從業四十餘年的中國美術巨匠，他手繪的線稿被譽為「活電影」

從業四十餘年的中國美術巨匠，他手繪的線稿被譽為「活電影」

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十八般武藝，精一種便可無敵。

把一件事情做到極致，其他的事情就會迎刃而解。

從《卧虎藏龍》的巷戰屋頂，

到《霸王別姬》的梨園戲班；

從《紅樓夢》的怡紅院，

到《白鹿原》的市井街頭；

他畫了四十餘年，

用最專業的建築設計手稿，

用匠人的身份成就了無數佳作。

手繪藝術巨匠

他在1991年被編入《中國人物年鑒》，1994年被編入《中國當代藝術界名人錄》。

他的手稿，一點一線一輕一重之間，皆彰顯大師藝匠精神。

他曾與陳凱歌、張藝謀、李安、王家衛合作了《霸王別姬》《卧虎藏龍》《東邪西毒》等傳世經典，他就是中國電影美術巨匠——楊占家先生。

楊占家先生畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）建築美術系。

本已留校任教，1972年因一紙調令，從河北勞動農場急赴八個樣板戲之一、謝鐵驪和謝晉導演的《海港》劇組，開啟了作為電影美術師的職業生涯，從此改了行，紮根於北京電影製片廠。

上世紀90年代合拍片興起後，他憑藉紮實的美術功底，擔任了一系列經典電影的美術師，早期作品如《夜半歌聲》《誘僧》等。

因楊占家具有深厚的建築藝術修養和紮實的建築美術功底，這使其成為華語電影界採用「建築業製圖法」的第一人。

接下來，一起細細品鑒楊占家先生這四十餘年的藝術生涯吧。

匠心之作

在如今計算機製圖大行其道的時代，楊占家始終保持著手繪創作的原則。

早在25年前，陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時候，電腦特效還遠未普及，實景搭造是唯一的選擇。

