最具影響力的當代書畫名家：劉懷山

藝術簡介

　　劉棣，字懷山，以字行。1948年生，畢業於內蒙古師範大學美術學院。先後任黑龍江美術出版社編輯室主任，創作室主任。現為中國藝術研究院特邀研究員、中國藝術研究院研究生院特邀碩士生導師，中央民族大學客座教授，中國美協創作培訓中心教授。中國美協會員，中華詩詞學會會員，中國海峽兩岸關係協會書畫交流分會理事，國家一級美術師。

　　在國內外多次舉辦個展，深受畫壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫范、劉懷山畫山水》《名家畫范、劉懷山畫駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業績已錄入《中國美術家大辭典》、《中國當代書畫家名人錄》、《中國美術年鑒》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》、以及美國國際傳記中心出版的《五百名領先人物》等。作品多次入選全國美展、多件為中國人民對外友好協會、人民大會堂、中國畫研究院、釣魚台國賓館、法國華僑總會、以及日本、新加坡、韓國、澳大利亞等諸多國家私人及博物館收藏。在當代中國畫界，建樹卓絕，為深具傳統文脈的代表名家。

《幽居晴嵐》140×75cm 2017年

師法造化重蒙養，體味物象寫神髓

——序劉懷山《國畫作品選集》

魏丕植

　　明代書畫大家董其昌在論及中國畫至精至妙的「氣韻」時曾稱，「氣韻不可學，此生而知之，自然天授」，需「讀萬卷書、行萬里路」，而後便可「隨手寫出，皆為山水寫神」；即作畫者須在「精研古法、博採新知」的基礎上「遺貌取神、脫形寫意」，繼而蘊藉人文修持，才能將客觀世界生動而豐富的氣韻，化為筆墨丹青中的萬千氣象。在我看來，懷山先生的畫作是董思白「氣韻說」的又一極好註腳。作為我國當代國畫大家，懷山先生在傳承並創新國畫傳統筆墨上的造詣堪稱精湛絕倫。品味懷山先生的藝術佳作，其中，有的分明透著一股浩然之氣，其運筆氣象中充分融會了磅礴物象的浩蕩風神，如同草原縱馬，那份快意的酣暢與瀟洒的飛動，是如此地富於鮮活的靈性；有的則充盈著我國傳統國畫藝術的鐘靈毓秀，恰似幽谷泉鳴，萬壑松響，才情與性靈交織，華章錦繡，流露出動人的韻律和風雅。

《寒煙淡淡翠屏開》138×69cm 2017年

　　何以如此？呼倫貝爾大草原上的縱馬與高歌，化育了懷山先生慷慨激昂的邊塞豪情；在高等藝術院校里刻苦嚴謹的技法訓練，賦予他非凡的藝術表現力與文士氣質；尤其是在中國畫創作組追隨畫壇名流的寶貴經歷，更使他參悟到大師名家用筆之妙，從而在其畫作中融入了那份恢宏的氣度。他踐行著文人畫的三境界，又兼領略了梁楷之意蘊、覺悟了石恪之氣象、研習了石濤、八大之筆法，且窮究任伯年之情趣，從而使其畫作重意而傳神。誠如晚清畫家吳昌碩所言，中國畫是「畫氣不畫形」的寫意藝術，懷山先生的筆墨際會之中，直追造化之玄機，人情之幽渺，放筆處脫略形跡，精微處畢肖纖毫，真可謂氣象氤氳，意境非凡，令觀者不禁為其丹青妙跡頷首折服。

《煙銷日出不見人欸乃一聲山水綠》138×69cm 2017年

　　一、名師妙傳，良徒真學

　　懷山先生的國畫造詣之深，可謂胸襟酣暢、思接今古，這在很大程度上源自他在器識、學養上的師承淵源。

　　年少時的懷山先生就讀於內蒙古師範大學美術學院，受到國畫老師邱石冥的教誨。邱石冥曾師從蔡元培、姚茫父、陳師曾、齊白石、張大千等名家，工花鳥造型，筆墨秀逸，且學養深厚，善托物言志。懷山先生從他那裡得到了中國畫六法的真傳，對傳統筆墨的精微妙機備加推崇，勤學苦練不輟。在邱石冥先生的指點下，得傳移摹寫之法，通過大量的白描臨習，對中國畫的用線運筆，已具根基。

