一杯白水 寫意鄉愁

一杯白水 寫意鄉愁

——記廣西少數民族畫家鄭軍里

光明日報記者 周仕興

　　大筆潑灑、酣暢淋漓的水墨效果，用筆靈活、書法行筆的筆墨技法，形態各異、似是而非的人物造型，清峻雄渾、自然雋永的意境，淡雅清新、空靈寧靜的藝術風格……這些修飾綜合在一起，便是他的寫意人物畫。

　　他喜歡錶現桂西少數民族人物的質樸美，畫中人物或休息、或勞作，或趕車、或牧歸……鄉間生活常見的情景，在他筆下變得優美而富有詩意，傳遞出真摯的民生情感與鄉土情懷。

　　廣西少數民族畫家鄭軍里，現任廣西藝術學院院長，全國政協常委，廣西美協副主席，「灕江畫派」促進會副會長。

鄭軍里2009年在皖南

　　在藝術的海洋汲取養分

　　鄭軍里1957年生於南寧。財會專業畢業的父親酷愛文學和書法，積攢了一大堆字帖。這些字帖，成了他和哥哥鄭軍健（後來成為書法家）兒時練字的「寶貝」。

　　在鄭家家譜中，幾代人都找不出一個畫畫人。「我之所以愛上繪畫，應該是兒時就埋下的種子。」鄭軍里試圖找到自己愛上繪畫的原因。但不論何因，當他畫畫的靈氣和意願越燒越旺時，母親為他請來了絹紡廠的美工來當啟蒙老師，使他認識了素描與造型，給予他從業餘到專業繪畫的啟蒙教育，從小練就了紮實的基本功。

　　當時，正值青年的鄭軍里立志投身藝術事業，但人的命運與時代命運交織在一起，轟轟烈烈的上山下鄉運動衝破了他的夢想。鄭軍裡帶著畫筆、畫夾，來到南寧市郊插隊務農。在這裡，種菜插秧之餘，他不忘抄寫詩詞歌賦，給農民畫一些素描像。為此，他曾遭點名批判「有成名成家的思想」，這使鄭軍里陷入了孤獨和挫敗中。但他沒有放棄心中的繪畫夢，依然堅持不懈地默默努力著。

鄭軍里作品：大山之子

　　1977年恢復高考，鄭軍里考上廣西藝術學院美術系，終於踏上了專業學習道路。大學期間，鄭軍里如魚得水，在藝術的海洋里拚命汲取養分。4年大學生活，他沒有休過一個完整的假期。他常自費到少數民族地區體驗生活，搜集素材，喝壯家米酒，宿侗族閣樓，吃瑤家竹筍……無數次跋山涉水，走村訪寨，留下了一萬多幅速寫和寫生稿。

　　為了了解前沿藝術觀念和畫作，他托朋友用相機拍下中央美院和四川美院的畫作，然後把底片寄給他。這些底片就像饕餮大餐，他急切地汲取每一個像素里的信息。他開始沒日沒夜地畫，只希望能超越自己，趕超別人。

　　如今回憶那段激情燃燒的歲月，鄭軍里感言「自己都佩服自己」。「我用來畫畫的時間，起碼是現在美術系學生畫畫時間的3倍。」他說，即使再聰慧的人，也必須勤奮。

　　尋找文化的力量

　　鄭軍里揮灑的汗水和墨水，為他贏得了機會。

　　1982年秋，中國畫研究院在各地選拔優秀畫家進京學習，他被選中了。來到北京，讓他大開眼界：在故宮博物院和中央美院附中，他看到了部分歷代著名畫家的原作，曾經學習的範本近在眼前，甚至可以近距離臨摹；曾經敬仰的大師，如黃胄、葉淺予和蔡若虹等就在身邊，終於可以當面請教了。

