理查德.沃爾特 曲江劇作研討班 授課內容（一 ）轉

在今天開講之前，因為昨天有人問起兩個詞的詞義，一個是Personel個人化的故事，還有 Integration，它的原意就是把不同不相關的部分結合在一起，使他們成為一體的意思。昨天他提到一個同性戀的學生最後死了，他的哥哥信基督教，這 是福音基督教派的一支，還有我提到兩個古希臘的悲劇，一個叫《羅地普思》，一個叫《梅地亞》，有一個寓言說他要殺死他的父親，然後要娶他的妻子，他殺死了 這個國王，實際上這個國王就是自己的父親，這個故事充滿了暴力和色情，講是是人是逃避不了命運的。梅地亞背叛了自己的妻子，他的妻子把他們自己的兩個孩子 給父親吃，意思就是你背叛了別人，別人總會背叛你的。

電影系是一個非常嚴肅的科目

我把這兩個詞擦了寫小一點，把昨天的術語再寫出來，第一個個人化的，第 二個是融為一體。我過會兒馬上要講它在一個專業電影中到底意味著什麼。我一會兒要講昨天看過兩個電影的實例，就不會抽象的理解它，就更實際 了，昨天晚上看了《月色撩人》和《戴夫》，我馬上要用這兩個電影解釋是使之一體化，也會給你解釋什麼放在電影劇本中，什麼不放在電影劇本中，實際上這是每 個藝術家都面臨的挑戰，無論是畫家、詩人、還是雕塑家，作曲家也是一樣，用什麼音符不用什麼音符。

　　我們昨天講了米開朗基羅的大衛像， 佛羅倫薩的大衛像，融為一體的過程告訴米開朗基羅什麼保留什麼刪除，不但它會幫助你寫作，而且它會告訴你在劇本中用什麼，不用什麼，咱們花很短的時間複習 一下昨天講的內容。我們要打動更多的人，就是詩人、畫家、雕塑家都不必這樣，但是一個電影工作者的責任必須是打動更多的 人，為了達到這一點，劇本中要充滿衝突。有時候有人問我，在故事的中間咱們能不能休息一下，不要衝突，我說：「故事講完之後，我再休息也不 遲，在故事中間每一句話，每一個瞬間都需要衝突。」我們最後講到真實，我們不是要對史料真實，而是對平常的情感真實。整個電影全是假的，全是杜撰的，但是 情感是真實的。如果你給你的人物真實的情感，你就會使你的觀眾感到真實的情感。

　　觀眾 來看電影的時候，他們想感到激情，電影不是說學一點知識，不是說去理解一些不懂的東西，不是理智、不是分析，不是用你的頭腦去看電影，是用你的心去看電 影，是用你的肚子看電影，是用你的襠和胯骨去看電影，實際上是用你的情感看電影，如果你能讓觀眾像你一樣充滿激情，那你就會獲得成功，人們就會被人的電影 打動，人們就會喜歡你的電影。如果你讓他們感到激情，你不必讓們感覺很好，你可以讓他們不安，你可以刺激他們，你可以讓他們非常非常地悲傷，你可以嚇唬他 們。如果你真能把觀眾嚇死的話，那你真的很成功！如果一個人跑過來告訴你，他看了一部電影把他嚇的氣都喘不過來，你肯定也想看這部電影。以後不要老想著讓 觀眾好了，讓他們感覺到就行了。

　　剛才我複習了昨天的內容，現在我馬上要推進了，推進完了馬上回到融為一體，我要寫的是交流的意思。當 我是南加州大學學生的時候，1965年，在大學中間電影系還不是一個正式的科目，你知道大學是一個非常政治化的地方，各系之間的猜疑和衝突不斷，他們尤其 擔心電影系，因為電影系受大家歡迎，那些學化學、學物理的人才認為自己才是學嚴肅的學科。這些人他們非常憤怒，在同一個學校中竟然有電影這個科目存在，怎 么沒有一個有關生產手紙的科目呢？那時候電影不是一個嚴肅格的科目。

　　現在情況大不一樣了，現在電影系是一個非常嚴肅的科目，當年電影 系確實是可有可無的邊源的一個科目，那時候電影系是在什麼系中間呢？是在通訊系裡面、交流系裡面。過去電影系是下屬於通訊系的，現在斯坦福大學也沒有電影 系，是在通訊系下面下設了一個小分部。即便是斯坦福這樣的學校，電影系也不是一個獨立的分部，是一個分支，當年在南加州大學就是這樣，我們必須學通訊理 論，有很多稀奇古怪的、莫名其妙的關於通訊的理論，可是自從亞里士多德以來，沒有什麼新東西，該說的話都讓他說了。

