聲樂基本功訓練之二十：聽一聽，撥一撥

一個歌手經過一段時間，甚至可以說一、二年的訓練，發聲方法日漸精鍊、深透，不是初學時期那種手忙腳亂、顧此失彼、抓不住要領的局面，而是已將複雜紛繁變為簡單明了，原迷霧重重，現方向清晰。聲樂基本功煉就之後，其要領就是不很深奧、不很複雜的幾點，發聲時輕車熟路、穩操勝券，問題是所謂的「煉就」還差一點、尚不鞏固的時候，需要自己對自己聽一聽、撥一撥，請專家、老師、聽眾聽一聽、撥一撥，即不斷地檢驗、不斷地把關。 歌手的聽覺靈敏度、判斷力不能一般化，要象眼睛一樣明察秋毫，每當聽自己的發聲，對自己有一個專業、負責的評判：是正常發揮、超常發揮，還是有點退步、又誤入歧途，同時靜觀自己的嗓音有無疲勞、病變，將困難給予充分的估計。如果嗓音不小心出現了反常、不健康，再好的發聲方法也無用武之地。要經常唱給周圍的老觀眾（不一定是老年人，而是包括老中青）聽，他們是歌唱愛好者，鑒賞能力不一般，能聽出你的技術有進步還是原地踏步，倒退。其三，請專家或聲樂老師聽一聽，指出你目前的狀態是穩定，走上坡路還是停滯不前，走下坡路。按一般規律，歌手從未入門到入門這一階段的進步步子是很大的，知識的吸收是大量的，可是一旦入門後，也就是初步掌握了基本功之後進步就緩慢，每進一個小步，需化出成倍艱辛的勞動。當局者迷，旁觀者清，歌手要記住這句名言。自我感覺良好，其實有隱患他感覺不到，這是歌手的脆弱。 歌唱與樂器區別在於歌唱容易犯錯誤、誤入歧途，所以要抓住機會虛心請內行者聽一聽自己的發聲，指出有無原則性與一般的錯誤，並測試是用氣唱還是用嗓子唱；是胸腹式聯合呼吸（深呼吸），還是胸式呼吸（淺呼吸）；是放開唱，還是捏緊唱；是放下來唱，還是浮起來唱；是上下貫通，還是梗阻連連；是自然流暢，還是生硬笨重…… 聲樂要入門，首先要啟蒙；要成才，首先要打好基礎。今天學到的知識，也許馬上就要用，也許過一些時候才能用上。造一幢高樓，打基礎需要花好大的氣力。學好聲樂，基本功極其重要，必須步步為營，知識一滴一滴積累，難點一個一個攻破。學習聲樂與學習樂器不同，認識自己的嗓子，應用、保護自己的嗓子，比樂器多了一項如何珍惜、維護自己的歌嗓，讓它不受損壞，少唱不是積極的辦法。儘早獲得科學發聲法的原理，才是最有效的辦法，同時注意量力而行、合理用嗓。24小時內，人的嗓音有變化，什麼時候最自如，什麼時候有點遲鈍，什麼時候感到疲勞，不論哪種情況都先要練聲一刻鐘到半個小時後再放聲高唱。 感冒或其它身體不舒服，此時聲帶處於充血、肥厚的狀態，不宜象平時那樣開口就唱，正確的態度：輕傷要下火線，小病要當大病，否則天生的金嗓子多次受傷，會算總賬，發生逆轉，變為破嗓子。歌唱是一種輕微的運動，同時讓人心情舒暢，忘記憂愁，所以歌唱者體質比一般人好，平均壽命比一般人長。 城市與鄉村舊式的爐灶用柴草燒火，不時地用火鉗將成堆的柴草撥一撥，中間騰出一個空間，火勢立刻旺了起來。我們發聲好比是燒火，由內行者指出某一方面的不足，調整一下，聲音大為改觀。有的人雖然未感冒，但他目前的歌唱效果和感冒沒有什麼兩樣。帶有微笑的目的，是為了讓他上嘴唇積極起來，下嘴唇連同牙關放鬆、放下，促使喉部的肌群放鬆，上聲道與下聲道通暢無阻。」微笑「也是一種「撥一撥」，不是可有可無，而是極為關鍵的一步。微笑是解決外部一個口的狀態：嘴唇、牙齒、舌頭、牙關；半打哈欠是解決內部一個口的狀態：咽腔、喉腔、聲帶。微笑與打哈欠能同時進行嗎？可以略有先後，也可以同時進行。我們要求微笑、打哈欠、嘆氣、吐字咬字，結合手勢一起來。 喉頭開啟了才能穩定，一開始是很不習慣的，通過老師「撥一撥」，經過一個時期的訓練，從不習慣到習慣，功到自然成。說話不用開啟喉頭，不用丹田用氣，我們歌手平時說話就要用歌唱時狀態那樣，這樣有利於適應科學發聲法的要求。