銳讀丨呂國英藝術新論之三：氣墨繪畫 靈象藝術

文化藝術領域，長期惠享「百花齊放，百家爭鳴」，如今尤其沐浴溫暖而沁人心脾之春風，孕育著勃勃生機的求新活力，漸已聚起波濤翻滾的求變能量，必將帶來變與化的文藝新景象。然而，何處前行，目標在哪，標高怎樣，如何改變，何以攀越？卻是始終面臨的挑戰。

↑朱德群 油彩畫

正是在這樣的語境中，拙論《逸形入靈 大藝立象》《如氣化墨 載靈承象》（見本報11月1日、11月28日《長征副刊》），謹慎而悉心地進行題解嘗試，一經傳播，即受關注、引發熱議，成為學界、圈內話題，既屬意料之外，又在情理之中。

↑林風眠 水墨畫

兩篇拙論，均提出既往鮮見概念、觀點與命題。這些觀點、概念與命題，蘊之於中國文藝傳統經典，立之於中國藝術未來大勢。比如，「靈象」「氣墨」「『象』藝術」；比如，「藝術史是關於『象』的生髮與演變的歷史」「筆墨由線墨、意墨到潑墨、朴墨，最終進入氣墨」；還比如，「氣墨之境，是筆墨的自然形態、技術形態與藝術情態在最高匯合的墨態之境」「靈象藝術，由具象到意象，由意象到抽象，由抽象到真象一脈走來，是迄今可以預見的未來藝術發展的最高藝術形式。」

↑林風眠 彩墨畫

《逸》文開宗明義，藝術的原創、惟一與不可複製性，是藝術的生命與靈魂，是藝術價值的根本與惟此所系。抄襲、拷貝、複製是舊疾，也是頑症，還是超級病毒，無時不刻不侵染、毒化藝術創作的肌體，是藝術創作的背道，是沒有任何理由、不能絲毫同情與原諒的一種惰性以至惡行，此行為不僅是對藝術本質的反動與褻瀆，也是從藝者的墮落與自掘墳墓，不管是抄襲古典藝術、還是現代藝術，不管是複製古人、今人作品還是複製西人、自我作品，皆與「求形尋貌」無異，以至回到藝術初學原點，僅僅成為一種基本勞動，其產品也僅僅是髒亂的宣紙、污濁的畫布、浪費的資源與人為的垃圾，沒有任何藝術價值。

↑朱德群 油彩畫

《如》文核心意涵，藝術創作要走得更遠、攀得更高，實現跨高原、登高峰，必須創製高端、獨特的前行與攀登「載體」。某種意義上，這種載體是惟一的，是承載特殊藝術使命的。顯然，筆墨既責無旁貸，又捨我其誰。但筆墨長時間存在的陳腐、低俗、臟污、雜亂、虛假、僵死等問題，在本應理直氣壯地扛起這一使命面前，顯得沒有精神，也少了底氣。筆墨的繼承與創新不僅不是矛盾，而且從來就是一個統一的整體。藝術史上，歷代先賢所創作的所有筆法墨技，是一筆巨大的財富，也往往會成為一種包袱。筆墨複製與拷貝，與藝術語言的克隆與抄襲，不僅沒有什麼兩樣，而且往往「惡因」「惡果」，又往往「惡果」「惡因」，對藝術本身皆為徒勞之舉。筆墨要前行，從線墨、意墨到潑墨、朴墨，最終進入氣墨，是筆墨的造化，也是藝術家的信仰。

↑李可染 彩墨畫

從藝術史觀，筆墨問題始終是中國繪畫的焦點所聚，歷代賢哲多有立論，比如，董其昌說：以筆墨之精妙論，則山水決不如畫；苦瓜和尚語：古之人，有有筆有墨者，亦有有筆無墨者……墨非蒙養不靈，筆非生活不神。原濟言：筆墨當隨時代，猶詩文風所轉。還比如，傅抱石嘆：思想變了，筆墨就不能不變。石魯感：思想為筆墨之靈魂。吳冠中言：脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。觀以上斷語以明論，既有「筆墨至上」者，也有「筆墨反思」者，還有「筆墨憂患」者，又有「筆墨無用」者。這也預示著筆墨論戰不可避免，20世紀後半葉出現的三次筆墨論爭即為明證，即第一次的「中國畫改良論」背後的筆墨論爭；第二次的「中國畫窮途末路論」背後的筆墨論爭；第三次的「筆墨等於零」與「守住中國畫底線」的筆墨論戰。然而，三次論爭基本就筆墨而論筆墨，皆無最終結論，甚至成為一種「公婆」論、「混」論，根本原因在於沒有進入理論層面，沒有提出筆墨新觀點、新理論。