《秋浦歸漁》138×69cm 2017年

　　在畫壇初露頭角的懷山先生勤於練筆之際，渴慕求學於畫壇名家。後經中央美院附中校長丁井文同志的推薦，他於1978年進入文化部中國畫創作組，有幸與黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞、孫其峰、張辛稼、宋吟可、謝瑞階等一流中國畫名家共聚一堂、朝夕相處，並常與王子武、郭怡孮、霍春陽幾位年輕畫家共同切磋。懷山先生在創作組中聆教於大師，勤於觀摩，耳濡目染，並且靜心參悟，日夕揮毫習畫，由是獲益良深，糾正了自身作品原本線條僵而韻致少的筆法闕失，深感自此「得窺傳統的精奧，筆墨始得正法」。懷山先生日後回憶起那段時光，不禁在《閑談放筆》中感喟受教於丹青名流的所得所悟。在他看來，黃胄「用筆爽利洒脫，飛揚生動」；何海霞「筆法宗宋元，又得大千親炙，其用筆沉雄渾厚，時以秀峭出之」；李苦禪「拜師白石門下，筆法青藤白陽一派，又受八怪如復堂之影響」；陸儼少則畫風奇絕，「筆澀而秀，蒼茫爛漫，初看老筆紛披，實則嚴謹細麗，無苟且馬虎處。其水法、雲法皆借鑒古人，實征造化而以己意出之」。承教於眾位大師，得其妙傳，使懷山先生在這一時期畫藝精進極其顯著，獲得了難能可貴的筆墨功夫與畫學淵源。

《碧壑生雲》138×69cm 2017年

　　中國畫的筆墨之妙在乎氣韻，如五代畫家荊浩所言，「心隨筆運」則為氣，「隱跡立形」則為韻。在中國畫的筆訣墨法中，力遒韻雅，凝匯著貫通的生命力，令人頷首動容；而懷山先生從眾多繪畫名家那裡所習得的技藝首先便是筆墨運用之法，這使他在繪畫藝術的追求之途中矢志不渝地傳承筆墨的個中三昧，不為流俗畫風所動。老一輩畫家非常樂意提攜後生，給予了青少年時期的懷山先生要言不煩的指點，傳授給他不少畢生絕學。國畫大師的風範、學養、藝德，也都使懷山先生讚歎折服，與畫壇名師耆宿為鄰，令他的藝術境界實現了升華。

《清波映林滸蒼岩明曙光》138×69cm 2017年

　　二、師古明新，寫心立境

　　懷山先生的恩師邱石冥先生效法明賢畫作，悉心保存古意，這種以古為師的風氣也深深影響到了懷山先生的藝術創作。邱石冥倡導的是六朝謝赫所創的「六法」，其中以「骨法」最為玄妙精微，有著由表及裡的藝術洞悉力。懷山先生師從此法，不僅通曉了傳統的鐵線描、行雲流水描、蘭葉描等筆法，更追求意在筆先，待到胸藏丘壑、風神飽滿的境地才可運筆作畫，力求表現物象的本質。當時的畫壇一些人未加甄別地借用了西方素描、比例、透視的線描之法，對國畫頗多束縛，用筆時有突兀之感，懷山先生以為此法誤人，而堅持師從「骨法」精髓。由此，他便得以超脫於時弊流俗，發揚了傳統中國畫意明筆透的生命力，技藝日臻通達之境。

