「我不是葯神」你不是中國版葯神。

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看《我不是葯神》梗概的時候我就覺得有點像《達拉斯買傢俱樂部》。果然，片子上映之後這種說法就越來越多。

這兩部電影我都看了。不止《達拉斯》，你也可以說它像《辯護人》，甚至還有點《辛德勒的名單》的意思。其實深究一點，網友的意思應該是這部片子的創作依託於一些熟悉的模板。

實際上，我也一度因此擔心過喜歡的國產影視作品。在排除抄襲的可能下，我會忌諱中國版XXX的說法，因為這讓我有種生的孩子混進了隔壁老John血的感覺。

所以我從不認同某部片子「對於國產片來說已經很好了」的說法，不會因為「中國版XXX」的說法就護短。比如《我不是葯神》，我當然知道中國有多需要一部可以引起廣泛討論的現實題材作品，但我對它的態度會跟對其他國外片子一樣，好就是好，不好就是不好。

繞了一大圈，我想說的就是，忘掉中國版XXX的說法吧，這部片子是非常成熟的現實題材佳作。甚至，它有可能是今年最佳國產片。

它好在哪裡呢？不是在於掌握了某個類型的創作套路，而是在於它的節制。它沒有泛濫的音樂，沒有厚重的攝影，沒有大段訴苦的台詞，連哭戲都很克制。許多賣慘電影的套路都被導演輕巧地規避，甚至在前半部分用到了多處手持攝影的鏡頭。

這種克制源自導演對劇本的信心。因為片子每位主要人物的性格都很豐滿，只要你站在畫面里，鏡頭就會替你說話，觀眾心裡也會替你說話，多餘的煽情都是畫蛇添足。在這種克制的創作思路下，影片前半段拍出了一點點偽紀錄片的感覺，讓觀眾代入了慢粒白血病人這個小眾群體的生活圈。其中很多小細節，比如呂受益的橘子和自殺想法，黃毛的髮型都與後半段有呼應，推動角色變化。最明顯的是口罩，全片最長的一段煽情戲就在片尾病人揭下口罩的一刻。為了這一刻，導演從一開頭就在鋪墊，用心很細。也許你會說這種細節有什麼特別的，但是看電影就像看人，都是由細節一點點構建的。

縱觀整部片子，程勇的財富變化和病人群體擴大是故事推進的核心邏輯。程勇從貧窮到發展到成功再到貧窮的過程中，他接觸的病人從最初的呂受益到一個小團隊，再到整個上海，最後擴大到全國，其間敘事有條不紊，層層推進。

這裡其實暗含了道義與金錢的矛盾關係，這種矛盾在後半段程勇不斷散財降價幫助病人的戲份里達到高潮，還有張老闆和瑞士格列寧高管做陪襯，形成一種人性升華的張力。這是《達拉斯》和《辯護人》共有的話題，但即便如此，我仍然認為《葯神》把這個話題用得恰到好處。

也正因為程勇是整個故事的推動者和矛盾點，這個人物的表演就至關重要了。徐崢是我見過自范偉、黃渤之後喜劇明星表演轉型最好的一位演員。2018年他的幾次出場身份各不相同，有富豪、外賣小哥和藥販子，他都能準確抓住人物特徵，表演自然真實，令人信服。在他的帶動下，王傳君、王硯輝、章宇、譚卓等主演都極為出彩。尤其是王傳君和王硯輝，一個徹底轉型，一個多變老辣，看了真是過癮。唯一可惜的是，周一圍的戲份相對穩妥了些。

這部片子有沒有問題？個人覺得還是有一點。比如開頭程勇考察印度格列寧的戲就比較短促，說服力不夠。再比如牧師的信仰停留在了段子和口頭禪的層面，可以稍稍挖一下，還有思慧的女兒和感情戲，也可以多一點交代。但是這些都不是重大問題，導演在全片的把握上做得很到位了。

最後回到中國版XXX的話題上。《我不是葯神》的創作者有沒有看過《達拉斯買傢俱樂部》或《辯護人》？我不知道。我也覺得沒必要比較《達拉斯》和陸勇案誰先誰後，就算創作者看過這些片子又怎樣，他沒有迴避這種創作思路，依然拍出了打動我的作品。從我個人來看，《葯神》就是那種可以放在世界範圍內討論的優秀電影，它的內核非常本土且光芒四射，這是掩蓋不了。

至於它的商業屬性，我認為中國從來不缺優秀的實驗性文藝片，但就是很缺成熟的類型片。只要你能講一個好故事，商業不商業又有什麼關係。難道非要用幾個十分鐘的長鏡頭，或者黑白攝影，或者小眾視角才能表達現實題材的深度嗎？難道極端的個性化訴求不是另一種狹隘嗎？我認為《葯神》拍出了一個能到奧斯卡典禮上講的故事，這就夠了。

評分：4.9/5

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