（影友分享）街頭攝影99％是失敗的，但他成功了！

「請要記住的是，街頭攝影百分之九十九是失敗的。一張街頭攝影作品的成敗不能靠我一個人決定，你要與這個世界合作。有位攝影師認為，不只他在找他想拍攝的東西，那些要被他拍攝的東西也在找他。在街頭你無法一個人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的東西合作，光線、場景、人物、動物、路標……」

——Alex Webb

攝影師Alex Webb1952年出生於美國舊金山，成長於新英格蘭。對攝影的興趣始於高中時期，以及1972年在參加阿派朗工作坊在紐約米勒頓舉辦的一場活動中，遇見了馬格南的攝影大師Bruce Davidson和Charles Harbutt。

進入哈佛大學後，Alex Webb在主修歷史和文學之餘，同時在卡彭特藝術中心學習攝影。1974年，從哈佛畢業後，他如願成為一名攝影記者，並於兩年後加入馬格南圖片社。

Alex Webb的作品，以複雜的構圖和飽滿的色彩而聞名。但在攝影生涯初期，他一直使用黑白膠片進行拍攝。

那時，因為作品沒有鮮明的個人特色，在高手雲集的攝影界，初出茅廬的少年，並沒有一作成名的好運。

『 黑白作品 | 攝於20世紀70年代 』

▲ 1975年，西德克薩斯。

▲ 1975年，海地。

▲ 1975年，海地。

▲ 1978年，墨西哥。

▲ 1978年，墨西哥。

「70年代後期，我在海地以及美國、墨西哥邊境拍攝，我看著黑白照片，感覺少了真實世界裡的豐富光線及色彩，因為我拍攝的地點，海地和墨西哥，都有著豐富的色彩，少了色彩會少掉太多東西，所以我才會開始拍攝彩色照片。」

——Alex Webb

命運的車輪始於「色彩的更迭」。20世紀70年代末，當Alex Webb初試彩色膠片後，很快便在攝影界嶄露頭角。

20世紀80年代開始，在彩色攝影上的驚人天賦，讓他收穫了包括尤金史密斯基金、徠卡傑出攝影成就獎等在內的諸多攝影榮譽。

▲ 1979年，墨西哥。

「拍攝層次複雜的照片，是因為隨著年紀的增長，我所經歷的世界似乎就變得愈為複雜和難以捉摸。」

——Alex Webb

從1979年至今，Alex Webb在構圖方式上幾乎沒有太大的變化，但在過去的二十年，其作品在精神層面變得比較複雜。

他解釋道，這或許與自己的生活經歷有關，從少年變成丈夫、父親，直到失去雙親。

『 彩色作品 | 攝於20世紀80年代的墨西哥 』

▲ 1983年，墨西哥。

▲ 1985年，墨西哥。

▲ 1987年，墨西哥。

從Alex Webb的作品中，我們不太容易從視覺上直觀地感受到他所謂的精神層面的複雜，對於這一點，他表示，這取決於拍攝點的不同：

「比如，1997年及2005年在伊斯坦布爾的作品，也許是我所有作品中在視覺上最複雜的，但並不是因為我當下的心境複雜，而是伊斯坦布爾本身就是個很豐富多元的城市。」

『 彩色作品 | 攝於伊斯坦布爾 』

「在某種程度上我與傳統的黑白街頭攝影照片很接近，我的經驗是從黑白照片的年代開始累積的，但我發現色彩能為照片加入另一個元素，另一個音符，色彩是一個不斷讓我著迷我的元素。」

——Alex Webb

拍攝彩色照片幾十年後，Alex Webb面對一個場景時，看到的不再是單純的「故事」或「意境」，而是場景中所有的顏色，以及它們與周圍環境的呼應、共鳴。

與早期進行黑白攝影創作時不會花太多心思在光線等細節上不同，在拍攝彩色照片時，Alex Webb更注重光線的顏色、角度、比例和氛圍。他認為，這些中的任一元素都能輕易改變一張作品的「成色」。

『 彩色作品 | 攝於20世紀80年代的海地 』

▲ 1986年，海地。

▲ 1986年，海地。

▲ 1986年，海地。

在談到拍攝經驗時，Alex Webb表示，身為攝影師最基本的條件是具備足夠的好奇心：

「所謂的在攝影前的『預先思考』意味著運用理性的經驗，但其實很多時候你看到了才會知道，像我有時看到一群有趣的人，某個街角，在我看到某個畫面之前很難說『預先思考』什麼，在街頭你需要的是去感覺。」

『 彩色作品 | 攝於20世紀90年代之後 』

▲ 1996年，墨西哥。

▲ 1999年，墨西哥。

▲ 2001年，墨西哥。

▲ 2003年，墨西哥。

▲ 2007年，墨西哥。

▲ 2007年，多米尼加。

▲ 2012年，羅切斯特。

「我的作品是我單純對我所在的環境的反應、探索和發掘。換句話來說，如果我知道我要的是什麼，我大概不會選擇攝影當媒介，我愛攝影的原因是因為它的不確定性，攝影關係到的不只是攝影師，而也是因著這個世界在照片中所構成的結果，如果我很清楚自己要什麼，那我應該會選擇繪畫去精準呈現我想要的東西。」

——Alex Webb

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