轉——19首世界名曲介紹
多瑙河是流經中歐的一條主要河流。這條河流對作曲家來講，如同母親一樣的親切、熟悉。約翰·施特勞斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的兩岸。那湛藍的河水，如畫的風光，村民樸實的舞蹈，美麗動人的傳說，使作曲家感到猶如投身在母親溫暖的懷抱之中，經常留連忘返，不願離去。他更喜歡閱讀詩人們讚美多瑙河的詩篇。所以，當赫爾柏克一提出要他創作一首以多瑙河為主題的圓舞曲時，一幅幅多瑙河秀麗景色的生動畫面和柏希的詩句「在那多瑙河邊，在那多瑙河邊 …… 」立即浮現在作曲家的腦海里。約翰·施特勞斯把自己的感受講給友人格涅爾聽。這位詩人也有同感，他很快寫下一首歌頌多瑙河的詩歌。當約翰·施特勞斯拿到《美麗的藍色多瑙河》詩篇時，樂思如同奔騰的河水，激蕩在他的心頭。關於約翰·施特勞斯是怎樣創作《藍色的多瑙河》圓舞曲的，是人們感興趣的事情，於是傳說紛紜。有人講：那天，他忘了帶譜紙，於是在自己的襯衫袖子上匆匆記下了這些樂思。這天夜裡，他沒有回家去，直到清晨，他才回到家裡脫掉襯衫入睡。 他的夫人傑蒂·德雷弗絲是一位歌唱家。她發現丈夫襯衣袖上的樂譜，知道這是他的什麼新作，就沒有動它。可是，當她有事出門歸來時，發現這件寫有樂譜的襯衣被僕人當作臟衣服拿去洗了。她不由得一驚，急忙跑出去找。幸好洗衣婦剛剛將衣服丟進洗衣盆里。傑蒂從水中將襯衣撈出。還好，樂譜墨跡還未泡掉。所以，今天，人們能聽到這支動人的圓舞曲，真應該感謝傑蒂救譜之功。當然，傳說並不一定和事實完全相符，但它說明人們對這支曲子的熱愛和想追根求源的迫切心情。
《藍色的多瑙河》圓舞曲問世之後，開始，聽眾反映並不強烈，直到作曲家本人把它改編成管弦樂曲之後，才引起人們的注意，並且越來越喜歡它。有人把《藍色的多瑙河》圓舞曲比作奧地利的第二國歌，這不是沒有道理的。因為，奧地利國歌不一定人人會唱，可是，《藍色的多瑙河》圓舞曲確是老少皆知的名曲。
《藍色的多瑙河》圓舞曲也是花腔女高音歌唱家們在音樂會上最愛演唱的曲目之一。她們除了演唱原曲之外，中間加上了許多花腔，比起合唱和管弦樂曲來，它另有感人之處。
2.晨曲
晨曲(DER MORGEN)是格里格的戲劇配樂《培爾·金特》第一組曲中的首曲。是格里格1874－1875年為挪威劇作家易卜生（1828－1906）的戲劇而作。後來作者又根據這個戲劇配樂編成兩部交響組曲：第一組曲：1．晨景；2．奧薩之死；3．阿尼特拉之舞；4．山神殿。第二組曲：1.新娘被誘惑及哀怨；2.阿拉伯舞；3.培爾．金特回鄉；4.索爾維格之歌
這首是英國作曲家埃爾加寫於1901年的小品，與另一首《黃昏之歌》相對應，原曲是為小提琴及鋼琴所作。
3.《印度之歌》
《印度之歌》由俄國作曲家裡姆斯基·柯薩科夫1896的發表的歌劇《薩特闊》中第四場印度商人的唱段改編而來，因其充滿異國情調的旋律而讓人難以忘懷。
俄羅斯作曲家和音樂教育家尼古拉·安德列葉維奇·里姆斯基-柯薩科夫於1844年3月18日生在諾夫戈羅德省齊赫文市一個貴族家庭里.六歲起,他開始學習彈奏鋼琴,近十一歲就嘗試寫作樂曲。1856年滿十二歲時，他被選入彼得堡海軍士官黨校,同時不斷地進行他的音樂研究。1861年底他開始結識了巴拉基列夫，並參加了他的"小姐"活動;同時不斷地進步的俄羅斯音樂家的交往，開拓了他的藝術視野，堅定了他從事音樂創作的信念，他的《第一交響曲》就是在巴拉基列夫的直接指導下寫出的。後來，他在"強力集團"作曲家當中的地位，用另一位俄羅斯音樂評論家謝洛夫的話說，甚至"真如鶴立雞群"。1865年他回到彼得堡後，作為一個海軍尉官，他卻主要在音樂圈子裡活動，積極進行他的"專業"創作，寫出一些已經足以顯示作者的風格特徵的作品，如交響音畫《薩特闊》、第二交響曲《安塔爾》和歌劇《普斯科夫姑娘》等。
