蔡小龍：淺談山水畫寫生

拜月 45x45cm

摘要：學畫山水者，看真山真水極長學問，還能脫取他人筆下路子，無作家習氣。只有經常堅持去寫生，才會找到屬於自己的語言。藝術的美和自然的美，如果不去親身體驗，怎能感覺到新鮮感與事物的真相呢、怎能表現出春夏秋冬、風晴雨雪呢！這種活動結果最終會呈現出活潑生動、充滿生命力的優秀作品。

關鍵詞：山水寫生 意境 自然

春山早見氣如蒸 130X68cm 2015

一、寫生的意義與作用

寫生的意義與作用是深遠的，通過寫生可以讓我提高認識，鑒證歷史，增加創作經驗。目的與作用是為了更好的去創作。所以每當我寫生歸來，都會有不同程度的提高，我喜歡遊走于山水茂林之間，吸取自然的營養，讓我更加強大有力，再加上自己的學識修養思想，給自己增加經驗，積累資料，發現缺失，再以自己的才能和勇氣，創作出具有時代並有其藝術價值的作品。要有一種發現美和表現美的衝動。「因驚其異，遍而賞之。明日攜筆，復就寫之」。因而形成寫生數萬本的真實動機，就像李可染提出的「廢畫三千」。只有大量的去實踐應證，才能有更美的作品誕生。

江南寫生

在每一次的寫生創作中，因景的不同，心情環境的不同，同時會受到不同的啟發，這種啟發在室內是無法體會的，以創作的態度久坐山水之間，感受這種過程，體會自然的靈變與深奧，啟發我發現另類的美，探索尋找屬於自己的語言，我體會到作畫要熟悉了對象再畫，才能得其神而達到忘我之境。作品才會有親切感，寫生就得傳神，心領神會。荊浩曰：「可忘筆墨而有真景」。這是最高境界，乃平淡天真，所以齊白石從來都不畫自己沒有見過的東西。

從新中國的成立到今天，寫生一直都是學院的必修課程，通過寫生可以更好的去了解生活，表現生活，到生活中去創作，這種勞動成果是豐碩的。我個人經驗認為，寫生與臨摹同等重要，互相併進，早些年有人就提出多寫生，少臨摹，怕擬古不化，畫中多古人而少生活，臨摹更重要的是一種理解，與古人思想的對話，心靈的碰撞。寫生就是吐納真情，只有深臨其境，坐忘久思，澄懷觀道，至對悟通神再加上時代元素，以飽滿的熱情，開闊的視野，時代的審美觀去「師法自然」。創作出各有不同，又有發展與突破的繪畫作品，這樣民族繪畫才會呈現出燦爛的青春光華。

空山雨過人跡少 130X68cm 2015

二、山水畫寫生的方法

山水畫寫生的方法有多種，但每一種都有每一種的要求，無規矩不成方圓嘛！思想是很重要，但方法必須要有正確的指導，不然就會出現 邪 亂 塗 至入山崖。

山水畫的寫生分為對景寫生和記憶寫生；對景寫生是要求我們深入自然，感悟自然，感悟生命。面對面的一種心靈對話，這樣所創造的畫面是最感人的，因為它鮮活真摯。早至范寬就早有領悟，「前人之法，未嘗不盡取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。吾與其師於物著，未若師諸心。」[1]於是他就深入自然，居住於終南太華，體察「雲煙慘淡，風月陰霽難狀之景」，而畫出豐富感人的關洛之景，「峰巒渾厚，勢狀雄強」，而形成獨特風格，被譽為「與山傳神」。對景寫生歷來被畫家所重視，沒有這種方法的訓練，作品只能是摹古派。如同四王山水，沒有時代，沒有感情，所以至清代石濤又一大成就。沒有真情實意的感受，怎會有深刻的認識。「受與識，先受而後識也。識然後受，非受也，古今聖明之士，借其識而發其所受，知其受而發其所識」。[2]只有在生活中不斷的去實踐感悟，才會找到屬於自己的語言。