沒有接受者，也是一無所成

亞里士多德他說了，在通訊的過程中有三點：第一點有一個原出處，有一個原始資料；第二點，有一個告訴別人的信息；第三點，有一個接受者。

　　比如說今天我就是一個原始來源，我就是一個資料來源。我今天講的課就是我要傳達的信息，而你們就是接受者。你可以看到這個簡單的圖表，你丟失 的一部分，就丟失了三分之一，你只剩下三分之二，看上去是這樣。它這聽上去好像很講邏輯，但是不是，實際在通訊過程，你丟掉任何一部分，你就丟掉了群全 部，比如說我們把要傳達的信息去掉，只剩下資料來源和接受者，也沒有通訊了。比如說我站在這，我是資料的來源，你們是接受者，我把傳達的信息去掉，咱們就 無課可上了，比如像現在這樣，沒有講座，也沒有通訊，把資料來源拿走的話，更是什麼都沒有了。我一走出去，你們就鼓掌，讓我感到心驚膽戰。可是很多人都不 知道，接受者也同樣很重要。

　　很多年以前在加州大學洛杉磯分校那些注重接受者的人，實際上是被人瞧不起的。那時候人們認為，你不要管接 受者怎麼樣，你不要管聽眾怎麼樣，因為正像我昨天說的那樣，那時候接受者等同於金錢的接受者，如果你注重接受者，你就不是真正的藝術，藝術家不應該在意接 受者，可是編劇一定要注重接受者。剛才我出門一看有驚無 險，可是大家全部出門了呢？我自己站在這面對著空房子，沒有人聽我的講課，我有資料來源，我有信息，我沒有接受者，也是一無所成。我一會兒還要進一步講這 些東西，但是我馬上要講下一個內容。

什麼都可 以做，就是不能乏味

　　我馬上要講的就是想法、故事和主題。想法這一點它的意義總是被人們誇大，被人過 度的看中。當有一個非常精彩想法的時候，那是你擁有的一切，其餘的東西實際上是全部，你必須把故事寫出來，你必須把這個事件勾勒清楚，你必須把這個事件交 待明白。一個故事就是一件事情發生了，緊接著另一件事情發生了，直到故事的結束，所有的情節都是由故事組成的，而主題是隨後而來的。我一會兒還要進一步地 解釋。

　　可是在大學中間，大家總是喋喋不休的談論主題。通常情況下，一個編劇他有一個自以為是的主題，他總想把這個主題告訴別人，教育 別人。比如說有的編劇他想教導觀眾們，要注意環境，這是他的一個主題。然後他以這個主題為中心，他編一個劇本，他想寓教於樂，他想告訴觀眾，節省用水呀、 節省能源呀非常非常重要。這個目的非常高貴，這也是可以實行的一個計劃，但是作為一個故事它會失敗的，這肯定是一個最乏味的電影。我昨天已經說過了，對一 個藝術家來說，最大的錯誤就是讓人感到乏味。

在我的母校，我的學生他們什麼都可以做，但是有一點他們絕對不能做，就是不能乏味。你如果以主題先行的話，你得到的就是乏味。咱們先設想一下有的人喜歡世界和平，大家想想很多電影是充滿暴力的，人類 歷史充滿了暴力，那麼，這一個人想拍一部電影，讓大家看過之後，都嚮往和平，向和平努力，這個目標太高尚了，如果你不熱愛世界和平的話，請舉手。當然每個 人都希望世界和平，你如果以這個主題先行的話，肯定會讓人感到乏味，如果你真是這樣想的話，我建議你不要拍攝這個電影。

　　我隨後就會給 大家舉一個例子，以世界和平為主題先行的一部電影，實際上你可以拍一部以世界和平為主題的電影，但是不是剛才說的那樣，一 個乏味的電影，是不可能為一個正當的目的服務的，我們進一步會講這個問題。我還要畫一個三連圖。這是編劇理論中最讓人感到頭疼的一個地方， 關於故事結構已經有無數的人談過，爭辯過，我們接下來講什麼是故事結構。