基督信仰對藝術的影響（下）
巴赫
(18世紀德國作曲家、魏瑪公國宮廷樂長)
巴赫(又譯「巴哈」)是德國巴洛克時代最偉大的音樂家，也是最後一位把為教堂創作音樂視為最大關懷的偉大天才。許多音樂評論家認為他是有史以來最偉大的音樂家，他的才華無人可超越。他創作的作品被稱為音樂的里程碑，他被譽為「近代西洋音樂之父」、「音樂之父」、「音樂始祖」和「教會音樂守護聖者」。每一種音樂形式經過他的手，就會變得完美無缺。他的首創《賦格曲》——於是就出現了「對位」音樂——成為今日的「古典音樂」的根基；以此為基礎，協奏曲、奏鳴曲、四重奏，甚至交響樂曲都得以發展。他的教學筆記和小提琴手冊成為音樂理論和實用的基本教材。他是把具有500年歷史的對位法藝術推向頂峰的音樂家。大約在18世紀三十年代，人們更發現了他作品的魅力。先是莫差特，接著是貝多芬，都在晚年對對位法藝術產生了濃厚的興趣。門德爾松、肖邦、舒曼和李斯特都紛紛謄寫他的作品。到20世紀，人們對他的作品更是推崇有加。他的聲樂以基督教內容為主，他對基督教音樂有卓越的貢獻。他的作品多種多樣，主要是為教會寫的讚美歌、受難曲等。
「凡有虔誠音樂的地方，總有慈愛的神顯現。」是巴赫在他的聖經《歷代志下》5章11-14節寫的批註。他的一生可說充分享受了神同在的喜樂。身為基督徒音樂家，他幾乎每天在教會工作，練琴、作曲，沐浴在神的恩典中。他受到馬丁路德的神學觀和音樂觀的深刻影響，說：「音樂的惟一目標，就是為了神的榮耀，為了更新和重建人類的心靈。」他的音樂作品不但精深博大，更是浩瀚無比。他殷勤侍奉，就像神總是在他的雙肩上指揮著他。當他為了每周的禮拜作曲時，總會在首頁寫上兩個拉丁文大寫簡字「J．J．」即「Jesu Juva」，意思是「耶穌，幫助我」，而在完成了的手稿的末頁，再寫上三個拉丁文大寫簡字「S．D．G．」即「Soli Deo Gloria」，意思是「只為神的榮耀」。他非常肯定神總是與他同在，引導他的事工。因此他的作品實在很難有聖與俗之分。例如，在他的《小小風琴教本》上，他寫道：「願一切為人類所寫作的，將讚美獨歸真神」；在他的《小小鍵盤教本》上，寫著拉丁文大寫簡字「I．N．J」即「In Nomine Jesu」，意思是「奉靠耶穌的尊名」。讓我們試著去享受他的偉大作品，並多方探索他的心靈世界，也試著與他一樣「享受神同在的喜樂」。他告訴學生，如不把才華獻給基督，決不能成為偉大的音樂家；根據他的說法，音樂就是一種敬拜行為。
巴赫對教會音樂的貢獻有，創作了五首彌撒曲，七首經文歌；還創作了五年內每周禮儀所用的康塔塔(大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，常以聖經故事為題材)共500首；又創作了大量的管風琴曲，其中有144首聖詠調。其中代表作《B小調彌撒曲》被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最傑出的範例之一，包括《天父矜憐頌》、《榮耀經》、《信經》、《至聖經》和《羔羊經》五個部分，共24首分曲，其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。他的代表作還有扣人心弦的《耶穌受難曲》，其中包括《馬太受難曲》、《馬可受難曲》和《約翰受難曲》三部分，這是他受最後晚餐的感動而譜寫的。1722年他出版了《調到平均律的鍵盤》第一冊，將音階標準化，成為西方音樂的轉折點。他的平均律鋼琴曲集是他藝術創作的頂峰，被譽為「音樂上的聖經」。他的創作飽含著誠摯的信仰，述說耶穌的死、復活、升天、再來的意義。他在音樂上取得的偉大成就，使德國人引以為榮。他對其他音樂家的影響太大了，貝多芬曾仔細深入研究他的所有作品，並深受其影響，著名音樂家海頓、門德爾松、莫差特、肖邦、勃拉姆斯等等都受他極大影響。儘管他的影響力很大，但他的作品竟有一個世紀沒有人彈奏，直到門德爾松於1829年在德國柏林演奏他的《馬太受難曲》，他的作品才開始流行全世界。他的次子也是作曲家，是近代奏鳴曲的奠基者，對海頓和貝多芬有直接影響。