武夷山寫生作品1 60X30cm 2015

「啊，詩從何處尋？從細雨下，點碎落花里，從微風裡，飄來流水音，從藍空天來，搖搖欲墜的孤星！」詩和景都是美的化身，藝術的美和自然的美，如果不去親身體驗，怎能感覺到新鮮感與事物的真相呢，怎能表現出春夏秋冬，風晴雨雪呢！並且我們要學會去印證古畫中微妙的變化，尋找古人將大自然中的複雜變化是如何提煉在作品中的。每當我遊走于山水聖境之時，常常會忘掉自己，這就是所謂的忘我之境。「漱滌萬物，牢籠百態」。沒有足夠的經歷，廣闊的心胸，智慧的頭腦，你是無法感受自然的大美的，我在觀賞自然時總是要帶著一種善於愛，這樣看到的自然就更有意義了。

武夷山寫生

古代有更多的詩人畫家隱居於深山茂林之間，每日觀其山水雲霧之變幻，如荊浩隱居於太行山洪谷，王維隱居於終南山藍田輞川。據傳王維所作《輞川圖》，在宋代有位文學家秦觀曾患有腸胃病，有位朋友就拿王維的這幅作品對他說；看了這幅畫你的病就好了。秦觀就每天欣賞這幅名畫，好像置身於輞川，呼吸著清新的空氣，果然病就漸漸的好了。我想王維所作《輞川圖》能有這樣的神效，除了它具有高超的技藝之外，更重要的是作品所表現的生活氣息深深地感染了觀者，使人情不自禁地暢遊於畫中。因為優秀的作品大多來源於生活，是自然的寫照，是藝術的再現。

武夷山寫生作品 2 60X30cm 2015

「藍溪白石出，玉山紅葉溪，山路元無雨，空翠濕人衣」，讀了這首詩就會有一幅完美的山水畫作品呈現在自己的腦海里。所以蘇東坡曰：味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。 「畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態」，[3]這也是論詩畫的離合異同。畫外意待詩來傳，才能圓滿。所以我們才有很多優秀的詩意圖，田園詩，這些都屬於對景寫生的結果。這些優秀的藝術家結合當地的風俗民情進行創作，古代雖然沒有流傳下畫家的粉本，但我們可以從作品中感受到他是師造化的，因為它有一種自然的藝術美。直到近代李可染大量寫生，給我們留下了一批優秀的山水寫生作品，影響到今日中央美院的賈又福，中國美院的何加林。他們都以造化取勝。深入生活，體察生活，感悟生活，表現生活。由於個人的修養 學識 美學觀不同，所以作品也各有千秋。當然 中國畫家的師自然，還要在師自然的基礎上改變自然，讓一山之所美景融入一幅作品中，是可游可居的，利用散點透視，鳥看法，創造具有名族特點的藝術作品。而西畫採用焦點透視，表現的是一處，一個方向的景，都表現的是生機勃勃的自然界，他給我們帶來的形勢與生命是不同的。希臘神話里水仙之神，臨水自鑒，眷戀著自己的仙姿，無限相思，憔悴致死；中國的蘭生幽谷，倒影自照，孤芳自賞，雖感空寂，卻有春風微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相關，樂怡風神，悠悠自足，有空谷幽蘭。所以中國畫家大都喜歡一個人在工作室里創作，一個人坐在山水之間感受自然，追求的是一種靜態的美，靜能生慧，享受這種孤獨寂寞之境，這是一種人生的大境界，大智慧，常人是無法享受的，只有大智慧才會有大境界，這種都要面對空山，靜坐深思，以感悟的心境表現自然，就會具有一種現場感，時代感，創作出的是具有生命的藝術作品。

武夷山寫生作品3 60X30cm 2015

記憶寫生就帶有一定的創作意念在裡頭了，它是將自己所看到的景記錄在自己的頭腦里回去再創作，如吳道子創作的嘉陵江，他游嘉陵江數日，回去一日將嘉陵江三百里表現於紙上，精氣神皆佳。這種寫生方法注重客體等等的本質特徵，簡明概括，自由任性。潘天壽每到一處只寫詩觀察，而不作畫，回去便以詩作畫。

與范治斌老師北京房山寫生

寫生的方法還有當場水墨寫生，速寫，速寫是要求在比較短的時間內，抓住事物的特徵，目的還是將他轉換成水墨作品，當然他有方便快速的優勢。而水墨寫生要求坐在一處長期深入的寫山川雲霧之變化，能更好的在生活中學會提煉，從而達到一種現場感的目的。所以我覺得現場感非常重要，這樣每到一處面對不同的景便用不同的技法，不同的感情表現，就不會出現千片一律，千人一面，土石不分的結果。景不同就法不同。情因景而變，情變畫則變，這樣的作品則更具有生命力。

