[轉載]中國山水畫網路研修班培訓講座 第四講 山水畫的臨摹_祥和

[轉載]中國山水畫網路研修班培訓講座第四講山水畫的臨摹中國山水畫高級研修班網路培訓講座主講 任澤濤第四講 山水畫的臨摹學習中國畫，特別是學習山水畫，臨摹是必不可少，因為臨摹是學習走路的階段，是掌握前人技藝的有效途徑，同時在臨摹先賢作品的過程中，更容易剖析他們的心跡，和古人對話，獲取營養。但這就需要我們把心態調節好，不急不燥，用眼用心去感受、去捕捉先賢的心跡和筆墨技法，然後為我所用。臨摹一般從明、宋、清等各朝代名家的摹本入手。首先，讀畫，就如品茗，慢慢品味，方能品出茶之味道，否則「牛飲」就如喝清水而無味。讀畫，也如讀一篇文章一首詩詞，需要了解作者來歷，這樣更能容易認識畫的內容景觀與畫題的鏈接，然後獲取畫的內涵。例如：龔賢，因社稷更替，戰亂頻起的苦難，親眼目睹了師友政治壁壘間的尖銳鬥爭，經歷了「八口早辭世，一身猶傍人」的家境變遷，過著流離的生活，最終結廬清涼山下，隱居不士。但他有理想有包負，在關心民族復興的同時，以描繪祖國山河之美來抒發和寄寓他的愛國情懷，所以在他的山水畫上，注入了濃烈的感情色彩，以畫寄情，藉山川表露個人的情懷、志向、性格、理想……並逐漸自成一派，卓然自立。所以我們在臨習過程中對象龔賢這樣的一代宗師，他的為人治學之道是值得我們去了解和模拜的，因為他的經歷及他對世態的憂患意識，直接影響著他不同時期的作品。正如張彥教授經常說的「治學如做人，個人的文化修養愈高其畫品自然愈高」的道理，如黃賓虹、齊白石、陸儼少等大師都是很典型的例子。臨摹，是後人對前人作品的演譯再現，而「心靜」才能感受到並進入前人作畫時的狀態，唯有這樣才能把臨品演譯得淋漓盡致。因此，靜心和耐心是極為重要的。宋郭熙有言：「凡落筆之日，心明窗幾凈，焚香左右，精筆妙墨，盥水滌硯，如迎大賓，神閑意定，然後為之……」由此可鑒，作畫前的心態非專心細緻、一絲不苟就沒辦法入畫。傳統山水中早有「十日一水，五日一山」的說法，在臨習的過程中要有足夠的耐性，不貪多求快，粗率從事。因為臨摹目的是在臨摹的過程中將古人的技法，用心用眼用筆墨再現演譯，然後將這些技法精熟於心，從而提高臨摹者的繪畫技能。因此，臨摹時要靜下心來，要活臨，要沉住氣，不急不燥，耐心揣摸，反反覆復不厭其煩，最終才能與古人溝通，才能體會到前人筆墨的精妙所在及意境的幽深所指，並從中獲取營養。一、解決問題-----認識臨摹在西方的繪畫學習上，主要注重科學的訓練，強調直觀的視覺效應，而中國畫則是重視意隨筆運，追求對內心世界的挖掘，重視文化內涵與自身修養。由此可以看出東西方繪畫從美學意義上說在方法、觀念上存著巨大差別。這就明確的提出了，中國畫臨摹．一要掌握獨具特色的表現方法及表現能力．二要體會其內在的精神，細心探究其精髓。在方法和觀念上要相互依託．相輔相成，臨摹過程本身是觀念形成的前期準備和物質積累，而觀念的形成又作用在方式方法上，在理性上我們可以作這樣的分析，但是臨摹說的徹底一些，就是走近歷史，走近前人，走近大師，走近燦爛輝煌的中國畫傳統，走近真正意義的繪畫。雖然我們不能進入到大師的世界和重視歷史．但是臨摹學習的本身就是採用一種認真的．耐心的、深入的、平易的方法使我們與前人、大師之間縮短物質和精神之間距離．縮短與藝術之間的距離．用眼、用手、用心靈去觀察、去感受、去體驗、去親近前人和大師，從而獲得形式語言上的豐富和內心的深切感動。二、培養臨摹興趣上述談到如何明確臨摹所要完成的任務和解決的問題，那麼培養學生的臨摹興趣就更顯尤為重要。在教學實踐中我發現，表現出極強臨摹興趣和慾望的是專業素質好、綜合能力強、研究問題深入的學生。