全球十一場伯恩斯坦百年慶典，最後一場不容錯過！

音樂之光&伯恩斯坦百年紀念宣傳片

十場不容錯過的倫納德·伯恩斯坦百年慶典

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每個人對倫納德·伯恩斯坦的喜愛程度不盡相同。

雖然今年要到8月25日才是伯恩斯坦（August 25, 1918 – October 14, 1990）的誕辰，而名目繁多的節日慶典早在去年10月份就已拉開帷幕。各類慶祝活動在各地如火如荼地展開，從芬蘭到伊朗，再到馬來西亞，節目異彩紛呈，來者絡繹不絕。如果你也是伯恩斯坦迷而又同時還熱衷於旅遊的話，就請在2018年，從這十條最富魅力的路線，踏上追尋伯恩斯坦之旅吧。

紀錄片《伯恩斯坦指揮錄製西城故事》預告片

一、志願波多黎各（Puerto Rico）

伯恩斯坦最著名的作品，是他宏偉的音樂劇《西城故事》（「West Side Story」，是一部改編自莎士比亞著名愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》的現代美國音樂劇，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對陣營的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝，卻不幸失敗的故事。1949年由著名的百老彙編舞家傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins）、著名音樂家倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和名劇作家亞瑟·勞倫斯（Arthur Laurents）合作改編完成）。

你可以參與到慘遭瑪麗亞颶風破壞的波多黎各市的重建工作中來，以這樣的方式來兌現伯恩斯坦對激進主義的承諾。你在那裡將有機會看到許多與這部音樂劇相關的作品，也會聽到其中的片段。

2、在波蘭或匈牙利唱《卡迪什》

*(「Kaddish」，猶太教中，每日做禮拜時或為死者祈禱時唱的讚美詩)

人們對伯恩斯坦的《第三交響曲「卡迪什」》（「Kaddish」，這部交響曲完成於肯尼迪遇刺以後，伯恩斯坦信奉猶太教，Kaddish在猶太教中的意思是為死者而祈禱）的偏愛，緣於它在音樂和情感上的錯綜複雜。雖然它也將在歐洲和美國春季演出中上演，而在匈牙利的演出必然會產生非同凡響的共鳴。在這個國家，猶太人曾在大屠殺期間慘遭大規模地屠殺，現在民族主義勢力和反猶太主義又開始初露端倪。是的，去匈牙利旅行也許會有些心情沉重，然而，把《卡迪什》這部交響曲安排在這個國家上演，對於那些試圖與遇難的的親人們建立聯繫的人們來說，是別有一番意義的。

3、探索伯恩斯坦對以色列的長期依戀

近幾十年來，伯恩斯坦無論在事業還是生活上都與以色列緊密地聯繫在一起。以色列獨立戰爭（Israel』s War of Independence）期間，在特拉維夫（Tel Aviv）的曼恩禮堂（Mann Auditorium）開幕式上，他指揮以色列愛樂樂團（the Israel Philharmonic Orchestra）為以色列軍隊演出。今年6月16日，為了紀念伯恩斯坦，以色列愛樂樂團將以「藍尼式的生活-紀念伯恩斯坦百年誕辰」（「Life According to Lenny—Commemorating Leonard Bernstein』s 100th Birthday.」）為主題，在特拉維夫的曼恩禮堂演出一場音樂會。這場音樂會給我們提供了一個反思的機會，思考他如何重塑這個年輕國家的文化面貌，以及與這場音樂會同時發生的政治變化的優劣，音樂會上選取的所有他的作品都是與此息息相關的。

4、在新墨西哥慶祝別具一格的伯恩斯坦的誕辰

還有什麼能比八月底，在聖塔菲（Santa Fe），伯恩斯坦創立的以藝術為主的「學術之愛」綜合學院，慶祝他的誕辰更合適呢？（在聖塔菲歌劇院有幾場《老實人》（「Candide」）的演出，從6月29日開始，到8月25日）伯恩斯坦生日當晚在聖菲歌劇院，上演最後一場伯恩斯坦的輕歌劇《老實人》（「Candide」）。