風雲弄姿 45X45cm 2015

三、對山水畫寫生的認識

藝術不是技術的事業，而是心靈的事業。

對悟才能通神，自然比藝術早發生。自然為藝術提供了形體，就看你如何去提煉了，藝術的目的是表現最真實的自然，是藝術家與大自然的心靈碰撞，只有修養最高，技術最強者才能更深刻的去表現自然。通過筆墨創造理想自然 夢幻自然，得自然之神韻，藝術作品才會有靈魂。

「美在皮表，一覽無餘，情致淺，意味淡。故初喜而終厭，美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫境意在，故初看平平而終見妙境」。[4]中國畫是詩性的，精神的，游心與游目的，是人化的自然，故妙在筆墨之外，所以有功夫在畫外之說，且山水畫是可居可游的。

高山流水 130X68cm 2015

古代山水畫家在長期創作和自然觀察中,在儒道潛意識的影響下,創造了有別西方純客觀的(人體感官感受到的光影).但有人文理念和自然交融的幾種經典畫法,上面以圖分別說明.但先強調一點,繪畫是對自然景色的藝術升華,高於生活,美化自然,所以看時應從整體感覺,色彩的調子和冷暖去感受。

其實，對景寫生中國比西方要早發生，早在張璪就提出的「外師造化，中得心源」的觀點。外師造化就是讓我們以自然為師為友，走進自然深入生活，從生活中提煉出更加感人和精彩的藝術作品。五代時山水畫家荊浩（910年前後）為了深入生活，外師造化，隱於太行之洪谷，依山臨泉、結廬而居，可謂是寫生者的典範。他曾在所著《筆法記》中有這樣的描述「太行山有洪谷，其間數畝之田、吾常耕而食之，有日登神鉦山四望，回跡入大岩扉，苔徑露水，怪石祥煙，疾進其處，皆古松也……或回根出土，凡數萬本，方如其真」。[5]荊浩對生活的觀察與體悟是何等深入與勤奮，其「攜筆復就寫之」不就是帶著筆臨鏡寫生嗎？而且寫生的數量之多，竟數萬本，作為當下畫者，相比之下，亦只能作汗顏狀了。我想，荊浩儘管寫生量很大，但他並沒有草然了事，而是畫得很深入。我們從「方如其真」中，可以窺見他對大自然認真細緻的觀察、揣摸與領悟。天道酬勤，荊浩終成一代山水畫巨匠而昭然史冊。

清香野外 68X68cm 2015

任何皴法畫到洒脫時,往往會大塊落墨,縱筆橫掃,墨韻生動,渾厚華滋,所渭皴法似有非有者,當為此法。

四、結語

由於文化差異的不同，對景寫生的方式觀念、技巧都是不同的。它受傳統文化和地域文化的影響，西方對光、對形的注重，而國畫則注重的是人文精神，不局限在自然的形、質、聲等所固有的物理關係上，表現的是寫「心中之山」，追求的是精神的藝術美。品質，舍像求意，風格即是作者的背影、作者的精神面貌與品格。

雲靜 45X45cm 2015

加上人生閱歷，所創作的作品是有人文內涵的。筆墨形式一定要有時代審美，具有時代時代性，但又不能脫離自然，在自然中獲得啟示和美感。正所謂的「含道映物澄懷味象」。現如今，全國上下寫生一片熱，因為學習國畫除了師古人便是師造化，到大自然中去，寫生是一種減法，大自然太過於豐富，需要我們智慧的藝術的減法。寫生也是精神釋放的最佳方式，寫生需要有現場感、時代感，它是生活的、新鮮的。所以，寫生大大的提升了國畫的內容與精神內涵。

由於中國山水繪畫觀強調的是「得意忘形」，它與西方「抽象主義」去形象化觀念有著本質的區別，前者主張「物我合一」的審美境界，而後者則是虛幻的，沒有特定所指的精神體驗。當然，每個民族由於文化背景的不同，造成了思維理念和形而上學的陳述方式不同，但中西方審美價值觀與繪畫觀有共同處。

雲山無語自崢嶸 130X68cm 2015
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