我們的話題之作被韓國拍成了19禁
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來自專欄巴塞電影11 人贊了文章![]()
翻拍在電影圈裡已經不是什麼新鮮的事，跨越國界，做到了「你中有我，我中有你」。
其中最熱衷翻拍的除了我們，就是隔壁韓國了。
今天熊要介紹的，是韓國翻拍咱們的——
毒戰?? 導演: 李海暎 編劇: 鄭瑞景 / 李海暎 主演: 趙震雄 / 柳俊烈 / 金柱赫 / 金成鈴 / 朴海
影片在韓國上映，8天就突破了200萬觀影人次，最終拿下500萬人次的票房，順利從《死侍2》、《復聯3》、《侏羅紀世界2》里殺出一條血路，
成為今年到目前為止票房最高的韓國電影。韓國觀眾普遍評價都不錯，但在豆瓣上本片的評分只有
6.2。
因為題材是翻拍，外加原版的先入為主，中國觀眾似乎並不賣賬。原版《毒戰》上映於2013年。
這是杜琪峰北上轉型的一部作品，演員陣容方面也是合拍片的標準配置：
古天樂、孫紅雷、黃奕、高雲翔、鍾漢良。現在再看這個陣容真讓人有點物是人非的感覺。
那時，古天樂還不是影帝，孫紅雷也不是顏王，黃奕還沒離婚，高雲翔還沒身陷囹圄，鍾漢良也沒拍《何以笙簫默》。
《毒戰》在當年有突破審查制度的場面，同時又不失杜琪峰寫實冷峻、快意江湖的風格，算是將內地警匪片帶到了另一個高度。
古天樂飾演的毒販蔡添明，在一次開車逃亡出了車禍之後遇上了緝毒隊隊長張雷（孫紅雷 飾），蔡添明為了減刑，決定和張雷合作，揪出幕後更大的販毒集團。兩人相互合作又相互利用，鬥智斗勇。
古仔的這個大毒梟，殘忍毒辣，而在最後執行死刑前的驚恐，那種眼神演繹太到位了。
熊到現在都認為他在《毒戰》里的表現要遠勝後來的《殺破狼·貪狼》。
韓版有著不輸原版的陣容卡司：
趙震雄、金柱赫、車勝元，還有唯一一個鮮肉演員
柳俊烈。順道說一下，這是金柱赫生前演的最後一個角色。他不幸在去年因交通事故去世。
銀幕上再看到他，總會有種恍如隔世的唏噓。他所飾演的毒梟陳河霖可以說是他演藝生涯上最精彩的角色之一。
在原版里，這個角色名叫哈哈哥，人前總是一副笑嘻嘻的模樣。而在金柱赫的演繹下，則變成了一頭十足的野獸。穿著長袍，裡邊只穿內褲，看人的眼神總是直勾勾的，彷彿眼前的不是一個人，而是獵物。
作風更是狂野豪放。用眼球兌酒，生吃生蚝。
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在身邊的女人吳小姐同樣不是個正常人。
眼神迷離，總是一副嗑藥嗑嗨的模樣。
一言不合就給你露個胸，高興了隨時準備啪啪啪。
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這一段戲是整部電影之所以會被定義成
19禁的最大原因。在兩個主角的人設上，韓版比原版在人物背景的交代上飽滿了不少。趙震雄飾演的緝毒組組長趙元浩，近幾年來一直苦苦追查一個以「李先生」為首的大型制毒集團。
一天，他發現自己安插在販毒集團里的線人慘死街頭。
那一刻趙元浩發誓一定要將毒販繩之於法，瓦解這個販毒集團。另一邊，制毒組織的一家工廠發生了爆炸。
柳俊烈飾演的樂成了唯一倖存者。
樂也是一個悲慘的人，跟隨父母偷渡來韓國，在集裝箱里親眼目睹父母吸食過量的毒品死亡。到了韓國之後被制毒工廠的一對夫妻收留。他們的兒子早死，看著樂乖巧，便讓阿樂代替自己兒子的身份在韓國生活。
在醫院醒來的阿樂沒有選擇逃走，而是到停屍間去見「媽媽」。
趙元浩在停屍間找到了阿樂，迫使他和警察合作。