聖塔菲歌劇院是一處美輪美奐，非凡卓絕的音樂場所，劇場兩邊呈開放式設計，四周被茫然無際的沙漠包圍著。你可能游遍世界，也無法找到比這裡更勝一籌的地方。在這裡，你將在冥想中陷入沉思；在這裡，音樂將隨著戶外大自然的脈動而更加富有意境。

5、在倫敦觀摩全系列伯恩斯坦芭蕾舞演出

2014年3月，倫敦皇家芭蕾舞團舉行了由利亞姆·斯卡利特（Liam Scarlett）編舞的伯恩斯坦的第二交響曲《焦慮的年代》（「The Age of Anxiety」）的首演。今年3月，除了上演這個芭蕾舞之外，還會附加演出克里斯多弗·惠爾頓（Christopher Wheeldon）和韋恩·麥克格雷格（Wayne McGregor）的兩部首演作品，這兩部芭蕾舞劇都改編自伯恩斯坦的音樂作品。惠爾頓曾為百老匯音樂劇《一位在巴黎的美國人》（「An American in Paris」）編舞，並因此劇一舉獲得托尼獎。他憑藉創作敘事性芭蕾舞劇而享有盛名，他的作品還包括《愛麗絲夢遊仙境》（「Alice in Wonderland」）。

6、在聖三一教堂，讓自己沉浸在伯恩斯坦的那些冷門傑作中吧

4月份開始，在華爾街曼哈頓（Manhattan）的聖三一教堂將舉辦「傾情收錄：倫納德·伯恩斯坦100年華誕」（「TOTAL EMBRACE: Leonard Bernstein at 100.」）為主題的節目。每周的音樂會將聚焦在伯恩斯坦那些不太引人注目，也不經常被搬上舞台的冷門作品上，此外，還會有古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860-1911，出生於波希米亞的卡里什特，畢業於維也納音樂學院。傑出的奧地利作曲家及指揮家。1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《聖·保羅》獲得巨大的成功，後被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當代最偉大的指揮之一，是現代音樂會演出模式的締造者。代表作有交響樂《巨人》、《復活》和《大地之歌》等等。）和培卡·薩洛寧（Esa-Pekka Salonen，著名芬蘭作曲家、指揮家，他創作了包括協奏曲、管弦樂、室內樂、合唱、器樂獨奏等多種體裁的作品數十部，並且獲得了作曲領域最高獎項之一的格文梅爾大獎，他的作品在許多超一流樂團的音樂季中被演奏。）的作品。

從5月31日的周未午間音樂會開始，這場系列音樂會將被推向高潮，期間包括午間場，下午場以及晚場在內的所有場次都免費開放。節目選取了伯恩斯坦的《惡靈》（「Dybbuk」，芭蕾舞劇，創作於1974年）選段，《為鋼琴而作的四周年紀念》（「Four Anniversaries for the Piano」）和第三交響曲《卡蒂西》（「Kaddish」），以及其他作曲家如馬勒（Mahler）、薩洛寧（Salonen）和皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez，1925年3月26日-2016年1月6日，法國作曲家、指揮家，布列茲首先是優秀的現代作曲家，其次才是指揮家。布列茲在巴黎音樂學院學習期間，拜梅西安為師，隨他學和聲，隨萊博維茨學十二音技法，隨奧涅格的妻子沃拉布爾學對位。布列茲在指揮中強調節奏的魅力，強調現代作品在節奏中呈現的色彩感，也強調音響效果。他演繹的他自己的作品、梅西安、巴托克、貝爾格的作品，都堪稱為權威。而他最輝煌的成就，應該說是1976年在拜羅伊特指揮《尼伯龍根的指環》百年紀念演出，對這部宏大史詩給予了全新的現代性解釋）等作曲家的的作品。）

7、在曼哈頓體驗伯恩斯坦對馬勒的鐘情

紐約愛樂樂團（the New York Philharmonic）為紀念伯恩斯坦對馬勒的鐘愛，將於2月25日上午10點開始，上演時長達13小時之久的伯恩斯坦錄製過的馬勒交響曲全集。這場活動在戴維格芬大廳（David Geffen Hall）的中廳免費舉行。其間，還會現場朗讀伯恩斯坦寫的有關他那些頗具影響力而又飽受折磨的先輩的故事。作為他的真誠的擁戴者，你們還可以通過投影看到伯恩斯坦親自標註的馬勒音樂的樂譜。

