當代詩壇絕代三美女詩詞品讀—趙炎的博客—強國博客—人民網

原創於: 2012-02-20 04:50:22

標籤： 文化,讀書,評論

歌者仁心

----當代詩壇絕代三美女詩詞品讀

文/趙炎

對於詩歌，我是打心眼裡取捨兩難。比如在網易，我有一個圈子叫「歲月的歌謠」，兩千多圈友，八成是業餘寫詩的，每天百餘篇日誌，詩歌亦居多，且多因疏於精雕細刻，不免凸顯平白，乏嫉惡如仇、激濁揚清、積德向善之作，堅持讀評了一些時日，興感蕭瑟，遂忍痛鏗鏘關閉。我喜歡讀詩，品味其背後的歌者，那圓融之外的放逸，令趙炎陶醉；那筆外情、象外象、境外境、言外意，亦令趙炎沉迷。然歌者之心，應典雅深致、馥郁芬芳，我在圈子諸作者中不曾遇見。

舍卻讀現代詩半年余，獨不舍宋詞。看柳永、李清照的布局謀篇、起承轉合，踩著平仄從遙遠的時空翩然而來，看蘇東坡、辛棄疾的永恆不朽和撲面之氣韻，歌者獨立的品味，在或陰柔或陽剛的樂章里盡顯優雅。重新引起我閱讀現代詩之興趣的，正是被當代詩人舒子原的一首詞《一剪梅。暘》所感染，然後逐步沙汰，選擇三位具有不同美學涵養、同有一顆仁心的詩人，推薦給讀者。

舒子原：江南的一株小草，質樸地散發時代的清音。

一指江山點萬疆，長月依然，幾世星光。賢人觴詠影凄凄，何事憑欄，酒已消香！瞢闇冥昭滿目倀，落淚無聲，竊我哀傷。新風之世未清歌，千史樓頭，想必朝暘？----《一剪梅。暘》

這是子原的一首詞，文字不媚不嬌，意境飽滿澎湃，古音蒼茫，卻難掩其中的至美大愛。作為一位女性歌者，子原表現的志之根、情之源、心之音，依託的是人文之本然、民族之氣韻。有一位記者這樣形容子原：「她真誠的對待每一滴邂逅的露珠，感恩每一縷陽光和每一次風雨；她有青鳥的翅膀在詩意的天空高高飛翔，有小草的質樸散發著蔥蔥馨香和長長的希望……」。

子原的仁心，和她的歌一樣，總是散發出馨香和希望。

她去震後的北川看望並慰問災民，在組詩《在那個五月（寫在汶川地震的廢墟上）》中深情吟詠：「小小的花，倔強地生長，血一樣殷紅，水晶般鮮亮，筆挺地排列靠攏。那天的她們，佩帶著紅領巾，也是這樣把國歌唱響」。這是子原在不懈探尋其拗救或不救、以不變應萬變之精神的希望，將地震這種浩渺的氣象、災後葳蕤的人物，與詩對接，濃縮凝練出膾吞炙嚼之味，鏗金鏘玉之聲，曠逸深邃之蘊，因情生景，即景生情，漸而情景交融，沒有格律的束縛，希望綿長而不絕。

她去黃土高坡慰問趙家咀學校的師生們，大山雖寒風咧咧，雪花飛揚，卻不能阻擋子原以火熱的心去返照人情世態。

對老師，她這樣寫道：「黃土高坡的老牛啊！你是否也在期盼來年走出深遠的山路？」對孩子，她這樣寫道：「這樣的路，5歲和7歲的孩子們，雨天和冬季都要走上2個多小時，日復一日這樣的泥濘的道路，送走了多少深山的少年，他們奔跑著追求新的人生。」因為停留的時間短暫，她不無遺憾地表示歉意：「對不起，我短暫的和你們相聚，只能給你們帶去這幾堂課的歡樂。我記住你們每一張臉，祝福你們我的孩子們！你們教我懂得很多很多，讓我看到還有水晶般純潔的眼睛，有真誠的笑臉，有從心裡笑出的聲音」。我們說，歌者的仁心，其獨立性突出地表現在她的人民性，歌者始終應該是人民的使者，愛的使者，是歷史的見證。