鄭軍里作品：杜甫詩意42x25cm

　　滿心欣喜的同時，鄭軍里也感受到了差距和壓力：跟北京比觀念，落後太多；跟江浙比筆墨，差距很遠。他陷入了深思：作為少數民族地區的畫家，藝術創新與發展的出路在哪裡？

　　憑著對繪畫史的了解與研究，鄭軍里明白，要想在競爭中脫穎而出、出類拔萃，必須在藝術創作之路上獨樹一幟，讓自己的畫能感動人，打動每一位觀眾。

　　經過思考與研究，鄭軍里把聚焦點定位到了廣西少數民族題材。於是，學習半年後，他回到廣西，立即聯繫幾個畫家，到地處桂西北山區的南丹瑤族自治縣體驗生活，寫生採風。「只有在偏遠艱苦的地方，你才能看到那種毫無雜質的、純凈的眼神，才能體味到人與人最真誠的情誼，這些東西對於藝術家來說，是一種藝術創作的源泉和衝動。」鄭軍里說。

　　我國瑤族同胞約有170萬人口，主要分布在廣西，桂西北山區南丹有一種瑤族叫白褲瑤。他們居住的一個個小村落、小山寨，依山傍水，仿若世外桃源。一個小寨子十幾戶人家，日出而作，日落而息，雞犬相聞，世代和睦。

　　採風之旅是艱苦的。鄭軍里和夥伴們常被跳蚤咬得渾身奇癢，全身布滿紅斑點，連一日三餐也僅有像米糠一類的東西。儘管條件艱苦，卻給鄭軍裡帶來了創作上的收穫。在這裡，他看到了少數民族同胞生活的「原始美」與「質樸美」，找到了適合他藝術表達的對象，「這裡的人民讓我感動，觸動了我內心深處的情感之弦」。

　　那些日子，鄭軍里的靈感一發不可收拾，他竭盡全力在挖掘少數民族同胞別樣的「美」，並將這特殊的「美」通過手中的筆墨宣洩出來。

　　沉浸於創作的苦與樂

　　眼界的拓寬，給鄭軍里的藝術創作帶來了新思路。他嘗試著追求「意中有象」「象中有意」的意象美，追求縱橫恣肆的筆法、淋漓揮灑的墨法，追求不求形似、概括簡練的造型，追求筆墨與色彩交融的畫境。

　　鄭軍里用這種方法畫了一幅《屈原行吟圖》。畫作甫一面世，大受各界好評。這次成功給他帶來信心，想起以前翻閱資料時，未曾見過古代國畫里有系列的華夏名人畫作，一個衝動而大膽的計劃冒了出來：畫華夏人物一百圖！

　　他燃起極大的創作熱情，一頭扎進圖書館，《史記》《漢書》《二十四史》……從書中去追尋一個個民族精英的靈性與品格。那時，他和家人擠住在24平方米的小屋裡，被褥一卷，床就成了畫案。家人睡覺時，他就蹲在地上畫畫；畫罷一卷，往床底下一推，又繼續畫……他蹲著畫、趴著畫，從早到晚，通宵達旦，廢寢忘食，沉浸在創作中的鄭軍里一點也不覺著苦。

　　三個月，猶如苦行僧般的日子裡，鄭軍里用潑墨、大寫意的手法，用誇張變形的手法，用反傳統的構圖手法，創作了120幅華夏人物形象。「這也許是我十幾年所畫的寫意畫的總和。」鄭軍里感慨地說。

鄭軍里作品：山高水長42X25CM

　　但這組「華夏風流人物百圖」在鄭家擁擠的小房間里「沉睡」了整整兩年。直到1986年，原定在中國美術館搞畫展的周氏兄弟出國未歸，展覽無法進行，這給了鄭軍里一個意外的「撿漏」機會。他抓住時機，隻身帶著畫作來到中國美術館毛遂自薦。

　　從最開始飽受質疑，到藝驚四座，鄭軍里的畫展被時任中國畫研究院常務副院長劉勃舒評價為「給北京美術界投下一顆小小的原子彈，現在很難估量它的威力和衝擊力量。」中國美術館選出其中7幅，作為永久收藏。