↑賈又福 彩墨畫

說筆墨必論及象。不同的藝術形式表達與體現不同的藝術之象，於是便有了具象藝術、意象藝術與抽象藝術之別，也有了真象藝術與靈象藝術之論。上述幾次論爭，說到底也是「象」之論爭，就是中國繪畫向何處去的論爭。上世紀初葉，隨著一批藝術先賢走出去、帶回來，出現了藝術史上的「西畫東漸」現象，西方藝術突然成了中國繪畫的參照坐標與「仰高」神聖，這與近代以來中國長期的積貧積弱、藝術漸以頹敗，缺少甚至沒有了文化與藝術自信不無關係，於是便有了西方繪畫理論進入中國美術教育課堂，在反思傳統、崇尚科學的旗幟下，中國繪畫面臨納新與改良挑戰；「中國繪畫窮途末路」說，同樣也是在反思文藝傳統下提出的命題；而「筆墨等於零」始論者，是感到中國畫前行渺茫無出路，非徹底否定傳統筆墨迷信不可，其出發點是其追求的「形式美」與「抽象美」；「守住中國畫底線」說，也有些不知所云、杞人憂天的無奈與感喟。由此，多少年來，關於象的論爭，同樣可以說：因為沒有藝術新理論的支撐，而未能進入更深層次，也未獲得真正成果。

↑朱德群 油彩畫

需要悉心說明的是，氣墨從線墨、意墨、潑墨、朴墨一路起來，歷經漫長、曲折的探索與演變，其縱深至遠可以追溯到遠古先民刻寫在洞穴中的狩獵「記事」，橫寬可以延伸至「西畫東漸」過程中藝術先賢從歐洲帶來的素描寫生，並由此消化吸收後的塑墨寫生，也包括筆墨演變發展中，偶然或必然出現的相互組合、互相融合現象。從線墨到氣墨，是筆墨境界由低級到較高級、由較高級到最高級的漸次跨越，也是鳳凰涅槃般的大化飛躍。氣墨所特有的空寂、靈透、深邃、幽靜、朴茂與溫潤等，令氣墨成為筆墨中的「高山仰止」，非有識之士長期維艱求索與勠力同心，且始終信仰堅定、意志篤定不可。

↑李連志 水墨畫

同樣需要謹慎題解，靈象從具象、意象、抽象、真象一脈走來，同樣經歷了漫長而崎嶇之路，其縱深至遠同樣也追溯至先民岩刻、陶罐描繪，橫寬同樣可以延伸至西畫東漸、東西方藝術對撞、交匯與融合。並且，也經歷了具象、意象、抽象等發展演變中偶然、必然的排列與組合，出現了具象之意象、意象之具象、具象之抽象、抽象之具象與意象之抽象、抽象之意象等。靈象是象的未來，也是象的高峰；是象的最高境界，也是藝術的超驗審美。靈象藝術所呈現的象外之象、超象之象、大象之象，以及所罕有的逸形、靈動、化境、和諧、純美、溫潤等，讓靈象成為象之「藝術大美」，當需藝術大智大慧者，以時代之擔當、捨我其誰之勇氣，殫精竭慮，苦心孤詣，方可成就。

↑賈又福 水墨畫

言畢氣墨、靈象，必論氣墨繪畫與靈象藝術。以筆墨載象論，氣墨是靈象的筆墨，靈象是筆墨的氣墨，無氣墨即無靈象，無靈象也必無氣墨，前者是形式載體，後者為內容呈現，兩者形質一體，不可或缺。由此，氣墨繪畫與靈象藝術相伴而生，同行相攜，缺一不可，不容割裂與分離。也由此，筆墨與象的「磨難」，尤令氣墨與靈象如高懸藝術星空之明月，神秘無限，高傲聖潔，既高不可及，遠行皓空；又可對酒相邀，近在眼前。

↑張大千 潑彩畫

氣墨繪畫，方呈靈象藝術。惚兮恍兮間，似聞昔賢談氣韻。黃賓虹言：氣關筆力，韻關墨彩；張庚論：氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意者。余之贅言：筆主形，墨（彩墨、油彩）生象，水呈韻，靈蘊氣，氣致玄。恍兮惚兮中，又念一位軍事戰略家論戰爭：太空是戰爭的最後高地，也是所有國家和軍隊最後的機會。余借之贅述：氣墨繪畫與靈象藝術，是繪畫藝術的最後空白與最終領地，也是所有藝術家最高的目標與最終機會。

↑李連志 彩墨畫

習主席在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上強調：「文運同國運相牽，文脈同國脈相連」。肩負歷史使命的廣大文藝工作者，堅定文化自信、創造力自信，「堅持創造性轉化、創新性發展」，就一定會築就中華民族偉大復興時代的文藝高峰。

作者簡介

呂國英，筆名老莊，解放軍報社文化部主任，大校，高級編輯，作家、藝術評論家，已撰述出版評論、文學、紀實等體裁作品360餘萬字，多篇作品獲獎。

創作《逸形入靈 大藝立象》《如氣化墨 載靈承象》《氣墨繪畫 靈象藝術》等系列全新原創性藝術新論；

撰寫《藝術，心狂方成大家》《湛然寂靜漾心歌》《「色彩狂人」的「非常之道」》《大師造就大師 巨匠自成巨匠》《心至「藝境」盡通達》等藝術人物評論名篇；

創作撰述《中國牛文化千字文》；

出版《大藝立三極》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神鵰》等專著，其中《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神鵰》多次再版；

著述《新聞「內幕」——新聞探索與實踐》，撰述大型藝術創新人物系列評論《藝術名家「零」距離——藝術創新現象鑒賞與解讀》，目前已完成30多篇（部）。

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