《松林散逸》142×72cm 2017年

　　在習畫之途上，懷山先生別裁偽體，轉益多師，潛心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石濤、黃慎、任伯年等古人作畫的筆墨胸臆，抉精探微，研習其傳世畫作的寫意情態。近現代國畫名家齊白石、黃賓虹、李可染等的作品傳習古代山水、花鳥、魚蟲作品的畫風，懷山先生從他們的畫作中也汲取了古代文人畫不求形似、以墨為戲的象外之韻，以及頓挫婉轉、機緣湊泊的運筆之法。誠如懷山先生詩句所言，「追攀愈覺前賢高，轉益多師賴冶陶。古道照人昭日月，吾誰歸歟接風騷」，師法古人，承襲古道，是他一貫的追求。

《江峽朝暉》138×69cm 2017年

　　懷山先生以復古為創新，雖臨古、習古，卻並不拘泥於古法，如宋元畫家取法晉唐而涵泳自得，能夠貫通今古之妙韻，將師法古人與師造化、得心源相貫通，進而有所超越，抒寫性靈，開創新風。他的山水畫博採古畫北派與南派的氣韻神采之長，兼有八大山人、石濤的風致，或水墨淋漓，或青綠點染，而又並無蹈襲痕迹，筆法變化萬千，吐納山川之靈氣，於落墨之際將胸中丘壑揮灑而出，自成一體。他描繪山水風景中的隱者與居士，常用率意瀟洒的筆法，頗得宋人雅逸的風韻。在塞外風情、人物鞍馬畫方面，他的筆法有黃胄的筋骨，而又更注重牧民生活細節的精心描繪勾勒，於大漠風物、馬群駝隊則揮毫寫意，收縱自如。他的古人畫有宋元古意，溫雅醇正，可見出張大千的韻致，而又更加質樸，繪隱者多高逸，畫古衲蘊禪思，摹童子有生趣，狀名士具風骨。他筆下的仕女畫，似可見出傅抱石之風，而又趨於沉厚，將仕女人物與山水風景相映，以梅竹仕女尤為端莊矜持。他畫馬、畫鷹，隱然有徐悲鴻、李苦禪的格調，而又加添了幾分大漠草原上的豪邁蒼莽之風。「大言不怍愧梁稻，小道最尊薦丹青。綆短汲深還勉力，願從古道開新風」，懷山先生作此詩句，正是他「復古」求新的藝術創作追求的流露。

《山谷雲生》138×75cm 2017年

　　在懷山先生看來，中國傳統藝術瑰寶中有著西方藝術所不及的神思情采，而古典文藝中有著現代美術所欠缺的靜謐清逸。在西風東漸的20世紀80年代，他不為中國畫變形西化的時風流俗所動，不一味講求西畫的視覺衝擊力，而是仍然堅持傳統技藝筆法，注重體現國畫的「內美」靈韻，追慕古法之玄奧深邃，由此而氣韻生動、落筆有神。觀懷山先生創作：筆墨六法巧妙如鳳舞閃電雷鳴；讀懷山先生作品：水氣兩勢神奇似鳳翥龍翔雲騰霞蔚，妙不可言，美不勝收。

　　古代文人畫是古代賢者高遠志趣的傳神刻畫，一琴、一書、一畫足矣，撫琴吟詩，研磨作畫，便可精騖八極、心游萬仞，便得樂趣無窮，懷山先生亦是將這樣的高古情志寄於繪畫藝術，承襲了中國文人畫的翰墨真諦。他的筆墨語言，注重行筆的「疾迅舒緩」有致，落墨的「酣暢停勻」得法，以中華古典繪畫為淵源，寄意于丹青，歌古雅之調，將靈思妙悟寓於傳統技法之中，融自己的思考與技藝探索，以創新風，終於進入胸襟豁然、逸興遄飛的境界。

《赤壁後游圖》138×68cm 2017年

　　三、含深載厚，雅意文心

　　畫家之運筆，如登攀山巒，至泰山而小天下。懷山先生深受古典詩詞歌賦的意蘊陶冶，追求文人畫的高遠深摯的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的「文人畫」三原則，即「文」學的修養，高尚的「人」格，「畫」家的技巧，以人格與文化作為運用筆墨的基石。