《馬太受難曲》以聖經中的《馬太福音》27、28兩章關於耶穌受難的敘述為基礎，描述了耶穌被猶大出賣，受刑前的苦難和受死的情況。巴赫在這部受難曲中，把宣詠調和眾讚歌的各個聲部按不同曲調和音響組合起來，從而表現了全部受難史的戲劇性變化，使人通過死亡和葬禮音樂、臨終樂曲、晚間音樂感受到永存的生命。法國作曲家柏遼茲在他的回憶錄中，曾這樣描述1843年《馬太受難曲》在德國柏林上演時的情景：「每個人都在用眼睛跟蹤歌本上的詞句，大廳里鴉雀無聲，既沒有表示讚賞，也沒有指責的聲音，更沒有鼓掌喝彩，人們彷彿是在教堂里傾聽聖歌，不是在默默地聽音樂，而是在參加一次禮拜儀式。似乎人們崇拜巴赫，信賴他，片刻都不懷疑他的神聖性。巴赫就像巴赫，正如神就像神一樣。」這部作品，是他聖樂的最高成就之一。德國著名指揮家李希特曾率領慕尼黑巴赫樂團和合唱團，傾注全部感情灌錄這個曲目，這套唱片被日本《唱片藝術》評為世界最佳名曲。《耶穌受難曲》在莊嚴的教堂里被高唱時，撞擊著每一顆虔誠傾聽的心靈，男士們忍住了眼淚，而女士們早已淚眼汪汪。
現在有人用電腦分析他的《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》、《勃蘭登堡協奏曲》，發現沒有一個和音是錯失的，沒有一個對位是有一點偏差的。因為神給他一個特別的頭腦，作曲時嚴謹到每一個音符同另一個音符之間的關係，根本不能替代。他有一個超完美的思考功能，實在是創造性的音樂天才。當你對著他所譜寫的樂曲，只能由衷地感嘆歷史上竟然有過這樣一位偉大的音樂家。他對自己的工作充滿信心，但從不以天才自詡。
巴赫不但是基督徒，他的生命和作品顯示出他的虔誠，而且他是地道的路德會信徒，他相信基督教的基要真理。他死後，人們在他的圖書館裡找到83本純基督教的書籍，包括馬丁路德的全部著作。在他的音樂創作中可看出他有一股慾望，想離開人世與基督同在，正如聖經中的保羅說：「我正在兩難之間，情願離世與基督同在，因為這是好得無比的。」(腓1：23)德國著名作曲家、音樂評論家舒曼說：「如果願意探索一下開闢了創作途徑的聖樂，那只有巴赫。」海頓、莫差特是巴赫的繼承者。在中國基督徒中唱的《無量榮光》歌，配的是巴赫作的樂曲。
音樂是讚頌上帝的和諧聲音，讚頌上帝是人類生活的中心內容。——巴赫
海頓
(18-19世紀奧地利作曲家、維也納古典樂派代表人物之一、英國牛津大學音樂博士)等
海頓和貝多芬都被譽為「交響樂之父」，他和莫扎特、貝多芬被譽為古典時代最偉大的三位音樂家。他平生熱心侍奉神，創作了許多聖詩和聖譜，有14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名，清唱劇《創世記》和《四季》是他的代表作，他是近代交響曲和弦樂四重奏的確立者。他創作的清唱劇還有《多比雅的歸來》(多比雅是《舊約聖經》中的人物)和《十字架的七言》。清唱劇《創世記》是海頓從聖經的《創世記》和彌爾頓的《失樂園》中選出的歌詞創作而成。這部作品分為三部分，從創世第一天到第四天為第一部分，在結束每一天時都使用合唱；第二部分是從創世第五天開始，這一天創造出了動物；第三部分，講人的被造，亞當(男低音)和夏娃(女高音)進入劇情，在合唱隊伴唱下，他們讚美了造物主，他們有一段愛情的二重唱，整部作品以大合唱「放聲歌唱神」而告終。《創世記》是一部不朽的音樂傑作，1799年在奧地利首都維也納首次公演，獲得空前的成功。更值得一提的是，1808年在維也納大學公演《創世記》時，海頓是在年老、身體不佳的情況下坐著友人推的輪椅進入會場的，全場的人起立歡呼。當唱到「諸天述說神的榮耀」這段曲子時，他竟激動地由輪椅上站了起來，並伸手指天，虔誠地高聲呼喊：「不，這不是我的作品，那音樂是從天上來的，是從神那裡來的!」
海頓的第49交響曲的E小調，也叫《悼念交響曲》，這部交響曲的慢板樂章十分感人，他曾選它作為自己的葬禮音樂。第49交響曲的F小調，也叫《受難交響曲》，一般在耶穌復活節前一周演出，在陰鬱、沉重的旋律中蘊涵極動人的基督教精神。