里姆斯基-柯薩科夫是一位著名的俄羅斯音樂教育家和音樂社會活動家,但他首先卻是一位著名的俄羅斯作曲家,特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠.他的歌劇共有十五部,包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神話歌舞劇等體裁,其中最著名的要算是《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪之郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩坦王的故事》等,他的最後一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺交響音樂作品數量較少,但同樣佔有相當重要的地位.他的這類作品集中在兩段時期寫出:六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等,八十年代的作品則是交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等,在他一生中最後的二十年間,他幾乎沒有採用過純粹的交響音樂的形式來寫作.里姆斯基-柯薩科夫的交響音樂創作都有標題性、敘事體和音畫式的傾向,他的交響音樂作品的情節,同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯繫.他的交響音樂作品,一般說來都有強烈的民族特點,有時帶有深厚的東方色彩,他的這方面的傑作,一直是世界交響音樂舞台常演曲目的一部分。
4.《船歌》
第四首 《船歌》選自《霍夫曼的故事》電影"美麗人生"中動人的傳世情歌。 法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，後被改為多種音樂演奏形式，「船歌」又稱「威尼斯船歌」，它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。
5.《閑聊波爾卡》
奧地利作曲家約翰·施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為在俄羅斯的演出而專門創作，屬管弦樂舞曲。又譯為《嘰嘰喳喳波爾卡》或《嘰嘰嘎嘎波爾卡》。全曲有聲有色地表現了婦女們嚷著、笑著和愉快地閑聊時的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。此曲採用復三部曲式，降A大調，快板，2/4拍。在三小節引子之後，用頓音奏法呈示出跳躍的主題。 這一用倚音構成的主題旋律輕巧而略帶詼諧，生動而逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女形象。之後樂曲以這一主題為基調，頻繁地採用了倚音、波音、顫音等裝飾音技巧，維妙維肖地描繪了婦女們快活的說笑聲。最後，樂曲在歡快而幽默的氣氛中結束。
6.《倫敦德里小調》
愛爾蘭民謠中流傳最廣的一首，後由奧地利作曲家克萊斯勒改編成小提琴曲。倫敦德里又叫德里，是愛爾蘭島北部的一座小城。樂曲純樸動人，充滿溫馨情調。
7.《威尼斯狂歡節》
法國著名長笛演奏家、作曲家熱南所作，原為長笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。樂曲所描繪的明朗而歡快的節日風景經曼陀凡尼改編後顯得更為栩栩如生了。
8.《羅馬之戀》
《羅馬之戀》影片介紹：瑪莉亞初抵美國駐羅馬的商務辦事處,接替該處安妮塔秘書工作,並與名作家山德偉的秘書法蘭西絲同住一屋中,三位美國女郎均在羅馬噴泉許願，然而各有不同的遭遇……安妮塔因寂寞欲返回美國，喬治歐終於向她表達愛意，卻因違反上司規定而遭革職，於是家境陷入困苦不敢高攀。另外瑪莉亞對迪諾公爵一見鍾情並四外搜集他的嗜好，再投其所好引誘他，後感不安才向他表白自己所為而悵然離去。法蘭西絲在山德偉身邊作了15年秘書，終於贏得了山德偉的愛情，但山德偉發現自己患有絕症又悔婚，法蘭西絲苦勸山德偉就醫，並請他代為撮合二位女友好事，三人再次許願噴泉池前……
