繁星與天空——新海誠的光影世界
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「我要以怎樣的速度，才能再一次的和你相遇？」想來大多數人都對這句話映像深刻。這句話出自日本導演新海誠的作品《秒速五厘米》。原話是這樣說的「你知道嗎？櫻花下落的速度，是每秒五厘米……」新海誠的作品總是能夠用最平淡的話語和故事為我們渲染出一幅幅生動而又充滿悲傷的畫面。但卻能讓我們在悲而不傷之後，有種雲開月明的豁然開朗之感，僅這一點就足見他的用心。
看到了各種各樣對於新海誠導演的評價，其中畫風細膩唯美，色彩鮮明這一點幾乎是大家所公認，沒有什麼質疑的。但就作品本身劇情來看，就褒貶不一了。有人聲稱，只有經歷過的人才能看得懂，也有人說再唯美的場景也彌補不了破碎的劇情，前期鋪墊不到位更是讓人物的特點展現十分不鮮明。更有人說他的作品簡直就是宮崎駿的山寨版，高呼「新導，您能請個人來寫劇本，而您只負責動畫創作嘛？」等等。但無論如何，包子醬都認為新海誠是一個成功的導演，因為包子醬真切的感受到了他的用心，和他帶給我們的那些美好的讓我們感動的故事，他的故事會讓人有對於人性的認知。所以今天的主題是和大家一同分享的——新海誠的光影世界。
第一幀我們無法記住所有的往事，能記住的只有真正的回憶命中注定的，總是會通過不同的方式或不同的身份來到你身邊......
《她和她的貓》，新導2000年作品。這部動畫短片製作與1999年，於2000年正式公開，是新導的早期作品之一。該片為一部時長僅有五分鐘的黑白動畫，以一隻「公貓」為視角，為我們描述了一名在都市裡獨居的女子與她偶然拾獲的貓的日常生活片段。
片中，這隻「公貓卓比」一直守護在女主人公的身邊，用一種內心獨白的形式，為我們呈現出「她」的溫柔，「她」的悲傷，「她」的孤獨。其中「我是她的貓」這句話，對於佔有慾很強的包子醬來說，真的是很喜歡啊。正如黑玫瑰花語「你是惡魔，但終身為我所有」所說的那般，讓人安全感十足呢~。從這部作品中可以看出新導早期的作品雛形，畫風沒有那麼靈動，色彩也沒有那麼明艷，劇情也比較清淡的僅僅是在訴說一段生活場景。但這也初步顯露出了新導的厲害之處，那便是平淡中帶來的感動。這些看似簡單的畫面，往往在看完之後，以小見大的帶給我們心靈上的震撼。這部作品在2016年的時候又被改編成了電視動畫，算是圓了廣大影迷朋友一個彩色的夢吧。
第二幀：也許，我們是被宇宙拆散的第一對戀人；也許，思念可以超越時間與距離。；也許，思念可以超越時間與距離。《星之聲》，新導2002年作品。二十四分鐘的時長，新導為我們講述了一個簡約的故事。一對戀人，女孩被派赴八光年之遙的天狼星戰場，而與留在地球的男孩子僅靠手機簡訊聯繫。隨著距離地拉大，簡訊傳輸的時間也變長，由一年而成八年：「就連光速也要花上八年才能到達的地方，簡直已經跟『永遠』沒甚麼兩樣了。」8年後，宇宙遠征軍的戰況傳到了地球：陷入混戰的其他戰機戰艦被全部摧毀無人生還，唯一「倖存」的呂西忒亞號也因為能源耗盡在擺脫追擊時不知所蹤。而這天，已經加入地球軍，即將奔赴戰場的男孩也收到了8年前女孩發出的簡訊「24歲的阿升，我是15歲的美加子，我發現自己還是很喜歡你。阿升，我還在這裡啊......」他抬頭仰望藍天，回應著看不見的愛人：「美加子，我在這裡啊。」
這部作品對於我的觸動很大，8年的時間啊，我們一個人能有幾個8年呢？茫茫人海中相遇的兩個人，要有多深的愛，多堅定的心才能夠走到一起啊？要說新導的每部作品每個人看的時候感觸不同的話，那這部《星之聲》帶給我的，就是堅定的愛。主題曲《Through the Years And Far Away》到現在依然在我手機最喜愛類歌曲列表裡，還有那久久伴隨著我的「思念可以超越時間和距離......」
但是，就算故事很能感動人，也阻擋不了包子醬想要吐槽一下畫風。在看的過程中，男女主的臉怎麼看都長得是一模一樣啊，我的內心幾乎是崩潰的。新導，我要和您談談，男女主真的是您親生的嗎？（拍桌子）這種分分鐘讓人跳戲的感覺，包子醬一臉懵逼→_→
至於風景，這個時期的新導在對風景的把控上也是略欠火候啊。太過分明的稜角，讓人覺得刻板和生硬。不像後期作品通透圓潤，看上去如沐春風般的舒適。不過畢竟是2002年的作品，用現在的角度去評判未免過於苛刻。
