流行音樂節奏系列教程之POP - 作曲理論

07-23

[圖文] 流行音樂節奏系列教程之POP .threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;} .threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;} .threadtags_tag a{color:#DDD !important;} 相關搜索: POP, 音樂, 教程, 節奏

下載 (13.51 KB) 2008-5-24 09:18 流行音樂節奏系列教程(一):引言

有很多朋友在製作MIDI音樂時，在大的結構框架上很在行，但牽涉到一些細節，往往顯得粗糙而隨意。因為細節是需要了解和學習的，而國內這方面的教材幾乎是空白。我們撰寫的《流行音樂節奏系列教程》是希望對這種狀況有所改觀。歐美音樂較之我們東方音樂更強調模塊化，這種模塊化是由一系列的規則來構成的。這些規則包含和聲，節奏、曲式、配器、對位等諸多方面。由於規則的不同，從而產生風格的不同。本教程試圖著重從節奏方面進行闡述。這個方面顯現出某類風格的最外在形態，我們並不打算全面論述流行音樂的諸多方面，我們挖掘的是巨大冰山的一的最顯眼的一個角。這裡所強調的是規則。有些朋友(包括一些專業的)總是漠視規則，總是說現代流行音樂唯一的規則是好聽，說得專業一些叫聽覺上的娛悅。這暴露了思維上的模糊性，在認識上是無知的，在邏輯上是混亂的。當人類從事有意識的樂創作的時候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，貝多芬，披頭士的偉大的音樂中，時時閃現出理性的光芒。所謂規則必定是理性的產物，沒有規則，就沒有風格。較之西方人，,我們的思維中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不確定性的特質，這並不是我們的過錯。只是我們現在將要研究的是歐美的流行音樂，從而要求我們必須接收他們的理性成分。從音樂創作的角度講，靈感使我們確定創作主題的意義，而理性使我們的創作獲得無限的動力。另一方面講，這些規則的邊界條件又是模糊的。這種模糊性，使得我們有條件將原有的規則打破。從而建立起新的規則。所謂風格，一定是在打破原有規則的基礎上產生的，而風格最終確立的同時，新的規則又生成了。彈奏電子琴的朋友一定知道RHYTHM(節奏)，STYLE(風格)。這是對其自動伴奏系統的定性的描述。無論YAMAHA， CASIO，ROLAND或GENERAL MUSIC都對流行音樂節奏風格進行分類。本教程借鑒了他們的分類，以使問題的闡述具有系統性。當然這些分類的邊界是模糊的。世界上並不存在一成不變的分類。上訴公司的分類就不盡相同，有時甚至是矛盾的。只是為了闡述的方便，我們才進行分類：在一些大類中細分一些小類。從發展的角度講，流行音樂的風格又在不停地融合，併產生新的風格，這就使得本教程的話題會永無止境。我們並不試圖將所有的音樂類型作全面的囊括，而僅僅展示其中的一些相對固定的，具有階段性的成分。本教程將全部以若干小節C大和弦為譜例，並配以相應的MP3，而不將其MIDI文件示出。這樣就迫使學習者去按照樂譜製作MIDI文件，從而使得在了解音樂風格的同時，又進行了MIDI製作的專項技能練習。聽起來，我們要進行學術研討。而事實上，進行這樣的教學不可避免某種學術的意味。聽聽YAMAHA的那些STYLE誰能否認其中的學院般的嚴謹作風？實際上這樣的教學，更適合在那種新型的藝術學院來進行，就象在歐美大量存在的那種流行音樂學校。而這裡，就權作我們在拋磚引玉了。最後，我們希望諸位能在教學過程中，與我們作經常性的交流，以不斷充實，完善這個版塊。注意：本教程中所用到的譜例採用ENC格式，下載後請用Encore打開。

[ 本帖最後由完全跑調於 2008-5-24 09:20 編輯 ]

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發表於 2008-5-24 09:21 | 只看該作者

流行音樂節奏系列教程(二)pop---8 BEAT

首先要講的一個大類是POPS(流行).為什麼以此命名呢?因為有些音樂沒有明顯的地域性和個體傾向性,故以此命名. 8 BEAT的特徵是它的節拍中是以每拍兩個8分音符為基礎,呈現出四平八穩的態勢.其速度在每拍80上下.譜例1-1是這種節奏的典型形式(聽style1-1).也可以將鼓聲部中的小軍鼓(SNARE DRUM),以鼓邊(SNARE RIM)代替,用在情緒相對平緩樂段中.如譜例1-2.當然,在實際音樂作品中,常常輔以弦樂為和聲背景.譜例1-1的CLEAN GUITAR聲部也可以進行和弦分解,鋼琴也是最常用的樂器.在打擊樂聲部中往往加入一些小件打擊樂器,來增加曲的色彩,如加入STAVES和WOOD BLOCK( 譜例1-3，聽STYLE1-3).將TAMBOURINE疊加在SNARE DRUM上(譜例1-4,聽STYLE1-4).用CYMBAL取代HI-HAT(譜例1-5,聽STYLE1-5),請記住,HI-HAT是不能同時和CYMBAL,SNARE DRUM演奏的,除非鼓手有三隻手.在一些情緒高昂的樂段中,DISTORTION Guitar常常被使用.總之,8 BEAT風格的樂曲的配器,在實際應用中手法是靈活多變的.整個管弦樂隊都可以用在樂曲中,或作為和聲背景,或作為華彩樂段的演奏,打擊樂中用上CONGA鼓,BONGO鼓也並不為過,只要情緒需要.在和聲運用上,以傳統和聲為基礎,即使使用高位和聲,也不會象FUNK音樂那樣太過刺激.這類音樂往往呈現宏大的規模和態勢.在任何STYLE中,鼓的華彩(FILL IN)是必不可少的,這裡僅僅列舉一種樣式(譜例1-6,聽STYLE1-6).與整個音樂的平穩性相比,FILL IN常常用連續的切分音來激發音樂的情緒.當然其餘聲部也要作相應的變化,以與鼓聲部相呼應.在中國特色的舞廳里,舞客們常常以8 BEAT伴中四步舞.任何一種音樂風格都會有無數的變種,這基本上取決於編曲者的靈性.我們僅僅展示其最基礎的骨架.就是說我們關心的是典型性,而非特殊性. 注意：本教程中所用到的譜例採用ENC格式，下載後請用Encore打開。