　　畫中有詩意，畫中有格調，畫中有境界，是文人畫的追求，懷山先生的畫作便上承這一傳統，命意高古，在貼近文脈上尤為留意。他飽讀古代典籍，通曉文史哲諸學。而懷山先生對詩經漢賦、楚辭元曲、唐詩宋詞之名家名句，隨口吟來，順手寫來，其國學功底如山矗水奔，令人嘆服；有時不經意間，他取詩詞歌賦之意境，筆下波濤，紙上雲霧，一陣揮斥，一幅寫意新法的山水呈現出來；或是一個古典美人，帶著現代的熱情向我們走來……

《蒼翠浥風露林泉資盤翫》144×75cm 2017年

　　筆意流動之間，他將古詩文的意境題材點染烘托而出，有屈子行吟、晉賢散逸、長吉尋詩、高士愛蓮、東坡履笠、放翁詠梅的藝術形象，有王昌齡、李白、歐陽修的詩賦畫意，將文士情懷的積澱溶於筆端，一氣呵成。懷山先生描摹古詩文中的意象，由心境格調脫化而出，無論是幽谷鳴泉、墨竹松菊，還是煙渚泊舟、寒山瑞雪，都將千古文采中的穠華與素淡輕輕勾勒，寄情於物，漸入佳境。

　　古畫浸潤著詩書禮樂、仁義道德，講究一種「士氣」，也就是懷山先生所詮釋的「浩然氣，書卷氣」。懷山先生為畫壇眾多名家所推重，他的畫格如人格有目共睹。在他於紙上淋漓揮灑時，往往將人格與文化融入筆端，情懷所至，畫筆生輝，使「如將白雲，清風與歸」「落花無言，人淡如菊」的超逸典雅的詩意流淌於墨色之中，以酣暢胸襟寫天地之意趣。

《林麓尋幽》142×74cm 2017年

　　四、抱朴守醇，淡泊寧靜

　　對於當下畫壇用筆上「底蘊不足，而俗思太過」這一急功近利的積弊，懷山先生能夠反其道而行之，是他極為難能可貴之處。他以虔敬的態度探索繪畫之門徑，靜心作畫，修身養性，不慕名利，從而進入了渾然忘我的淡泊之境。

　　在懷山先生的筆下，對山水、花鳥、人物、草蟲均有涉獵，體察萬物之妙趣，用筆則收放自如，筆墨韻致閑放洒脫。在他看來，宋元明清的文人畫，需細細品味，慢慢欣賞，方得其中妙趣，而作畫亦如品畫，當有氣定神閑的悠然工夫。懷山先生作山水花鳥畫，看似手到擒來，實則是在長期觀品錘鍊的過程中，目視心記，才形成了對物象的心領神會與熟練把握，於胸有成竹之時將心中丘壑揮灑而出。

《遙看雲帆來峰巒去幾遠》138×69cm 2017年

　　在中國畫藝術表現的範疇中，用水之法極為重要，有時甚至超出筆墨，而懷山先生以善於用水著稱，他在慢功細研中領悟了用水之道，達成了松而不散的水氣流動之態。他對用水漬墨、點篤的輕重、多少、薄厚悉心考量，運用于山水畫，則筆墨潤澤，山川如含春雨，有水霧籠罩、朦朧氤氳的效果；用於繪畫奔馬、駱駝，飽蘸水墨的筆揮灑暈染出豪放而富於動感的氣勢；用於花鳥畫，筆循水墨跡痕與流勢而動，精心點染，則有枝繁葉茂、生機盎然的靈氣。水雖平淡無色，而在懷山先生筆下，卻可在一筆之內分出濃淡深淺，營造出水氣朦朧、雲水流動的墨化佳境。在對用水之法的把握上，可見錘鍊精品的妙處，而懷山先生的丹青佳作正有如此體會，墨與水之間微妙的滲化在他筆下流通不滯，呈現出心隨水流、筆動水動的悠然韻味。