有些學生對水墨畫學習普遍懷有濃厚的興趣和主動學習的能力；在臨摹學習階段大部分青年學生．對傳統和大師作品的願意接受很大程度上是以」學習中國畫必須經過臨摹」這一結論作為理論基礎的根據和支撐。他們表現出強烈的臨摹願望往往忽視對臨摹對象、範本的選擇而與教師基於審慎、客觀、普遍的教學上的規範要求常產生矛盾。如何對學生的臨摹學習作出正確引導？我覺得首先要明確「從大師入手，向大師學習」的指導思想．起點要高。今天的我們在日新月異的世界中，雖然由於科技的進步，創造了超越前人的物質文明，但是很難超越前人所建立起來的精神世界的完美。在我初次看到《千里江山圖》時我很震驚，王希孟的這幅《千里江山圖》已經完美無瑕得令人無以力比。當你逐漸走近大師的時候．走近范寬．王蒙、王希孟、石濤??的時候．你會依然覺得，今人所苦心追思的東西，古代大師已做得幾乎盡善盡美了。當然這盡善盡美，其實也是古人、大師面對自然、面對生活、面對生存中所存在的一切創造出來的。今天的我們同樣面對著這一切．通過臨摹這種方式走近他們。這樣也避免了由於盲目崇拜和過於神化大師而使臨摹束縛了想像和創造的雙翼。李可染先生曾講「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來，我的理解就是絕不能師古而不化，臨習前人，大師，其目的在於運用，在我們的學習中，還要牢牢地記住宋人劉道醇在《聖朝畫評》中的一句話「師學舍短」，也就是指臨摹學習．必須有所選擇．去短取長．但也要持「偏聽則暗．兼聽則明」之意。臨摹學習，還是要從規矩入手，無規矩不能成方圓是有道理的。我的經驗是：要泛看、泛學，但不要泛臨。「遍臨天下百家」的方法不可取．往往易於貽誤自己。臨摹之涉獵泛廣．難免有深究不深、不甚了了和粗率而為，最後落得個不識「廬山面目」。齊白石曾說，「勿以多得古人名姓為能耐」。因此，臨摹要適當．要擇其最佳臨本，要專精深透。以我個人粗知．初期臨習．這樣一些遺迹不能排拒，如：北宋范寬《溪山行旅圖》．南宋李唐《萬壑松風圖》，元黃公望《富春山居圖》，元倪瓚《雨後空林圖》．清弘仁《松壑清泉圖》清髡殘《蒼翠凌天圖》，清石濤《飛漯奇峰圖》。當然還有諸多範本，但要據個人喜好選擇臨本。

三、臨摹作品要分析整體我們所臨摹的作品絕大部分為印刷品，擺在面前很容易憑感受粗略地畫個大概，用速寫式的筆法，匆匆而就。這樣做不是說沒有收穫，但作為對筆墨細節的理解顯然是不夠的。臨摹作品要抱有嚴謹的態度，從整體分析，著重於畫面的布局。整體分析就是要對作品有一個完整認識，也是對作品最直觀的感受。中國山水畫多樣的形態產生了各種不同的風格，因而不同的時代．不同的作品有著不同的人文感受。在分析這些作品時，不僅要分析其筆墨特點．更要關注其布局特徵。中國山水畫有著千變萬化的布局章法。在分析時要弄清通篇布局的特點，形象與形象之間的關係(即樹木、山石、房屋、雲水之間的組合關係)。四、筆墨關係在教學中學生曾問我，為什麼他們的樹和石頭有不同的風格和表現形式，這就是在臨習前沒有認真分析作品及作者，不同地域造就了大師的不同風格和筆墨。那麼筆墨，它作為中國畫的主要手段，不僅表現物象，而且具有抒情的功能。筆墨自身的美感是中國畫的根本。我們在分析作品的筆墨時，不僅要把握其所處時代的共同特徵，又要弄清其師承關係．理解作者的崇尚和他們的表達意圖以及他們的創造性和個人色彩。另外，作品材料特點也應引起注意，絹和不同性能的紙張也直接影響到筆墨的形成。在解讀作品時要著重筆法的變化。