子原寫詩詞，善於抓拍遙遠星宇那一束束光暈，採擷感受跨越時空之幽眇。如「春雨，飄綠了江南，長風搖醒了歷史的畫卷，太久太久了呀。。。醒來在這故鄉的高天，醒來！為這六百年的思念。」（《畫是如此 人何以堪》）這是她欣賞名畫《富春山居圖》的即興之作，寄情於物，托物言志，形成以情趣、意象（物象）、意境相契合的獨立自在的藝術境界，恍如給古風古韻穿上了時裝，心清氣靜，思緒悠然。

子原除了寫作詩詞，如今還兼著中國民主同盟會員、浙江省青聯委員等社會職務，但很少看到子原有應制之作，她始終堅守著一位歌者應有的底線，那就是仁心。近幾年來，她一邊創作詩歌，一邊致力於推廣小劇場文化，通過互聯網成立的「原聲詩社」，詩才俊傑輩出，著名詩人老巢、何三坡、葉匡政等都是詩社領軍人物。她和一群志同道合的朋友，擬將詩歌與小劇場藝術相結合，把美妙的詩文用詩劇的舞台形式表現出來，開創一種新的藝術形式，為當代中國戲劇藝術的興盛貢獻自己的力量。

「不知能否乞求，借你的一絲光韻，轉達我此刻深情地招手？」（子原《問月亮》）歌者仁心，必將燦爛於世間每一角落。

潘婷：喜歡吃粉筆灰、喜歡寫詩、旅居韓國卻堅守中國籍的女詩人。

異鄉的水，一張幽蘭淡泊的臉，將歲月的狡猾的神色，一覽無遺。我手持一把沒有故鄉的歌，漂旋在蘧蘧的河面上，既推不開過去，又認不出未來。——潘婷的《故鄉與水》

遊子思鄉，歷來是歌者永遠的主題，但潘婷的這首詩，卻能另闢蹊徑，以情「感」人，以「象」奪人，其表現手段的柔和與擅變，其借代和誇張的優雅，有著繪畫美的「三維九方」，令我感覺到了別有洞天。

再看這一首《冬天與春天》：「三十年前，我在春天等待大雪，三十年後，冬天把我封凍起來。。。雪人笑了，羨慕漫天飛舞的花與蕊；雪人哭了，因為沒有一條春天的路，可以容下冬織的鞋。於是他在心中默默期許著：但願春天，能永遠不來」。

這是一個漂泊者、流浪者的如歌行板，惟其漂泊，惟其流浪，她的心靈才可以自由馳騁春與冬的原野，內心深處那些細膩的情感和曾經的渴求在漂泊中無處放逐，只能在詩歌里爆發了。

潘婷的詩歌，大多根生自然，是踏著節拍的空谷足音，書寫著自己的性情。如《歌》的最後一段寫到：「歲月的歌手，請再為奶奶唱首歌罷，讓我淘氣在深夜的風中，讓我撒一地童年的淚，告訴世界，回家的車，只是在路上堵著。」

與山水和，與百花唱，與萬物吟，憑著小女人思想的浸潤，在沉靜中回味而來的情緒，或低沉或抑鬱，或亢奮或激昂，對事物有取捨，對善惡有評判，對是非有分辨。如《2010年的大雪》描寫心情：「下雪了，一直下著，在我的心外堆成白色，似無亟待地白著，天比去年乾淨了許多，露出一張沒有猙獰的臉，更像去年的我。」潘婷本於自然並創生藝術，其詩歌是自然與藝術交媾的產物。

作為一名年輕的歌者，潘婷進入我的視野，是因為她前不久回國參加的「紅河之愛」慈善行，表現出一位歌者的仁心。她說：「

慈善，要用心來做，不僅是錢來做。」為此，她在微博里發布了大量的慈善信息，為善良的人們高歌，為底層百姓吶喊，亢奮那杭育杭育之聲，神交於鍋碗瓢盆之鳴，頌揚環保，維護正義，鞭撻腐惡。