《秋山訪勝》138×69cm 2017年

　　懷山先生將李可染所崇尚的「慢」與董壽平所提倡的「壓」的行筆之道運用於作畫之中，筆法趨於沉穩，寫景物曲折能盡狀其妙，在山石、松柏等厚重處能夠收煞，潑墨暈染，達到力透紙背的境地。他追求繪畫一張一弛的境界，尤其是要有放有弛，不求速成，而期望藝境臻於至美。他在作畫時常日夜思想，揣摩如何才能畫好，於是便能夠心無旁騖，靜心尋求更為通達明澈的畫境。

　　畫如其人，畫表其情，畫鑒其心，畫言愛憎，畫映美醜，畫顯修為，畫透風骨，畫見品格，畫揚大道。懷山先生的山水流淌著真善美；懷山先生的人物述說著嶙骨和仙風；懷山先生的花草飛禽走獸傳遞著精氣神和無限情趣。在畫界同道眼中，懷山先生為人沖淡平和，不追名逐利，不肆意宣傳，而以藝術造詣的提升為生命旨歸，頗有遺世獨立的隱者風範。淡然自得的心境，在他徐緩、婉轉的筆勢中脫腕而出，氣韻飄然，一如天地造化之神奇。

《峽江泛舟》138×69cm 2017年

　　五、求知踐行，研藝求道

　　「意」是中國畫的靈魂所在，意由畫家匠心生髮而出，付與畫中，則有意象、意韻、意境，有器宇不凡之勢。懷山先生的畫中意蘊，便是凝聚了傳統、思想與文化的精粹，意成筆運，源自畫家知與行渾然一體的藝德修為。

　　懷山先生為人儒雅，有文士風度，深得古代畫家賢者的高逸洒脫氣質。他追求學養、人格、理想與畫藝的一致，以學養藝，有王陽明所謂「知行合一」的風範。對於古今繪畫的大師名家，他心懷景仰，敬慕他們卓爾不群的高尚品格與精湛深厚的修養學識。對古人詩文六藝的習尚，使他在優遊吟詠之際陶冶心性，灑落胸次。他有自在執著之心，為人謙和，與人為善，深得同道推重。在行事為人上，他願意凡事退一步，不為傾軋詆譽，不存非分之想，靜心在繪畫的天地中磨礪自己的本事，被公認為畫壇德藝雙馨的藝術家。

　　在當代畫家中，懷山先生是為人生而作畫的藝術家的典範。他雖然追慕古風，卻並非遺世獨立之人，而是樂於深入生活，深入大眾，真切記錄人的情感。他刻畫的草原牧民生活尤為栩栩如生，洋溢著質樸天然的生命活力；即使是其古代人物畫中的老翁童子，亦源自對生活的精妙觀察，神采飛揚，情態逼真，以心胸之意抒寫現實人生萬象。

《唐人詩意》144×75cm 2017年

　　懷山先生求精於筆墨，以藝術事業之心相視，以學問德行加以蘊養。他作畫並非僅為娛心自賞，以「墨戲」寬慰平生，而是欣然將其所繪之高逸雄渾畫作展示於世人面前，以真知真行踐履其藝德追求。執筆從藝50多年以來，懷山先生攜其佳作走出畫室，先後在國內成功舉行了一系列個人畫展，深受畫壇與收藏界的推重，可謂譽滿中華，聞名遐邇。繼1984年在黑龍江美術館舉辦個展以來，1988年他又在中國美術館舉辦了出色的個人畫展，此後作品受到越來越多的同道畫家和國畫愛好者的關注，多次入選歷年全國美展。1996年，他在深圳美術館舉辦了個展，讓嶺南畫壇對他的畫風讚嘆不已。2004年，他在全國政協禮堂舉辦了個展，以其超凡的藝術成就打動了各界人士。近年來，他又舉辦了多次風采卓絕的畫展，2012年的「林泉印象」和2013年的「翰采文華」等個人書畫展都呈現了他在藝術巔峰上的獨到成就，尤其是在山水畫上達到了恬靜疏朗、清深淵默的審美境界；在人物畫上則韻致深邃，能勾勒點染出人物的情態與心志，造詣極深。他筆墨超逸的諸多佳作，被人民大會堂、中國畫研究院、中國人民對外友好協會、釣魚台國賓館等所收藏，被藝術界視為具備傳世經典價值的精品名作。