第三幀：以怎樣的速度才能與你相遇？
《秒速五厘米》，新導2007年作品。讀者朋友請原諒我，貴樹和明裡，他們終究是分開了啊，終究還是仰望著同一片天空卻看著不同的地方了呢。一個未追，一個未等。貴樹對於明裡的感情，13歲到25歲的感情，大抵也只有那句「櫻花下落的速度，再會將是永恆」能解釋了吧。
包子醬真的覺得，喜歡的為什麼不去追尋呢？但也許這正是這段感情美麗的地方吧，畢竟這世上就是會有那麼兩個人，與其相濡以沫，不如相忘於江湖，不是嗎？新導把速度和距離這兩個單位聯繫在一起，有種玄妙的感覺。還記得嗎？S=Vt，就算距離不變，那貴樹心裡那個無限趨近於正無窮的時間，就足以證明，他的速度也是無限趨近於0的啊。
而明裡也沒有「水來，我在水中等你，火來，我在灰燼中等你」的執著。所以新導讓時間停在了13歲，避免了他們日後「相逢無語君應笑，各自春風慰寂寥」的悵然若失。13歲以後的日子裡的種種，都是為了紀念而已。看時雖覺得痛苦，但回味起來，卻覺得既然「人面不知何處去」，那就「桃花依舊笑春風」吧。
第四幀：我一定是為了與你相逢而來；生死門雖繁星燦爛，但活著的人才是最重要。
《追逐繁星的孩子》，新導2011年作品。整部作品看完，淡淡的悲傷暈開一種釋然。主角的奇幻之旅加上對於「生和死」的哲理思考分別為作品構建了骨骼，注入了靈魂。充分展現了作者對於「喪失感」這三個字皮相與骨相理解。即人們總是在追尋著長生甚至是永生，殊不知這生與死只是這世間的一個過程而已。就像以色列的作家尤瓦爾?赫達利在《人類簡史》中曾說過：人類總是自以為是的認為自己很強大，卻始終看不到自己的無知。我們每個人都有屬於自己的執念，這種「執念」，可以是一個人，是一件事，一個夢，一個對於未來的追尋。但它們都有一個共同點，那便是噬骨焚心，像中毒般蔓延全身，讓我們想要憑盡全力不管結果如何。可新導卻用這部作品教會了我們如何釋然，用包容的，平和的愛去生活。 影片中出現了一個導演很細心的創作元素：彼岸花。畫面中，蝴蝶親吻過彼岸花後顫動著雙翅離開。大家可知彼岸花，本名曼珠沙華，摩可曼殊沙華。佛經里曼珠沙華是天上之花，天降吉兆四花之一。此花是生長在三途河邊的接引之花，送人到達彼岸極樂世界。彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永遠不相見。意雖凄涼，卻在訴說著活著才是最重要的，因為那個已經逝去的，那個你所愛的生命，也在向你說著「即使再悲傷也要勇敢活下去，這雖是詛咒，卻也是一種祝福。」感謝新導。
第五：隱約雷鳴，陰霾天空。但盼風雨來，能留你在此。
《言葉之庭》，新導2013年作品。故事發生在現代東京，講述了以製鞋人為目標的少年秋月和神秘女子雪野的戀愛故事，開放式結局的師生戀。老實說，這部劇真的是清淡的好似一碗湯。人物渲染和後期情感的爆發點都不是很到位，唯有女主在意識到自己內心壓抑已久的情感後，與男主相擁而泣這一幕，但委實缺少了一些力量。而在人物的繪畫上，還是進步了不少呢，五官細緻，線條流暢，表情隨之生動豐富。
而這部作品的一大亮點就是畫風上的突破，完全可以用驚艷來形容了。「每個畫面都可以當桌面」這句評價一點也不誇張。當時這部劇的宣傳語是「愛之往昔，孤悲的無語」，意為：在萬葉假名的時代，「戀」是被寫作「孤悲」的，因為當時的日本沒有戀愛，只有戀。而恰恰新導善於將情感融入到景中，於是便有了，寄情於景的「隱約雷鳴，陰霾天空。但盼風雨來，能留你在此。」足以見得他的功力又深厚了不少，而這些都離不開一個元素——雨。
包子醬看時簡直要驚呼，確定這是動畫電影的場景，而不是現實中的風景嗎？無論是大雨滂沱，還是小雨淅瀝，無論是風起雲湧，還是樹葉輕揚，都是細膩到賞心悅目，享受至極。
以上，新導的作品，帶給我們平凡而不平庸的生活里的感動，讓我們產生的共鳴。也許，思念可以超越時間與距離；也許，有時對於執念的放手才是對真正執著的追求；也許，冗長而漫長的歲月終會教會我們如何習慣失去。但是，一定，一定不能失去活下去的勇氣，好好活下去的信心。
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