在原版里，古天樂和警察合作是迫於無奈和自保，兩面三刀的他一直在尋找機會逃脫。
在韓版里，阿樂的動機更多是為了幫「父母」報仇。趙元浩在阿樂的牽線下假扮毒販去和陳河霖會面。這一段劇情韓版和原版大致相同，為了得到毒販的信任，即便作為警察，也要以身試毒。
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當時看的時候，第一次深刻感受到毒品的威力。
看著孫紅雷吸完之後出現幻覺，隔著屏幕都能讓人感到頭皮發麻。
而韓版在表達方式上更加張揚、誇張。這一段戲最能體現趙震雄的演技。眼睛充血，面部肌肉抽搐，渾身哆嗦，咬著牙迫使自己冷靜下來。
這一連串面部表情演繹過渡自然，看得熊以為他真的是吸完毒來演的。不然怎麼能演得如此逼真。趙元浩和樂從開始的互不信任，到亦敵亦友，兩人之間不再是兵和賊的簡單關係。
再看韓版的英文標題：
Believer。直譯過來就是
信徒，從這個標題就看出韓版有著和原版完全不一樣的內核主題。原版的要講的就是一個邪不壓正的故事，某種程度上等於「今日說法」，非常之主旋律。孫紅雷飾演的緝毒隊隊長，對毒販可以說是零容忍。
因此無論古天樂做什麼，真情還是假意（事後證明都是假意），孫紅雷從未動搖過，從頭到尾都是要將他繩之於法。回頭看韓版，之前說了，趙元浩和樂之間不再是簡單的正邪勢不兩立。在樂一次次分不過身出手相救後，趙元浩也開始產生了動搖。
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眼前的這個人究竟是毒販，還是朋友？韓版要說的不再是懲治犯罪，劇中所有人物都是圍繞「信任」這一主題而行動。
按照導演的說法：《毒戰》並不是某個人去懲罰某個人而獲得勝利的故事。這是個所謂執著信念那樣的東西而變得虛無的故事。韓版為了深化這個主題，設計了一個原版沒有的懸念。
誰是「李先生」。一開始，大家都在猜，誰誰誰會是李先生。隨著故事的推進，大家都開始說自己是李先生。
李先生在本片的設定里更像是一個象徵，一個符號，它是人類慾望的代名詞。當車勝元飾演的布萊恩登場的時候，大家都會認為李先生就是他。
如果你這麼想就掉入了導演布置的陷阱里。
最後還有一個驚天大反轉等著你。 前提是，你沒看過原版的話。因為像熊看過原版，最後這個反轉其實並不難猜。想必韓國也知道杜琪峰的風格是根本模仿不出來，於是索性大刀闊斧地改編，只保留一個基本框架。更血腥，更激進的處理手法，其實骨子裡還是韓國最擅長的犯罪片套路。
可以說，
這已經是兩個不同的故事了，只是兩部影片都叫同一個名字罷了。說到結局，熊反而更喜歡韓版那個略帶浪漫的開放式的結局。原版最後古天樂被執行死刑，不得不說是向內地審查制度的妥協。
杜琪峰曾經說過：「在香港我可能會寫這個人（蔡添明）成功逃跑了，因為他跑掉以後，大家才會更恨他，怎麼能讓這種人跑呢？效果其實比殺死他好。」
韓版這個結局從某種程度上可能更符合杜琪峰想要表達的意思。
總得來說，兩個版本各有優劣，
原版寫實克制，韓版更添幾分魔幻現實感。韓版風格的轉變之大，令到看過原版的觀眾覺得這根本不忠於原著，喪失了原版的味道。
但你試想想，如果韓版照著原版的路子再拍一版，就一定會是原版的味道嗎？
而你敢說你一定會買賬？
在原版的框架下，融入自己的理解和想法，進行再創作，這樣的翻拍才是有新意的。 儘管可能會不盡如人意，但也比某些翻拍只會複製粘貼的強。文/五十公斤熊
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