這是一首以羅馬名勝為題材的樂曲，那低緩而略帶傷感的旋律表達了依依不捨的心情。樂曲有著義大利通俗歌曲的韻律，使去過羅馬的人們對美麗的往事流連不已。
9.《義大利隨想曲》
作品完成於1880年夏，初演於同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居義大利羅馬，其間廣泛收集了義大利的民間音樂素材。 1880年二月十七日，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中說：「在過去的數天中，我已寫好了《義大利隨想曲》的草稿，這是根據義大利民間的若干流行曲調而譜寫成的。我想這一作品是成功的；它所以能獲得良好的效果，要歸功於這些從無意中得來的動人曲調——有些是我從民歌集里收集來的，有些是我在馬路上親耳聽到的。」由此可見，柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞，流傳廣泛，與他不斷從民間音樂中汲取素材有著密切關係。
樂曲開始,小號和短號同時吹奏出華麗而又帶有號角味的音調。在伴奏音型之後,由小提琴、大提琴奏出具有「隨想」氣質的主題,這一主題採用「威尼斯船歌」的形式，為行板，A小調，6/8拍子，帶有搖動性質的旋律中流露出明顯的傷感色彩。接下去是這個主題的發展。當樂曲發展到高潮時,號角聲再次出現,緊接著是主題的再現。 然後,由雙簧管吹出義大利民謠《美麗的姑娘》。這一部分為小快板，A大調，6/8拍子,旋律溫柔動聽,富有義大利民歌特色。 在逐漸加快的速度之下，樂曲進入了下一部分。其主題的前半部分為中庸的快板，降E大調，4/4拍子，號角般歡快有力的旋律，具有羅馬市民慶祝狂歡節時的氣氛；主題的後半部分是帶有舞蹈節奏的歌唱性旋律，優美舒展。經過對前面幾個主題的反覆與展開，全曲在異常熱烈的氣氛中結束。
10《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》
義大利著名歌劇作曲家羅西尼於1830年至1835年間創作的音樂曲集《音樂夜宴》中的第八曲，原為女高音獨唱曲。
11.：《卡塔麗》
根據那波里民歌改編的著名男高音獨唱曲，又名《負心人》，描寫的是男人失去心上人之後的痛苦之情。當今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱過此歌。 這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖．桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托瓦尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。曼托瓦尼樂隊的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。
12.美國組曲
當今世界音樂會上最經典演出及從事音樂演奏專業學習者必練曲目。單簧管四重奏。由六首美國民謠組成，其中《溫柔地愛我》、《牛仔之歌》、《哦，蘇珊娜》等旋律都是在全世界廣為流傳的。
13《迷人的一瞥》
又名《奇異的恩典》，作為英國民謠及聖歌而傳唱於世，並被多位歌手翻唱。 奉上歌詞：amazing grace（奇異恩典）
14《綠袖子》
曼陀凡尼出身於音樂世家，1905年生於義大利威尼斯，少年時代就學於英國，18歲自組樂隊，開始其征服世界的進程，終成為世界三大著名輕音樂團之一（其他兩支分別為詹姆斯拉斯特樂隊和保羅莫里哀樂隊。）
大量弦樂器織成的「弦瀑」是曼陀凡尼最大的特色。這是曼陀凡尼根據多年演奏小提琴的豐富經驗獨創的手法。他通常把小提琴分作三組，自高至低漸次增加音量，營造出一種瀑布般由高處向低處傾瀉的音響效果，鑄就了行雲流水般的美妙音色，一出現便轟動當時的樂壇。這成為曼陀凡尼的一個金字招牌。 《綠袖子》是曼陀凡尼的經典作品之一，根據十六世紀傳入英格蘭的民謠改編，許多影視劇都採用過此曲。
