工筆鳥100副，太全了~（以後臨摹用）

07-27

真羨慕你這麼早就能認識

國畫教程

還有6.2萬人和你一樣

歡迎投稿，一起學習國畫，加我微信632710752，拉你進群，進群暗號：國畫

畫花鳥的同學們，看過來，可以做素材集錦了。

創造力貧弱，缺乏真情和對藝術深層的理解。那麼要想改變現狀，使這一傳統藝術得以發揚光大並綻放出旖旎色彩，其中一個重要手段是抽象因素的介入。

抽象繪畫的感悟

「抽象」一詞來源於哲學，本意是從許多具體事物中，捨棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的本質的屬性。抽象的繪畫藝術，主要是運用形象思維方法對生活的創作素材進行加工提煉、概括和集中，以特定的方式創造某種畫外意象、情趣的表現特徵

繪畫中的抽象表現，是對「實在物」關係的提取、組合以至形成新關係（包括最終樣式）的全過程。貝爾所說的「有意味的形式」更多是從藝術的形式和內涵的有機結合而言的。我們之所以用「抽象」這個詞，是與具象相對應的，因此具有顯明性；另一方面更能強調創作的過程，具有主動探索的意味。但是這種「抽象」並非一種盲目地和刻意的創造，而應源於藝術自身的規律。從意象誕生開始到逐漸產生新的形式，是一個極其微妙的過程，它帶有一定的感情色彩，因而使得「實在物」的關係在畫面上變移，這就是形成「有意味」的原因所在。換句話說，在抽象的過程和形制中浸透著創作者的情感因素和審美意象，這種意象（意象本身就是一種抽象）的最初出現和最後形成必然與「實在物」（或稱「原形」）產生偏移，致使欣賞者產生新的視覺感受，並在形式中體悟美得意味。起初我們視這種抽象形式為形式，是就具象內容相對而言的，，而當進入抽象表現時，這種形式即可轉為內容。因為從藝術的要素來看，這種抽象意味的東西正是畫家發生興趣並著力表現的部分，所以它不僅是內容，而且是畫家要表現的「終極實在」，而原形的物質性已退隱其後。

綜上所述，我們對繪畫中的抽象性這個含義應該有了一個大概理解。那麼我們如何把我們所理解的這種抽象因素介入到我們傳統的工筆花鳥畫創作中呢？

抽象因素的介入

在繪畫中，抽象性表現是多方面地，因此我們可以從以下幾個方面介入：

1.作品主題所暗示的抽象意義。即創作者「意」的表達，也即傳統創作思想中之「借物抒情，托物言志」。

2.構圖建立的畫面聯繫所體現的抽象性。它在於作者最初立意之畫面布局，比如畫面大的框架中主次的經營虛實的假想，也就是通常所指的畫面結構等。

3.線條、明暗與色彩構成具有二度空間性質的抽象形式。也就是點、線、面，黑、白、灰，冷暖色彩在畫中按一定的藝術規律（如長短、粗細、疏密、大小穿插而形成的一定的節奏和韻律）有機而巧妙地融合在一起，使畫面形成一個完整的統一體。

4.變現描繪對象客觀真實所運用的概括與抽象手法。就是在一定程度上通過情感因素對客觀物象自然進行的適當的歸納、誇張變形。

5.畫種與工具材料所引起的獨特的視覺效果與趣味。比如：我們可以利用宣紙的特殊紙性，根據情感和畫面需要，恰到好處地製作出某種特殊的機理效果，烘托畫面氣氛；也可引入現代特殊材料（如岩彩、金銀箔等）來豐富畫面效果。

6.畫家具有習慣性特徵和情緒性特徵的用筆跡象。這需要畫家具有一定的天賦，並不斷加強文化修養和長期的繪畫實踐方可以達到。

7.體現畫家獨特感受和情緒的色彩傾向。也就是畫家通過自身生活，通過對人、事、景的切身體味所產生的獨特的迥異於他人的主觀感受，並通過可視的筆觸、肌理和色彩，物化出具有個性特徵的情調和詩意表現。

可以這樣說，沒有抽象因素就沒有繪畫。然而並非一切抽象因素或形式都具有意味和美感，就像不是任何語言都能言之有物打動人心一樣。繪畫的內核應是表現人的真實感受，離開這個基礎，一切抽象因素或形式都近於空洞的軀殼，然而單憑感受也不一定能產生好地繪畫。真正的繪畫應是生動而真切的意象感受與恰當的抽象形式的統一。漫步繪畫長廊我們應該深刻反思當今工筆花鳥畫創作的得失。當我們極力要獲得某種東西時，卻往往又會失去一些更有價值的東西。通過追求表面的真實而一味追求畫面物象的細膩逼真，往往會偏離藝術的本質。挑戰極限式的競爭帶來的窒息和僵化、變態式的激情，且容易喪失最本真的智慧。
因此，每一位從事傳統工筆花鳥畫創作的畫家，一定要弄清藝術的本質，把握自己的美學良知，明確自己的探索方向，創作出無愧於自己、無愧於歷史、無愧於時代的優秀作品。
【美術界】2010第1期第34頁

優秀作品鑒賞

《深度空間》

《夢歸故園》

《晨妝》

《晨霧》

花鳥團扇之一

花鳥團扇之二

花鳥團扇之三

花鳥團扇之四

花鳥團扇之五

花鳥團扇之六

花鳥團扇之七

花鳥團扇之八

花鳥團扇之九

于非闇，中國畫家。1889年3月22日生於北京，1959年7月3日卒於同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師範學校學習，後任教於私立師範學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年後任中央民族美術研究所研究員。

工筆花鳥畫，亦工寫意花鳥，初學陳洪綬，繼之研究宋元諸家，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深，其畫線條嚴謹、勁挺有力，設色典雅、清麗、勻凈，畫面具有裝飾性，形象刻畫細緻精微，生動傳神。觀其畫作猶如身臨大自然當中的真實景象，賞心悅目，沁人心脾。

于非闇從46歲才開始研究工筆花鳥畫，起步雖晚，但大器晚成，成就極大。這與他曾學過園藝學、鳥類學，為後來畫工筆花鳥畫打下基礎。到了40年代其名聲與張大千不相上下。

作畫主張師古而不泥古，更重師法造化。能再現一草一葉瞬間動態特點，而不似靜物之拘板。除學習捲軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。在勾線用筆上吸收了書法的方法，填色上主張柔婉鮮華，表現出形象的氣骨。反對過於工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神。作畫不墨守成規，敢於創新。