音樂人編曲攻略：讓你的音樂編排更完美的14 個獨門訣竅，小撥片兒們轉起來吧！

07-23

製作音樂時除了原創很重要外，編排也是一門學問！好的話能讓你隨手拈來一首暢銷單曲，猶如上了「天堂」；不好的話，那顯然不是住總統套房就能解決的事！Music Radar 網站精選了 14 個編曲小技巧，幫助你的創作能更錦上添花、趨近完美。1、專家取經仔細聆聽你最喜歡的歌曲，然後試著理解歌曲的編排方式後依樣畫葫蘆。聽越多次，你就更能掌握到技巧，以及一些以前忽略掉的重要細節。

2、試著雞蛋裡挑骨頭每當製作到一個段落，試著以客觀的角度去分析你的樂曲編排。因為在作曲的同時，往往會投入太多的情感在裡頭，以至於忽略全局；如果歌曲中有個段落老是出狀況，請盡量挑剔你的創作，然後捨棄它！或許以短時間來看，你會覺得這麼做很花費時間和心血；但是長遠來看，這麼做是相當明智的抉擇！

3、學習音樂知識有時候你只需要知道一點點的音樂理論，就能把問題全部解決！這不是老生常談或科學研究；當你的音樂知識豐富，就可以越省事！意味著你不必把整首歌聽完，就能在第一時間了解到那些音樂的編排是不可行的。

4、善用人聲在歌曲中，人聲常常是一首歌的主角，它的存在也決定了歌曲的好壞。何不試試在歌曲的開頭或結束時就加入人聲？這麼做的話能營造出非常強大的音樂效果。

5、妥善使用歌曲區間在編曲時，可以試著靈活運用區間在主歌上面。不需要把所有的樂器聲音通通放在一個段落；有時候歌曲里的一個簡單的鼓聲、人聲／旋律，或貝斯聲都能有相當顯著的表現，還能為接下來副歌做個很好的開始。

6、讓副歌多樣化如果你讓副歌在曲子里不斷重複，聽起來的效果就會很無聊！不妨嘗試轉換一下樂器；改變副歌的強弱度、或是將副歌抽換成其他橋段等方式，讓你的副歌聽起來更加多樣化。

7、避免旋律之間的不協調編排歌曲時請盡量妥善分配旋律的一致性，也避免在部分橋段置入太多的區間。如果你手邊有一段人聲或旋律，建議編排時最好能留一些區間在裡頭！如果主奏吉他，或是類似的電子合成器音效通通放在同一首歌里，旋律混亂的情況就會發生。

8、嘗試不同樂器如果你用那些千篇一律的音效早已變不出新把戲，試試其他新奇的樂器；或是去取樣別的音效都可以！事實上，任何東西只要能營造出聲音效果的都是好樂器，端看你怎樣使用它們。

9、段落層疊雖然我們曾說過盡量避免把一堆樂器放在歌曲的某個橋段當中，不過有時候為了讓你的歌曲聽起來更厚實些，妥善使用多種樂器或音效在歌曲里也不失為一項好方法！甚至還可以在同個地方用多種相同的樂器一起演奏。10、使用襯底音效在歌曲里使用襯底音效除了不會喧賓奪主外，還能讓你的音樂聽起來更具有情感張力；也能讓你的歌曲編排更有深度。如果你的歌聽起來略顯單薄。一點襯底音效將會是你不錯的選擇！

11、注意節奏性在做樂曲編排時，有時你會希望把全部的樂器通通都用來演奏同一個旋律；又或者剛好相反。無論你的用途是什麼，請銘記這些決定都不是一時之念！因為只要節奏一出錯，你的音樂編排聽起來就會顯得既草率又雜亂。

12、勿隨波逐流人們總是期望能聽到歌曲的編排中會出現盪氣迴腸的副歌。不過在製作音樂時，如果能把這些期許拋諸腦後，反而還能在歌曲的其他地方上找到成功。

13、做出好前奏對於一首歌來說，最殘酷的事實莫過於聽眾很少會有足夠的耐心把整首歌聽完，有時候歌曲一開始的前幾秒就決定了整首歌的評價！前奏的功能其實比你想的還要多更多，花點時間做出完美的前奏是絕對不會吃虧的。

14、聲域的重要性歌曲部分橋段的聲域使用也決定了你的歌曲音域高低。舉例來說，假如鋼琴的部分選擇使用高聲域，連帶鍵盤的聲域也得跟著調高；這樣會導致你的歌聽起來了無新意和過度集中。試著分散聲域的使用，嘗試在歌曲進行時轉換不同的高低起伏。

資料來源：MusicRadar原文作者：Ami.W轉載來源：RoxyRocker編輯整理：撥片網饒可製作音樂時除了原創很重要外，編排也是一門學問！好的話能讓你隨手拈來一首暢銷單曲，猶如上了「天堂」；不好的話，那顯然不是住總統套房就能解決的事！Music Radar 網站精選了 14 個編曲小技巧，幫助你的創作能更錦上添花、趨近完美。 ...