有人問海頓為什麼他譜出來的聖樂總是快樂洋溢，過於柔美，發出來的聲音缺乏一般聖詩應有的嚴肅？他回答說：「那是我不能自主的，我無法寫出其它形式的曲子。我是依照自己所感覺到的思想創作，當我一想到神，內心就充滿喜樂，於是我的筆尖便跳躍出喜樂的音符。神既然給我愉快的心情，因此求神寬恕我只能用喜樂的心靈來服侍他。」他每篇樂譜的手稿，開首都以「奉主名」為題注，稿末寫上「讚美神」或「神獨得一切榮耀」。有一次他與一群藝術家在一起聚會，談話中有人提出一個問題：在經過傷神耗力的工作後，如何儘快地恢復身心的活力。大家紛紛發表不同意見，但他卻說：「在我家，有一間小教堂，當我工作疲乏，心靈睏倦時，就走進裡面禱告，這對我來說是最有效的治療。」
西方音樂之所以採用許多基督教的題材，這主要是由於西方的大部分聽眾是基督徒，他們對基督教非常了解，欣賞起來很容易；另一方面，欣賞基督教題材的音樂，也能激起聽眾對基督信仰的激情。如果我們對基督教缺乏了解，就不能全面、準確地把握和欣賞西方音樂。所以不管是從欣賞西方音樂的角度，還是從全面了解基督教的角度，研究基督教與西方音樂之間的關係是必要的。
莫扎特
(18世紀奧地利作曲家、維也納古典樂派代表人物之一)
莫扎特被譽為「樂壇神童」和「l8世紀奇蹟」，他奠定了近代協奏曲形式，並進一步豐富了交響曲和室內樂的表現力，他和海頓、貝多芬被譽為古典時代最偉大的三位音樂家。他3歲時就能在鍵盤上自娛自樂，4歲開始接受正規訓練，不到一年就能即興創作小步舞曲，6歲開始其輝煌的藝術生涯，為女皇演出，8歲開始創作，11歲寫出第一部歌劇，14歲便成為著名的波倫亞學院院士。海頓聽了莫扎特的演奏後，對他父親說：「作為一個高尚正直的人，我在神面前向你保證，你的孩子是我認識或聽說過的最偉大的作曲家。」義大利音樂家羅西尼說：「莫扎特不是偉大的音樂家，他實在是世界唯一的音樂家。」中國音樂教育家豐子愷說，莫扎特的音樂里完全沒有慾望，只有美。他是古典音樂作曲家中作曲最多、寫作最快的，他創作1000部聖歌、崇拜音樂、禱告音樂，包括歌劇、交響樂、小提琴奏鳴曲、變奏曲、小夜曲、鋼琴和其它樂器的協奏曲、弦樂四重奏和其它室內樂曲。創作中有l8首彌撒曲，著名的有《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂曲》，還有8首康塔塔，其中《懺悔的大衛》最著名，經文歌《歡呼聖體》也極有名。他的代表作有歌劇《費加羅的婚禮》，1994年美國《華盛頓郵報》評出《費加羅的婚禮》為世界千年最偉大的音樂作品。他一生直到窮極潦倒時，在他的音樂中卻一點沒有痛苦的痕迹，只有純凈的歡樂，他的臨終作品《安魂曲》(有幾首不同作曲家作的《安魂曲》，但以莫扎特的《安魂曲》最為有名)仍是如此，只有那種天國的光芒照耀著他的感覺。他給人留下的形象，永遠是樂觀向上、歡暢甜美的。在中國基督徒中流行的《已負十架》歌，所配用感人的曲調是改編莫扎特的名曲選段。
一位著名編輯說：「莫扎特有著深深的宗教(指基督教)天性，他與神之間的關係就好象一個小孩完全信任他的父親一樣。」莫扎特與耶穌建立了真摯的關係。他給父親的信中詳細描述他對屬靈事物的敏感和對神的信靠，他說：「父親不要擔心，因為神總是在我眼前，我認識到他的全能，敬畏他的憤怒；但我也認識到他對受造之物的慈愛、憐憫和溫柔。」
關於個人道德，莫扎特說：「我不可能與大多數年輕人一樣生活，首先，我有著強烈的宗教感，其次，我對朋友有太多的愛。」他向父親保證：「我太強的宗教感，使我決不會做一件不能公開地在全世界面前做的事情。」作為14歲的少年，他說自己每天都要禱告，並且請求周圍的基督徒為他禱告，以致他的作品都成為他與神私下誓約的結果，禱告是他生活的主要內容。當他父親對他即將來臨的婚姻表示關注時，他回答說他與未婚妻在屬靈上有特殊的和諧。他堅持說：「我發現自己從未如此衷心地禱告，如此敬虔地懺悔和交通，這是因為神在我身邊。」所以他們夫妻有著相愛而且穩固的婚姻。他真實的信心建立在自己與耶穌之間的親密關係上。