　　時年僅29歲的鄭軍里，成為第一位在國家級美術館辦畫展的瑤族畫家，並被中國畫研究院聘為首位院外畫師。緊接著，座談會、講學活動一個接著一個。很快，他的聲名傳播到了日本、新加坡等國家，求畫的、拜師的紛至沓來。

　　畫畫是對生活的告白

　　光陰荏苒。鄭軍里從十歲開始習畫，至今已近50個年頭，他依然樂此不疲。「我想一輩子能做一件事，做好一件事就夠了，不要奢望太多。」鄭軍里說，凡事要有定力，要耐得住寂寞，繪畫尤其如此。

　　鄭軍里繪畫幾十年，畫過油畫、水彩畫、連環畫、工筆畫和寫意畫，最終只把寫意人物畫作為主攻對象。他追慕古風，但他不願自己的作品與古人一樣，更不願和同時代畫家作品相近。他在創作中充分利用和發揮自己的特長，創作出水墨淋漓，以神寫形，清峻雄渾，空靈寧靜的南方少數民族風情的靈秀之美。

　　但鄭軍里心中也曾有個遺憾，那就是廣西的畫家雖有實力，卻各自為政，勢單力薄，難成氣候。

　　「單絲不成線，獨木不成林。要想在全國乃至世界上有一定影響力，需要一個強有力的核心組織起來。」2004年，在鄭軍里等人的倡議下，凝聚一大批廣西山水畫家的「灕江畫派」應運而生。如今，「灕江畫派」在廣西美術界已是家喻戶曉，為廣西藝術家創造了一個展示才華的舞台。

　　幾十年間，從「歷史人物」到「唐宋詩意」，從「民族風情」到「民族風情系列」及「舞蹈造型系列」……鄭軍里筆下的題材風格一直在變，他在變化中尋找自我，尋找創新點，尋找更高的藝術追求，但畫中的文化內涵和民族精神永遠不變。

鄭軍里作品：狩獵圖53x93cm

　　幾十年來，鄭軍里創作了大量優秀作品，這些作品體現了他對繪畫創作的探索，對繪畫創新的思考，他希望能在藝術史上給中國人物畫添加一些新內容，給後人留下值得學習研究的東西，以期完整記錄和反映自身整個繪畫經歷和繪畫面貌。

　　如今，繪畫已成為鄭軍里生活的一部分，每天不管多忙多累，他都要揮毫畫上幾筆，「畫畫是我對生活有感而發的真情告白。」鄭軍里動情地說，「就如飲一杯白開水：解渴、解乏，一天不可中斷，生命的延續需要它。」

　　（光明學人檔案）

　　鄭軍里，１９５７年生於廣西南寧，畢業於廣西藝術學院美術系中國畫專業，1982年在中國畫研究院（現國家畫院）人物畫研究班深造，2012年在中央美術學院掛職，任院長助理。現為全國政協常委，中國美協會員，廣西美協副主席，廣西書畫院常務副院長，灕江畫派促進會副會長，聯合國文化總署國際美術家聯合總會副主席，廣西藝術學院院長、中國畫教授，碩士研究生導師。

　　１９８６年以來，先後在北京中國美術館，香港藝術中心以及美國，新加坡，日本舉辦畫展．作品參加文化部，中國美協舉辦的全國第六、第七、第八、第九、第十、第十一屆美術展覽，並被中國美術館、中國畫研究院、人民大會堂、天安門城樓等機構收藏與陳列。

　　作品還參加中國美協「中華世紀之光中國畫提名展」「中國畫三百家」，第一、第二屆「全國畫院雙年展」，中國藝術研究院「2003·中國畫家提名展」「南北人物·當代中國人物畫學術交流展。2008年，2幅作品搭載神舟七號飛船駛入太空後隨神州十號於2013年返回地面。

　　先後獲國務院特殊津貼和廣西政府文藝最高獎--「銅鼓獎」及「有突出貢獻的優秀專家」稱號、俄羅斯蘇里科夫榮譽勳章，當選2008、2010、2013年當代30位最具學術價值的人物畫家。

　　出版個人畫集、專著30餘部。

[責任編輯:李伯璽]
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