而為《霸王別姬》里的場景繪製構圖的，就是楊占家。

為了還原老北京梨園科班四合院、唱戲的戲園子，乃至老北京的街道，楊占家先生做了各種考察。

他研究了戲班資料，走遍了北京的大街小巷，測繪街道、監獄、名伶故居，畫滿了好幾個速寫本，繪製了近百張設計圖紙。

花滿樓的實景本來是個旅館，搭建時給院子加了個頂，就成了妓院，而太監家是在北影廠榮國府里搭的景。

楊占家先生的圖紙拿到電影廠，置景的工人就可以依圖的比例原模原樣的做出來，幾乎沒有誤差。

他把建築學嚴格科學的製圖標準帶進了中國電影行業。他用最專業的建築設計手稿，為每一個造夢的電影導演繪就了最堅實的藍圖。

他認為「 概念圖都是虛的，必須具有實操性。」

在《卧虎藏龍》里，有一場追逐屋頂打鬥的城內巷戰，飛檐走壁令人印象頗深，屋頂的布局設計便是由楊占家操刀。

在屋頂詳圖中，包含了每一棟房屋的具體設計圖，屋外的門、窗造型， 門頭、門墩以至門上的對聯，都有標明了詳盡尺寸的設計與描畫。

手繪線條利落簡潔，標註數據精準。

《卧虎藏龍》後來獲得奧斯卡最佳美術指導獎，美術指導沒有寫他的名字，其實楊占家老師付出了相當多的心血。（後文的採訪中有聊到詳情）

不過要說楊占家要說最費工夫的戲，還是非《紅樓夢》莫屬。

從進組起，楊占家磨了五年，前兩年看原著、看資料，後三年拍攝。他一遍遍看原著，先在卡片上速寫場景，再一張張謄到A3紙上。

他還走訪蘇州、曲阜等許多地方，把南北方園林建築特點，都融入了大觀園、榮國府的設計。

在當年設計榮國府的圖紙中，哪是大門，哪是角門，哪是儀門，賈母住哪個屋子，林黛玉住哪個屋子，哪裡是幾棵大樹，別人看著眼花繚亂，但他心裡是清清楚楚。

1990年，《紅樓夢》獲得了金雞獎最佳美術獎，楊占家是並列的獲獎者之一。

楊占家總說自己這是「幫忙」，並沒有在意是否得獎，繪圖是在實現導演的意圖。但他從不浮皮潦草，他專業而專註地繪製了近3000張圖紙，每一張都有精細的尺寸。

大師專訪

與楊占家合作過的導演們

近日，楊占家接受了長江日報的專訪，回顧了40餘年的從業生涯，以下是文字整理。

Q1：內地重要的導演，陳凱歌、張藝謀、馮小剛，您都參與過他們的電影，他們都有各成一派的電影美學風格，您是如何去逐一實現導演們風格迥異的藝術追求？

楊占家：其實吧，像我這樣的美術師，在北影廠整天就在那悶頭畫圖，我一般不跟導演接觸。張藝謀、馮小剛這些，我都沒有直接接觸，只是幫他們畫畫圖，會有一個美術跟他們聯繫，我的責任就是把圖畫出來，然後教置景人把景建起來，我就整天在畫圖。

《十面埋伏》我參加了。霍廷霄一開始來的時候也就二十來歲，小淘氣鬼，他跟我們這些曾經當過大學老師、搞過那麼多片子的，怎麼比呢？都靠我們這些人幫他做。後來就認準了，他接戲就找我。

陳凱歌我還合作過《霸王別姬》。當年《霸王別姬》搭了一年的景，給了160萬，過去（1991至1992年）160萬是很大一個數，得頂現在1000多萬。原來的景只有半條街，就是拍《駱駝祥子》留下的，但半條街沒法拍《霸王別姬》，陳凱歌要求體現三個時期的特徵。我就設計了兩條街，這樣更豐富，包括祖師爺的院子，練功的院子，花滿樓等，都是我們搭的。搭景之前我還特意去八大胡同調研，必須生活化。

Q2：您和徐克導演也有合作？

楊占家：徐克是懂美術的，他可以畫很漂亮的分鏡頭本，畫得挺好，所以要跟他在一起的話，他就控制你，等於他也是一個美術師，他有些點子和想法，要求你按他的去做。

《七劍》時，我以前跟徐克沒有合作過，聽說他不太好合作。徐克這人老叼大雪茄，他老是上午睡覺，下午2點半來，夜裡2點半走。可我們這些人都是上午8點上班，到晚上6點多該休息了。但導演在，誰敢走？就得陪著他。

那時大家都在一起辦公，製片部門、美術部門、道具部門、服裝部門全在一個大車間里，夏天，沒有空調。那戲的香港美術跟我特別好，了解我，他覺得我年齡大了，跟大家在一起熬著太累了，就讓我一個人在房間里畫，有空調。一開始徐克沒見我在大車間里工作，但是看見我在大車間里吃飯，還讓副導演來我房間看我是不是在工作。

實際上，我在房間畫圖更得手，畫得很快，徐克懂美術，他一看這裡頭，又是場景圖，又是道具圖什麼一大堆，幾十張，從那以後對我不懷疑了。《七劍》的兵器，好多主意是徐克出的，他會有一個小草圖給我，但正式圖是我畫的。

Q3：《卧虎藏龍》得了奧斯卡，為什麼您不在美術指導名單上？

楊占家：葉錦添是我的好朋友，我幫他戲最多，最後把他送到奧斯卡獎。當時還有一個香港美術黃嘉文也不錯，我們一塊幫他把《卧虎藏龍》搞起來的，葉錦添只搞過服裝、化妝，大部分場景、道具都是我跟黃嘉文一塊乾的，主要場景是我弄的。

我萬萬沒有想到，《卧虎藏龍》拿了奧斯卡獎，做夢都沒有想到，中國人還能夠得美國奧斯卡獎。後來一看字幕，我跟黃嘉文變成副美術了，那個獎只有葉錦添，要是並列，那就是我們三個人。以前別的戲我跟葉錦添都是並列的，所以這個事情都很難說，恰恰《卧虎藏龍》得了獎，恰恰這個戲把我寫成副美術，但我們是好朋友，無所謂，真無所謂。

Q4：您在做《卧虎藏龍》的美術指導時，有什麼特別之處嗎？

楊占家：《卧虎藏龍》我們也沒有特殊去做，就跟平常一樣。那時，葉錦添正在台灣幫吳興國排舞台戲，五年沒有拍電影，有一天他突然給我打電話，說李安找他拍《卧虎藏龍》，問我能不能幫他，他說我要不來，這個戲他不接了，怕能力不夠。他對我很尊重的，我老管他叫「小葉」。