潘婷有一首小詩叫《忘》，是這樣感悟的：「忘。可以不用心。而「記得」，卻要放在心上，存一輩子」。簡直有些走四極、游八荒的意味了。但潘婷回到上海以後，卻對紅河之行念念不忘，她回憶道：「一大早的過橋米線，挑韭菜的老人，各式各樣民族服裝的孩子，善良好客的人，悠閑的大馬路和棕櫚樹，每一次真情告白每一首動人的歌，純潔剔透的眼神和愛慕，一身正氣的邊防戰士，一根根呼嚕呼嚕的竹筒煙聲，一次酒醉放不下太多的人。一個銅板，卻用在值得的生活。」「懷念吃燒豆腐。大白天的，大叔們就喝起了「自家釀」，滿臉豐收的樣子。古銅色的膚色，在老木門前一閃一閃。我們每吃一塊豆腐，燒豆腐的小哥便扔下一粒豆子，來計算。我個人更偏愛米線，有雲南的味道。」

潘婷，一個七零後的小女子，生於上海，曾赴日留學，目前旅居韓國，任韓國忠北堤川市漢林書房院長，市政府特聘漢語講師。她在接受訪談時笑稱：「我寫詩時，瀰漫在我房裡的是，一杯紅酒的香氣，一首鋼琴曲的痴迷，一些圖片的吸引，及一些過往的思緒。」很有些小資情調吧，但只要歌者之仁心在，春天的花朵遲早會盛開，給予我們一個無憂、無恨、無痛、無難的世界。

雲水：如夢如幻亦如霧的女詩人。

梅白孤山漸晚，月湖寂寂含煙。一襟皎皎付青禪，猶見詩心深淺。遙隔雲峰千里，小園同閱清輝。抱琴空坐悵微微，誰解當時風味？（雲水的《西江月。遙寄江南友人》）

讀到這樣的小詞，你會有什麼樣的感覺？是不是恍如讀宋詞？我當初去她博客閱讀時，就非常激賞她的美學涵養，一曲人格化的天籟之音，翔於天，行於地，化於人。對於雲水的個人資料，請讀者恕罪，我無從提供，因為我一無所知，就知道女詩人的筆名叫雲水。

雲水的詩詞，與前兩位有所不同，她的文學特質更執著於語言形式的音樂性和文學樣式的音樂美，本色於天之玄，地之黃，秉性於合律呂，調陰陽。如她的《四言。秋歌》：「風亭日晚，秋葉拂衣。薄靄初起，谷鳥欲稀。林丘隱映，一水環回。老漁草笠，枯荷相依。澹然天外，萬象微微。生之永矣，白云為師。對酒當酌，對美當痴。色空無得，物物成非。月露草白，浮人自歸。瓮余殘酒，襟懷琴詩。短歌以贈，夫復何為！」詩與音樂一脈，實為難得的絕響。

雲水的古風系列，我是無論如何也難以形容她的創作質地之來源的。如《聊奇園中卿卿》二首：「一，朝花風吹散，銜悲三尺雪。來往本無歸，屢對青岩歇。二，曠懷無顏色，理心自相悅。斯人不可期，芳菲惜未結。」這是在效法王維的曠逸與空靈，還是在借鑒薛濤的雋永和頓悟？再看《聊以遣懷》二首：「一，秋高望所思，孤鳥飛阡陌。澹然至人心，白雲無所託。二，采采園中葵，離離壩上草。朝為美少年，夕暮催人老。」趙炎的感覺是不是對的？雲水古風系列，幾乎秉承了這樣的原則：詩魂在空中回蕩，有所變通至情趣漸而意象蔚起，美感瞬間乃顯。

還有一個特點，儘管雲水的詩詞從未得到推薦，儘管雲水個人資料如夢似幻，但她的詩詞從來不缺讀者，一有更新，流量成百上千。這就說明，歌者之仁心，加上精湛的文字，是史之脈，民之魄，不求聞達自聞達。

因為對雲水所知甚少，只能就此擱筆。再錄一首雲水的《菊花三題》，供大家賞析，權當結尾吧。《醉菊》：有月呼來為皎鏡，參差雪影水風輕。團團白玉千杯酒，未飲天香句已成。《思菊》：小園香滿情難滿，不見雲中別鶴回。好是晚來風笛里，籬邊白月語微微。《殤菊》：黃花處處情何處，曉色猶憐白髮新。苒苒流光難獨飲，風前不是抱琴人。

我喜讀詩，不會寫詩，亦不懂詩，品美女詩人三位，仰止吟丈泰斗，難以企及，斗膽弄斧班門，祈望賜教。讀者皆吾師，唐突疏漏之處，渴盼雅正。（趙炎）