8、在雪中向伯恩斯坦致敬的旅行

今年的札幌冰雪節（Sapporo Snow Festival）於2月5-12日舉辦。伯恩斯坦創立的太平洋音樂節（Pacific Music Festival）在冰雪節上開設了一個分會場，為了紀念伯恩斯坦，人們在雪中建造了一尊他的冰雪雕塑，並將在雕塑前舉行長達一周之久的音樂會演出。

9、在紐約參加一整天的伯恩斯坦音樂節

是的，這些慶典活動很多都設在曼哈頓。在伯恩斯坦生命里的的大部分時間裡，紐約不但是他的家，也是他創作出豐碩成果和與合伙人一起合作的地方。5月19日，為紀念伯恩斯坦的一生，交響空間（Symphony Space）舉辦一場長達8小時的免費活動。活動包括《塔希提的麻煩》（「Trouble in Tahiti」）選段；由伯恩斯坦音樂作品改編成的舞蹈；還有關於他的音樂遺產的研討會，其中一些將會涉及到描述他的家人們的性格特徵；以及他的室內樂作品和合唱作品的演出。

伯恩斯坦與庫賽維茨基

10、拜訪伯恩斯坦摯愛的坦格伍德（Tanglewood）

坦格伍德是波士頓交響樂團（the Boston Symphony Orchestra）夏季音樂節的舉辦地，在伯恩斯坦的職業生涯中起著舉足輕重的作用。伯恩斯坦22歲時，參加了這個音樂節中的一節指揮課程。課程由庫賽維茨基（Serge Koussevitzky）發起並擔任導師，伯恩斯坦在上課不久後就被提拔為他的助理。1990年，在他去世前的幾個月，伯恩斯坦在坦格伍德指揮了他的最後一場音樂會。自從第一次上過庫賽維茨基的指揮課後，在一年一度的夏季音樂節中，伯恩斯坦都會以指揮或老師的身份參與進來。在2018年音樂季中，坦格伍德將圍繞他的作曲作品和作為指揮家的偉大成就來選取安排音樂會上演的曲目。

音樂之光&伯恩斯坦《年輕人的音樂會》宣傳片

11、最不可錯過的：聽伯恩斯坦《年輕人的音樂會》

前面的十場慶祝活動都耗費又耗時，這向您推薦一款省錢又省力，且有更深遠價值的紀念方式——觀看伯恩斯坦《年輕人的音樂會》！

伯恩斯坦《年輕人的音樂會》是一檔面向所有人的古典音樂入門課程（課程大綱在文末）。課程以古典音樂的關鍵問題為核心內容，授課形式通過舉例說明的方法，把問題與具體作品結合起來，並通過交響樂團與鋼琴的演奏進行展示性講解。音樂之光團隊相信，這也是最佳的古典音樂入門方式之一，所以我們將這款節目帶到了中國！

伯恩斯坦《年輕人的音樂會》自1958年開始，持續15年，累積推出53期，因為伯恩斯坦對古典音樂的獨特理解與巨大個人魅力、能力，這檔節目風靡美國以及全世界。恰如伯恩斯坦大女兒傑米在給音樂之光的來信中所言：「 當我巡演的時候，有觀眾告訴我說：『我今天之所以在這裡（音樂廳），是因為您父親的《年輕人的音樂會》。』我漸漸明白了這些音樂會對幾代觀眾產生的巨大影響。在超過15個樂季里，不分長幼，一家人聚集在電視機前，接受了美國最偉大的管弦樂團——紐約愛樂樂團的款待。電視轉播的《年輕人的音樂會》當年是開創性的，就在今天，也沒被超越。」（音樂之光團隊每每讀到這裡，都特受感動，備受鼓舞，更加努力製作這門課程。）