打架的七星樓都是我畫的，那必須得在棚里搭，實景沒法拍，因為最後把那個樓梯都打塌了，在棚里拍相對簡單，拿著鋼絲拉著就行，一拉就倒，實景樓梯不行，這樣的戲必須進棚。一進棚，美術就自由了，我想怎麼設計就怎麼設計，有利於演員表演的我就可以干。

我從畫圖到現場搭景一直都在，因為圖紙跟實際可能有差距，在現場可以馬上調整。外景選景，美術一定得跟著去，因為知道外景的環境，美術才能回來設計內景，從上到下，美術管得越細效果越好，假如景沒有處理好，哪搭的穿幫了，那就不行。

Q5：您如何看待電影美學在傳達故事思想中發揮的作用？

楊占家：美術就得根據劇本和故事的要求去設計，這就是為什麼導演對美術、攝影各部門的闡述會這麼重要。導演不會說得太詳細，詳細的還是美術設計自己來，他只是說這是誰誰的家，家裡有什麼戲，但是那家裡什麼樣，有什麼道具，都是美術來設計。

有些導演會進到景里再分鏡頭，特別是謝鐵驪導演，他都是到景里一看，這角度好，那個角度好，這就叫現場分鏡頭，而不是坐在辦公室談平面圖，在圖紙上還是虛的。

Q6：您以前是畫了非常多的手繪圖，可現在的學生，直接接觸的就是電腦了，那您覺得他們掌握這種手繪的技巧，還有必要嗎？

楊占家：有必要。我跟電影學院教課的老師霍廷霄關係挺好，我出書，他幫了大忙，他就覺得年輕的學生不太重視施工圖。

他們喜歡什麼呢？喜歡那個氣氛圖。知道什麼叫氣氛圖嗎？就是畫得像照片似的，實際上那是最簡單的，為什麼？他可以把拍的照片，還有在書上找的資料拼起來，然後加以處理，就可以做這個場景設計，很方便的，也不用動腦子。

可是手畫就不行，手畫，你得懂建築結構、建築尺寸，得一筆一筆畫出來。那種概念圖都是虛的，把這些照片拼拼湊湊，搞了一個場景，導演點頭了，可是繼續做呢？拍電影，只是這些不行啊。不知道尺寸、不知道結構、不知道材料，施工圖怎麼使用，他全不清楚。所以就得有一些像我這樣的人，把它變成一個具體的、可實施的事物。

Q7：現在拍電影，似乎很少有您那個年代的「工匠精神」了。

楊占家：現在有電腦特效了，好像拍電影變得越來越簡單，不像我們過去那樣花工夫去研究。現在設備和技術先進了，還是比以前方便很多，但做得不夠好，是因為缺乏認真研究的精神。

「我搞了幾十年電影，拍了那麼幾十部片子大家都不知道，結果一兩本書弄得好像大家都知道了，特別是一些年輕的影視從業者，知道有這麼一個老頭，挺好的。」

今年三月出版的《楊占家電影美術設計作品集》是他畢生心血的一個總結，這兩冊作品集也是北京電影學院美術教學臨摹範本，第一次出版的時候很快就賣光了。

中國電影美術學會會長霍廷霄是《楊占家電影美術設計作品集》的編輯，他說，「楊占家筆下的圖實用而不庸俗，獨特卻不造作，既真實生動，又精緻耐看，特別值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬業精神、繪圖功底，中國電影美術還沒有人能和他比。」

說到電影，我們往往聚焦於導演，演員，而電影背後的那些工作者，譬如美術設計，都是容易被忽視的匠人。

楊占家今年82歲了，按照他原來的想法，即便到了這個年紀，他也還是要在一線乾電影這行。

「在攝製組待的人一下子這樣停下來，會很煩的，攝製組多熱鬧，我們每個攝製組有二三十個美術專家在一起，大部分是年輕人，後來像我這年齡的就是我一個，我願意跟年輕人一塊工作，非常好。但突然腿就不行了。」

匠人會老，但匠人的精神永遠不會。

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