筆法即對毛筆運用的各種法度，也就是通過對筆鋒、筆肚、筆根的使用而產生的」勾、皴、點、染、擦、斫、絲「等各種方法，及各種方法的相互運用融和產生的各種效果。畫家通過對不同物象的不同感受形成不同的筆法組合，它既是理性的，又是感性的：既是實在的，又是虛擬的：既是視覺的、又是心靈的。在教學中，往往發現學生在初期臨摹時，為求其效果乾筆很多，造成畫面乾枯，無精神。這就是對筆法的不理解，對於筆法起決定作用的是力度與速度。提按、轉折的速度不同以及毛筆中水份的多少，產生著不同的筆法效果，其每一筆都包含著「提按」兩個動作。「筆法」作為中國山水畫造型的重要手段．經過了上千年的發展形成了高度的「程式化」,這種」程式化」是歷朝歷代的畫家對自然中的山石、樹木雲水等最本質的內在結構做出的高度概括和提煉。依據不同的物象形成了不同的筆法。對作品的局部進行提取研究，是掌握筆法規律的有效方法。比如我們可以在臨本中找出一組樹木對其筆法做深入細緻的分析．掌握筆與筆之間的變化，找出其漸變性、規律性。石濤在《畫語錄》中是這樣論述的：「法於何立，立於一畫，一畫者，眾有之本，萬象之根。」「然於運墨操筆之時，又何待有峰皴之見。一畫落紙，眾畫隨之；一理才具，眾理附之。審一畫之來去，達眾理之範圍，山川之形勢得定，古今之皴法不殊。」一張好畫的用筆和用墨是分不開的，古人的「筆以立其形質，墨以分其陰陽」概括了筆墨的基本關係。古人歷來把用筆的勾皴視為筋骨，把以墨渲染視為血肉，「有骨有肉，即為有筆有墨」。不同時代的畫家．共同傾注了大量的精力，外師造化．中得心源，對山水畫的皴法進行研究與創造．形成了中國山水畫皴法的譜系。這些皴法既是畫家運用不同的筆法、墨法，對不同地貌的表現，又在表現中形成了不同的節奏感和形式感，有的甚至具有點線面結合的抽象美，這使山石的皴法在走向內在傳承關係的同時，又超越了狀物本身，從而有了獨具的審美意義。山水畫中對樹木的表現是至關重要的，對樹木程式化的分類是中國山水畫的又一重要特徵。不同的樹木有著不同的內在結構和造型方式，這些方式是筆墨對樹木不同的「原生狀態」所進行的歸結與梳理。因樹木造型變化豐富．種類繁多，臨摹時不僅要強調對形、質的表現，又要注意筆法的轉折、提按等因素．這一直是山水畫中的難點。臨摹時應注意樹木的生態結構與筆墨結構的統一。在用筆時絕不是簡單的勾勒出形象狀態，而是以用筆的起承轉合，抑揚頓挫，使用筆，用墨具有獨立的有生命活力的形象實體。樹木的品類不同，表現方法亦不同，臨摹時應注意古人表現樹木時筆法、墨法的處理．既要注意其單樹的畫法．如因形運筆的動勢、向背質感的表現等．又注意組樹的相互關係，如疏密、揖讓、攜領和墨色濃淡、虛實的變化等等。元代的黃公望在《寫山水訣》中對樹木的畫法的表現提出了這樣的要求：「樹要四面俱有干與枝，蓋取其圓潤。」「樹要有身分，畫家謂之紐子，要折搭得中，樹身各要有發生。」「樹要偃仰稀密相間，有葉樹枝軟，面後皆有仰枝。」「大概樹要填空。小樹大樹，一偃一仰，向背濃淡，各不可相犯。繁處間疏處，須要得中。若畫得純熟，自然筆法出現。」

山水畫的臨摹學習一定要注意，不能停留在只是對技能技巧的掌握和學習上。學法、究理、研用是臨摹學習的出發點和目的。這就要求我們．一定要能夠感受得到筆墨語言的精神力量的內在的啟發和暗示。臨摹學習對自然對生活的感悟和發現．往往來自於大師的作品而很少有自己生活經驗的積累．所以學習古人的作品，參考他們獨特的筆墨語言只是一個方面，更為重要的則在於對作品內涵的體會與把握，從而為自己的創作提供更深層的借鑒。

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