《幽壑山居》135×71cm 2017年

　　在畫風求索之路上，懷山先生雖曾廣泛接觸了西人畫作，他也從不排斥西方畫的精華，但並未隨波逐流地一味仿效西方現代美術，而是始終秉持堅守中國傳統的筆墨畫風，他的作品卻因其獨特的東方風骨得到了世界各國藝術界的高度讚賞。懷山先生與張冠哲合作的《草原長城》憑藉著對我國草原人民英武豪壯氣概的展現，入選當代中國畫對外交流作品，在歐亞多國巡迴展出。1988年，懷山先生在新加坡舉辦了個展，其雅緻、淡遠的作品風範深得海外華人畫家同道的讚許，此後，他的意趣精微的畫作還曾在法國、英國、美國、日本、菲律賓等國展出，備受佳評，成為了載譽國際的藝術大師。他所創作的藝術珍品為法國、新加坡、澳大利亞、韓國、日本等國的藏界與國家級博物館所收藏，讓各國愛好繪畫的人士看到了中國畫丰神俊秀的典範之作。2003年，他參加了在韓國漢城舉辦的當代中國畫家作品聯展。2004年，懷山先生與吳冠中、張遠林等著名畫家同赴法國巴黎參加聯合國教科文總部舉辦的「中國畫展」，受到法國繪畫界和藝術愛好者的熱情稱讚，將東方藝術、中華筆墨和諧典雅的格調傳遞到歐洲藝術殿堂。

《陶淵明像》138×69cm 2017年

　　懷山先生揮筆耕耘，成績斐然，已出版了多部畫集，其中有人民美術出版社出版的《劉懷山畫集》《劉懷山畫選》《案頭畫范：劉懷山畫山水》《案頭畫范：劉懷山畫駱駝》，人民日報出版社出版的《集菁積萃——當代中國畫名家精選·劉懷山》，以及天津人民美術出版社出版的《當代中國名家經典作品集·劉懷山》等。如今，身為國家一級美術師的他，還出任了中國藝術研究院的特約研究員與特約碩士生導師，並擔任中央民族大學美術系的客座教授與中國美協創作培訓中心的教授之職，在從事美術研究的同時，將中國畫的精要絕學傳授給年輕一輩的畫家，為國畫之魂的承傳不遺餘力、竭盡心力，成為備受畫界和社會其他各界尊崇的中國畫名家巨擘。

《相馬圖》138×69cm 2017年

　　心手調和，獨見幽微，境界乃出。通過修心養德，積澱學識，飽讀詩書，懷山先生潛移默化地積累了高尚的志趣和性情；揮灑於畫作中，則獲得了超然物象的韻味意境，以及瑩澈玲瓏、不可湊泊的言有盡而意無窮之妙。論及繪畫意境的營造，懷山先生曾在《閑談放筆》中談到，「繪畫之難，不在技藝，而在境界」，而他所探尋的高遠精妙境界則是「學人之器識、學養、技藝之總和」，將知與行、意與畫的追求和合為一，使筆墨的氣韻風骨臻於化境，由此境界中便可生髮出無窮無盡的神妙意象。不滯於手，不凝於心，心手俱忘，無不如意——這便是懷山先生意通神達妙境之所在，是當今中國畫界應當弘揚與堅守之所在，這也正是我們學習懷山先生的所在。為此，我願將懷山先生及其作品介紹給讀者諸君，因為我們的國家和民族，我們的時代與人民都太需要這樣的精神食糧了。且為序。

　　（作者系中國國是研究諮詢中心主任，中華人民共和國日史編輯委員會常務副主任，教授、複合型學者）

《一天風露秋荷香》138×69cm 2017年

來源： 中國藝術收藏網