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發表於 2008-5-24 09:22 | 只看該作者

流行音樂節奏系列教程(三):POP---16 BEAT

嚴格講16 BEAT應該歸類於FUNK,從它的節奏形態來看,它一定脫胎於FUNK。但是16 BEAT的音樂與8 BEAT相似，也缺乏地域性和個體傾向性，所以常常被歸入POPS.但也有歸入FUNK類的。 16 BEAT的音樂的特徵是它的兩個弱拍位置的BASS DRUM總是使用16分音符的切分音符和符點音符。鼓的聲部中最顯眼的也是讓人頭暈目眩的16分音符在配器上，吉他常常用來演奏連續的16分音符的柱式和弦（見譜例2-1）。薩克斯被用來華采段落的表演，而作為和聲背景，電鋼琴和各種弦樂，以及各種PAD音色都會被使用。如果使用JASS ORGAN或ROCK ORGAN作為和聲背景，會使音樂具有FUNK音樂的意味。吉他手常常會表現出高超的技藝。譜例2-2是用SNARE DRUM代替譜例2-1中的SNARE RIM，常常用於音樂的高潮段落（譜例2-2）。為了增加色彩，加上TAMBOURINE（譜例2-3）、不太密集的CONGA、BONGO（譜例2-4），會使音樂顯得或潑而生動。有的時侯，用8分音符的CYMBAL來代替HI-HAT，輔以16分音符的CABASA，並不會失去16 BEAT的特徵。譜例2-5是一段鼓的FILL IN（見譜例2-5），其餘聲部也要相應變化，以作呼應。16 BEAT的速度常常在80左右，它的音樂情緒是平緩中帶有一些搖擺，抒情是它的特質，不象FUNK那樣激烈而怪異，和聲的使用儘管也常常使用高位和弦，但遠不如FUNK那樣連續使用疊加和弦而顯得那麼刺激。記住，我們注重的是共性而不是個案。

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流行音樂節奏系列教程(四): POP---NEM AGE

NEW AGE曾經給我們浮躁的城市生活帶來一絲心靈的寧靜，它是一種理想色彩濃重的音樂，讓我們重溫田園牧歌般的生活場景。 NEW AGE的音樂家總是懷著世界大同的理想，來展開他們的音樂。他們很少闡述英雄主義的主題，對靈魂的歸化問題有著哲學家般的虔誠。但是他們儘管執著於音樂理想，卻不象那些搖滾音樂者般有著殉道者的瘋狂。他們從不強迫我們去接受什麼，但我們卻常常為他們的音樂而深深感動。理想和信念是否是兩個已經被漠視的命題？我們在物化的塵世里是否逐漸喪失了作為人的尊嚴？NEW AGE的音樂是否想告訴我們些什麼！作為一個音樂類型，NEW AGE並不拘泥於一些固定的形式，它運用人類的一切音樂元素來表達其音樂理念，各個地區、民族的音樂語彙被他們消化和利用，從而產生NEW AGE的獨到的藝術境界。雅尼的NEW AGE音樂在西方也被稱作WORLD MUSIC（世界音樂）。用交響詩來定義NEW AGE也許讓我們產生某些錯覺，好象它是以交響樂的形式來演繹其音樂的。但如果廣義地去理解交響是泛指一切聲音的交織體的話，這樣的定義好象並不過分。很多時候NEW AGE的音響極其電子化，體現著工業化時代的情感，透出其特有的冷冰冰的熱情和浪漫。譜例4-1是一段並無典型意義的NEW AGE音樂，只是在MIDI技巧訓練時才有其示範意義。要想去抽象NEW AGE的音樂形態的企圖是完全徒勞的。譜例4-2和譜例4-3是增加色彩的小小的手段，譜例4-4是CONGA和BONGO，使得打擊樂聲部立體而豐滿。當然譜例4-1中的SNARE RIM和HIHAT用SNARE DRUM和CYMBAL來演奏，是否情緒更高漲些？譜例4-5的CONGA和BONGO較之譜例4-4更密集，適合情緒稍稍激動的樂段。譜例4-6是鼓的FILL IN，應該有與之相應的其他聲部。這樣的形式好似8BEAT與16BEAT的結合。