15.《西班牙吉普賽歌曲》
氣魄豪放，迷人的韻律與魅力，這就是《西班牙吉普賽歌曲》由西班牙作曲家N.P.Marquina創作。《吉普賽舞曲》選自比才著名的歌劇《卡門》中的第二幕，濃郁的吉普賽風情和熱情奔放的情緒被演繹得淋淳盡致。
16.墨西哥草帽舞
曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
此曲是根據墨西哥民間舞蹈音樂改編，是曼陀凡尼樂隊的演奏曲目中編配最好的樂曲之一。
17.《探戈》
本曲自問世以來，一直深受世界人民喜愛，因此它有著眾多的改編版本，如吉它獨奏曲、小提琴獨奏曲和管弦樂曲等等。現今最為流行的版本是根據原曲改編的輕音樂舞曲，這裡選用的就是這一版本。
探戈這一舞蹈體裁，起源於南美洲阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，二十世紀以後開始在歐美乃至全世界流行。阿爾貝尼茲創作這首樂曲時，探戈舞曲剛剛開始進入歐洲，因此本曲在節奏上與現代探戈舞曲的標準節奏並不完全相同，而更象西班牙的傳統舞曲--哈巴涅拉（據說探戈舞曲的前身就是西班牙的哈巴涅拉舞曲）。
樂曲為D大調，2/4拍。主部主題有著歌唱般的旋律，極富西班牙風格，其中包含著許多富有色彩的裝飾音。樂曲的結構十分簡單，它的中段直接由主部主題派生而來，其間加入了情緒變化以及色彩性轉調。中段之後很自然地回到主部主題，然後進入尾聲。
作者：阿爾貝尼斯，伊薩克（Albeniz，Isaac 1860--1909） 西班牙鋼琴家、作曲家，1860年生於卡塔洛尼亞的坎普多東，1909年卒於法國的康博萊班。以神童的身份開始演奏生涯，後在馬德里、布魯塞爾、萊比錫學習。於1878年在布達佩斯成為李斯特的學生。1880年開始在許多國家巡迴演出，演奏他自己的許多鋼琴作品。 在他所作的250首鋼琴曲中，多數採用西班牙特有的節奏和旋律。因此被人們稱為是一位使西班牙音樂走向近代的先驅者。他以自己的音樂和傑出的演奏藝術，博得了人們的喜愛。 本曲是作者阿爾貝尼茲的代表作品--鋼琴曲《西班牙組曲》中的第二首樂曲，後經著名鋼琴家柯托夫斯基（1870－1938）加以改編，進一步發揮了鋼琴音樂的特色。本曲為眾多優美的探戈舞曲中的名篇，它的藝術性和欣賞性早已遠遠超出了做為伴舞的舞曲範疇。
18.《藍色探戈》
恐怕很難指出，是誰第一個把「環境音」加入音樂當中。十九世紀沒有錄音工業，無法先錄製雷吼閃電、蟲鳴鳥叫、風吹海濤聲，然後再加入音樂裡面。但總有人不甘寂寞，所以我們在美國作曲家安德森的〈切分的時鍾〉與〈打字機〉，以及〈小狗與口哨〉等作品中，可以發現聰明的人利用玩具、道具，或者真的鬧鐘來製造特殊效果。此曲是著名的探戈舞曲之一，是起著古典與現代通俗音樂橋樑作用的美國作曲家安德森1951年的作品，曾被許多樂隊改編演奏過。 他的另外的兩首通俗作品《Fiddle-Faddle》和《Chicken Reel》，也曾多次被我國的各大樂團相繼演奏過。他的小號重奏曲《號手們的假日》,在被何賽、庄伯富與小號演奏家鍾世申合作精彩演奏時，激起了全場觀眾經久不息的掌聲。
19.《藍天》
充滿南美熱情、羅曼蒂克及訴求感情，是探戈的本質，對愛好探戈者而言，探戈是神秘而充滿期待的，如阿根廷探戈男舞者般，一頂帽子，未見君顏，只有纏綿的身軀，藉由錯綜繁雜的腿部舞蹈，勾起男女情慾，碰出愛的火花。力十足的探戈樂曲，或許也因其隱在舞蹈中的熱情，化解了冷漠社會中，民眾冰冷封閉的心，不但阿根廷接受了，全世界也擁抱了探戈。《藍天》是由德國作曲家J.Rixher創作，是二次大戰前歐洲大陸最受歡迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少輕音樂演奏團體的青睞。
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