主義自由。書法與現代審美意識不僅與文字作為工具載體的美維持天衣無縫的關係。而且更深刻體現書法社會性實現—承擔著文化人格標準的社會功能，近年來盛行傳統書法審美習慣背道而馳的「流行書風」，或稱之為「醜態書法」對此褒貶不一。存在著審美意識的時空與文化多維性美學關係。 綜上所述，書法是我國獨有的藝術之一，是中華藝苑中一株光照千古、根深葉茂卉貴奇葩。它成為了中國文化審美表徵，呈現出華夏人格心靈世界，並以其特立獨行源遠流長在世界文化史上和人類藝術史上佔有不可忽視的地位，它們以極強的民族立足於世界藝術之林。中國書法濃縮著東方人藝術審美精義，而成為中國藝術美學的靈魂。綜觀歷代意態橫生、意趣超逸的書法，不僅顯示出書家驚人藝術的創造力，更展示出他們空靈的藝術趣味和精神人格價值。正是書法這一獨特的魅力，使之在眾多東方人精神追求的東方藝術。中國書法藝術博大精深，深入人心，東方藝術中時間最悠久、空間最闊大藝術之一。千百年來，我國書法名家倍出、流派紛呈、佳作如林、流風所及，播向東鄰南裔。隨著現代中國在世界藝術上的影響日益擴大，東方文明更為亞洲所矚目，書法以其獨具性特色審美意識表現形式和深蘊的精神魅力產生了世界性的影響，不單亞洲文化圈如此，而且引起西方及其他地區諸多領域如藝術、美學、漢字學、史學等許多人士學習、關注和研究的興味。
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