時光荏苒，偉大人物不朽；歲月流逝，音樂精神不滅！從電視時代到互聯網時代，古典音樂的欣賞與學習方式理應更上一層樓！如果伯恩斯坦生在今天，他一定會藉助互聯網的方式推動古典音樂教育，音樂之光團隊對此深信不疑。

就伯恩斯坦《年輕人的音樂會》的課程內容而言，可能大家會覺得——這真的是一款面向廣大樂迷的古典音樂入門課程嗎？會不會太難？伯恩斯坦在授課過程中也經常面臨並提到這一點，但他相信以交響樂團的方式向廣大電視觀眾講解一些遠超其理解能力的音樂知識，能夠有效喚起他們對古典音樂的感受，甚至熱愛！因為他相信，只有向大家如實展示古典音樂的本真面貌，才能真正喚起大家對古典音樂的理解與持續學習熱情！而不要把古典音樂導賞變成一場嘩眾取寵的脫口秀。（音樂之光muselit公眾號正在持續推送的黑爾古典音樂導賞，也是同樣秉持這種嚴肅態度：樹的根扎得越深，就成長得越艱難丨勃拉姆斯《第一交響曲》導賞）

但伯恩斯坦也曾說，自己所講解的內容，如果真要吃透，必須一部作品一部作品細讀，這是音樂學院做的事情，但倘若一個人從未真正感受過音樂的巨大魅力與知識厚度，又如何下定決心去走專業音樂學習的道路呢？當然，對絕大多數樂迷而言，這種較為艱難的古典音樂入門方式，也絕對可以讓他們對偉大作曲家、作品以及演奏家，油然提升一層敬意與理解——古典音樂竟是如此浩瀚！

伯恩斯坦1958年成為紐約愛樂樂團的音樂總監，上任伊始就立即著手推動紐約愛樂的自20年代就有的《年輕人的音樂會》的電視化——正是因為視頻具有的回放功能，伯恩斯坦才可以大膽加強課程的難度，一遍看不懂，那就多來幾遍——真正的閱讀都是重讀——大家在跟隨音樂之光學習這門課的時候，也需要拿出這種精神！何況，我們還為大家準備了專業的授課助教課程，課堂推送當天，講解當日內容（這也可以不斷回看的喲），以及可以方便大家互動的微信社群（我們相信音樂之光的用戶中有比我們更高明的人存在，我們一起來激發他們，讓他們帶領我們消化課程）。

早在50年代初期，伯恩斯坦曾出版一本書，這本書80年代便有了漢譯本——題為《音樂欣賞》，原題為The Joy of Music，可以翻譯成《音樂的樂趣》（我喜歡翻譯成《獨樂樂不如眾樂樂》。伯恩斯坦在書中開篇明義，強調自己的中道精神——即在堅持以音樂（樂譜）的方式理解音樂的前提下，添加一些音樂相關的故事、歷史與人文背景等等。正是基於這種信念，伯恩斯坦《年輕人的音樂會》才既具有通俗易懂的活潑性，也具有發人深省的學術性；既可以面向完全沒聽過古典音樂的普通人，也可以面向一切音樂專業的學習者與從業者——即便您是古典音樂圈的泰山北斗，也可以成為這門課的受眾，因為能力越大責任也就越大，您始終有一份向大眾普及古典音樂的義務存在——到底該如何保證古典音樂的教育品性品的前提下，讓更多人愛上古典音樂呢？

伯恩斯坦對如何普及古典音樂的探索，也是音樂之光製作這門課程的緣由，音樂之光團隊致力於為專業音樂人與廣大樂迷直接鋪路架橋，為專業音樂學習與古典音樂普及添磚加瓦！如果說您在學習這門課程的過程中感覺吃力，您要相信兩件事：1、互聯網可以給您提供更多學習的空間，比如視頻課程方便重複收看、互動社群和助教課程輔助課程落地等等；2、音樂之光團隊對課程質量的把控能力以及對廣大用戶的服務態度——我們會對第一季課程提供持續18個月的服務，您可以在這期間多次學習本課程，並享受音樂之光團隊的貼身服務！

謹以此課程向伯恩斯坦致以最崇高的敬意！