吸足氣，胸腹部好像成了一個大氣球，也可以理解為將一頂雨傘撐開來，鮮花開放、孔雀展翅······· 低音如流水，要外出到自然界觀察漲潮、落潮的小河流水，山間奔流的泉水，靜態的小河不是我們觀察的對象。我們靠的是流通功力十足的氣息推動，共鳴的反射，使聲音如流水。高音就如海寧潮滾滾而來，氣勢巨大，一往無前，我們氣息有奔涌之勢，壓力增強，聲帶的狀態作適當調整、邊緣振動。 （二） 有人將胸腹式聯合呼吸比作打鐵用的風箱，手拉杆的拉與推都會產生強有力的氣息，吹旺燒炭的爐火。歌唱時吸氣肌群與呼氣肌群的配合問題，吸氣肌群適當的收縮完成了吸氣，不等於可以消極等待，而是繼續保持積極狀態，這時呼氣肌群加入進來，氣勢超過吸氣肌群，兩者呈對抗，所以，將肋骨下的腹部比作一個鼓足氣的大氣球是很確切的。老練的歌手將大氣球的長、寬、高狀態維護得很好，他能幾乎保持大氣球體積不大變的情況下唱完一首歌。他不斷地略伸直一點身體，胸稍挺起，雙肩略作下垂，象一棵微微搖動的樹木，同時也利用了人身本身的彈性去發音。如果沒有這種細微的調整，呼氣進行不了，下一輪的吸與呼無從著手。這也是「撥一撥」。歌唱時吸與呼的肌群如何收縮，丹田上下活動，聲帶的拉長與縮短，用超聲波都能見到，但另有一些細小的神經、肌肉活動不能測出。初學階段一方面基本功不紮實，另一方面吸與呼的肌群功能都比較弱勢，情感上漸強、漸弱的處理，聲區上低到高、高到低的唱法，難以從容地應對。半躺、坐著練是可以的，但比不上站立練的優勢。站立使腹部不受雙腿的牽制，活動更自由。如果半躺著雙手按著上腹部作發聲練習，大氣球的氣壓逐漸減小，但變化的幅度不要太大。吸氣肌群與呼氣肌群在對抗，不去控制它，則極快塌陷。坐著容易用雙手測試到腰、腹部的小小變化，照顧不到小腹。小腹是最底下的一個與呼吸有關的部位，一個重要的支點，它和人的四肢一樣，能感知、調節，不象咽肌、喉肌、舌肌、頸肌那樣無明顯的感受。小腹的「撥一撥」，首先要清楚地認識它的收縮起到托舉氣息的作用，與丹田、聲帶、軟口蓋有一種對抗、對流，它的收縮內在大於外形。它外形上應有收縮的，但幅度不應太大，否則就失去了這個支點。唱高音時未經訓練，喉器收縮、舌根後縮，為了阻擋來自底下的強勁氣息。通過老師的「撥一撥」：會用強勢有張弛的氣息；養成喉器從容不迫、保持打開的狀態，舌根前伸一點，讓咽腔空間不受舌根影響；將咽壁調整到堅挺穩固，同時調節聲帶的張力、聲門的閉合度。咽腔管道只有在適當的口徑才適應唱高音，一方是舌根的位置，另一方是咽壁的位置。咽肌向前作用，使咽壁積極，咽腔管道略收緊、更暢通，產生高位置的共鳴。唱高音是多個部位的協同工作，並非是隨心所欲的莽撞。聲帶是兩根韌帶所組成，平時練習它的張弛能力；總是猛力無比的氣息衝擊聲帶，聲帶是受不了的，要剛柔相濟，必須有意識地訓練氣息。低音象朗誦，高音象呼喚，較高的音象小號（銅管樂）。有的通俗唱法象說話，這就脫離了藝術；有的象干、直的喊叫，走進了邪道。帶有科學發聲法的通俗唱法也常見，讓人耳目一新。 各種銅管樂、竹管樂，都有特定的口徑、彎曲度、長度，還有吹奏口（又稱號嘴），有一定吹奏技能的演奏員才能讓它大放異彩。歌唱者的聲道相當於管樂的管道，前者要化費時間調理自己的聲道，要保證有關器官的位置、狀態恰當，不能任其自流或已成不良的習慣；從聲帶為起點，到各個共鳴腔，如何從基音發展到泛音共鳴，學會了一整套方法；未經訓練者吹奏管樂往往音不成調、斷連、不在點子上，同理，未入門的歌唱者不會真正的吸氣、呼氣，即使有點氣也是無精打采，不成氣候的，達不到真正歌唱的程度。老老實實拜內行者為師，找到吸與呼的基本要領，將新鮮的空氣吸入，吸深、吸足，有彈性、有壓力，靠的是哪些吸氣肌群；呼氣在保持吸氣的狀態下進行，呼得均勻、穩健、持續。
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