當一位朋友病重時，莫扎特安慰他的母親和妹妹說：「你們不要如此悲哀，因為神的意願總是好的。神知道什麼會更好，是留在這個世界上還是去另一個世界。」莫扎特的母親去世後，他說：「在神的特別恩典下，我堅毅而平靜地承受了這一切。在母親的病情日益危重時，我只禱告兩件事，即讓我母親快樂地離開，並添加我承受著一切痛苦的力量和勇氣，神在慈愛和良善中垂聽了我的禱告，把這兩項恩惠大大地傾在我的身上。」他在生命和死亡的信心上表明了他堅定的順服，他說：「我相信，並且沒有什麼能說服或改變，不管是人還是意外都不能給予或奪取生命，這種權柄只在於神。」他在31歲時，似乎已預感到生命的短暫，那時他的想法表明了一位成熟基督徒的信念：「我從來不只會躺在床上而不想到年齡的我，可能不會活著見到下一天，但認識我的人中沒有人會說我消沉或鬱悶，因為我每天都感謝造物主賜我的祝福，並從心底希望他人也有同感。」他的《安魂曲》無疑是獻給基督教敬拜的優秀作品。他的信仰既帶有天主教的印記，也深受新教的影響。
貝多芬
(18-19世紀德國籍猶太人作曲家)等
貝多芬原是德國人，後定居奧地利首都維也納。他4歲開始學習小提琴，8歲公開表演，14歲進入宮廷樂隊。他是歐洲浪漫主義時期最偉大的音樂家，音樂史上的里程碑之一，被稱為「波恩科隆選侯宮廷歌手之子」，並和海頓、莫扎特被譽為古典時代最偉大的三位音樂家，他和海頓都被譽為「交響樂之父」，他還被譽為「音樂史上超乎時空的最傑出的音樂家」。他的音樂是靈魂的絕唱。後來聽覺漸衰，50歲時兩耳失聰，但仍堅持創作，以作曲為主，他一生的重要作品，都是在他耳聾後創作的。他熱愛生活，並不因耳聾而悲觀，對人生充滿喜樂。他曾說：「如此美麗的人生我願再活1000次。」「如果我能活到100歲，我也覺得死得太早。」他最愛大自然，常在公園、果園、森林中散步，他說：「我聽到樹木、岩石在歌唱。」他因受基督教的影響，畢生竭力追求「自由、博愛、平等」的精神，在作品中將他自己心目中的神用聲樂形式表達出來。他說：「要一架鋼琴出聲，需用壓力。如你經得起壓力，神就要把你壓出音調來與天上的音樂相和。」他一生中創作了兩首彌撒曲，就是《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》。後者被貝多芬視為畢生的傑作，他完全是憑著靈感創作的，這雖不是一首禮儀的聖樂，卻表現出強烈的基督教感情，的確是一首不凡的基督教音樂作品。他唯一的清唱劇《基督在橄欖山上》，也是以基督教為主題創作的。他晚年的五部弦樂四重奏，應該說是他一生音樂的結晶，是他所有的作品中最優秀的。用他傳記作者杜蒙的說法，這些四重奏則是「貝多芬真正的遺囑，是他對藝術的表白」。其中第15四重奏是他在大病初癒後創作的，手稿上寫著「一個初愈的病人對神的感恩聖歌」，因此，此曲稱為《感恩聖歌》。他在遺囑中說：「神啊！請垂察我的心靈!你深知我的心靈，你知道我懷著對人類的愛，懷著要做好事的心愿。」中國基督徒特別喜愛唱的《快樂崇拜》歌，即是以貝多芬《第九交響曲歡樂頌》主題曲編配而成。另一首《獻禮文》歌，所用曲調是根據貝多芬曲改編的。
貝多芬說：「在我們日常生活中，有許多服侍人的機會。我們是否能效法耶穌，不顧別人的嘲笑，真心誠意地去服侍人，學會在服侍人的過程中體驗主的大愛；並在服侍人的事上，學會服侍主。」他在給兄弟的一封信中說：「神還不願用死亡把我帶走，因為我還負欠甚多!在我出發去天堂之前，必須把聖靈啟示我完成的東西留給後人，我才開始寫了幾個音符。」這是他的最後遺言，更顯出他的偉大。
世界名曲《歡樂頌》是貝多芬作曲，這是他最偉大的交響曲，此曲閃爍著聖靈的光輝，歌頌耶穌基督達到了頂峰。
2000年，《歡樂頌》的總譜原稿在英國倫敦拍賣時，以213萬英鎊的高價成交。2001年，聯合國科教文組織把《歡樂頌》列為世界文化遺產。
你們要向耶和華唱新歌，全地都要向耶和華歌唱。
——詩篇96：1「世上最美的事，莫過於接近神，並把他的光芒播於人間。」
——貝多芬
（文字有刪節）
巴赫《馬太受難曲》欣賞
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