看五月天演唱會第14年，終於在鳥巢第一次暴風哭泣

09-02

來自專欄查搖羅漢鄒小櫻54 人贊了文章

在這之前，想著是：算了吧，都看過這麼多回了，一隻手都數不過來，就，不看了吧。

但不巧又看到Alice在微博上寫的：

這是一封邀請函：
『to 海另一邊的友人

如果有能力再一次夏日狂歡的話，
就請盡可能的前往吧。
尤其是最終返場。
from 你的友人我。』
今晚常州歌單出來，第一次拿掉了少年，換上盛夏……我突然真正的意識到，九專十代巡即將進入尾聲，老闆們試著再調動歌單，除了給返場觀眾驚喜之外，他們又要透過歌單，對觀眾說些什麼呢？
這讓我想起大船原先預定的尾聲，團長曾經說過的那些話，以及接續幾場JRI、JLI主唱在演唱會尾聲的talking……
嘿、朋友，你聽見了嗎？

好的演出文案，莫過於此。

於是，中年櫻拖著他一年比一年更糟糕的身體，和櫻太一起，再次踏上了鳥巢的奇幻漂流。

鳥巢，真的太大太大了。

和此前經歷過的廣州、深圳、上海相比，鳥巢確是《人生無限公司》的最佳舞台。這次的位置很靠前，視野幾乎被主舞台和兩側延展部分撐破，因為實在看過挺多回，對主視覺也頗為熟悉，這番在鳥巢倒可輕鬆地打量著除中間舞台外的其他部分。如串場影片里，在「搖滾萬歲」唱片行中，眾人嬉鬧的情景，兩側屏幕有不同視角的延展；《I will Carry U》里烈焰燃燒的城堡、有點像《聖鬥士星矢》黃金十二宮裡的景深細節；在《知足》等歌曲中投射到鳥巢兩側看台頂上的光影飛絮；《我不願讓你一個人》里那棵「生命之樹「生長的狀態；《我心中尚未崩壞的地方》阿信身後那縷象徵靈魂的煙霧之逼真效果……以及許多此前未覺察之處，心生感嘆：《人生無限公司》不愧是華人流行音樂史上最傑出的演唱會，無論是整體還是局部，都經得起反覆推敲。

一年半前，首次看到這一套巡演時，為五月天所營造的沉浸感所撼，並驚訝於整台巡演的宏大敘事能力。當時我也有提出擔憂：如果說《成名在望》、《崩壞》、《黑暗騎士》、《少年他的奇幻漂流》所串聯起來的部分，是演唱會上最令人窒息的時刻，但隨著後來的二刷、三刷，其衝擊力一定會有所下降。果不然，後來再看時，五月天的「臨暗時刻」已很難再如初見時打動我，去年的上海站，幾乎整場都沒有留下太深的印象。當一切變得趨於流程化時，對觀眾來說，同樣也是考驗。

其實在今年的鳥巢，也體現得非常明顯。Mayday Avengers 登場的那一段，以前那些把全場笑得發抖的部分，像冠佑調戲瑪莎的尖莎嘴、冠佑自個兒的老柴《天鵝湖》，台下觀眾已基本無反應；以前阿信很帥氣的登場畫面，所引發的現場尖叫，現在也難覓聲影了；就連那個「神經病」的破屏互動環節，你也能感覺到大家也僅是禮貌性地喊了一下。真的，自己人，就都別客氣了。

和我對上一次、去年12月看的上海站相比，在舞美維持不變的情況下，歌單做了不少調整。如《超人》被換成了《星空》，原本是從《入陣曲》急轉而下的英雄落寞的情緒變得沒有那麼down，頂多就是惆悵；《黑暗騎士》、《少年他的奇幻漂流》被一起抽掉，《少年他》標誌性的小船斗怒濤的舞美，用在了《盛夏光年》身上，除了讓人想起上一代巡演《諾亞方舟》的觸感，也再度收斂了這台演唱會的無力感；至於《I Will Carry U》則是毫無違和地替換了《將軍令》，確如Alice所說，在為《王者榮耀》寫這首歌時，阿信確實是用美漫+復仇者聯盟的方式去代入的，放在這裡真的很恰當。哦對了，之前《什麼歌》發布時，我說這首歌是五月天回眸十年前《笑忘歌》之歲月的形狀，果真它也頂替了原本《笑忘歌》的位置，《戀愛ing》則擠掉了多愁善感的《好好》，和繼續保留的《乾杯》一起，組成了中段以怪獸一把木吉他+石頭一把電吉他的五人重回師大附中吉他社之環節。

所以，整個《人生無限公司》鳥巢終極版，呈現的是一種同學會的歡樂氛圍。就連《人生海海》，原本在這套巡演當中是起到藍色潮汐寬慰作用的，好像現在也沒它什麼事了。

做人，最緊要就是開心嘛。都到這個時候了，還老關心「有沒有一種改變，有沒有一次壯烈」幹啥呢。

然而，我錯了。

就在我以為今夜的歡樂KTV就要走到尾聲時，在Encore環節，沒有一點點防備，我遭到了小行星級別的撞擊。

加班的第一首，是《終於結束的起點》。

終於結束的起點
終於寫下句點
終於我們告別

終於我們又回到原點
歲歲年年
卻要在今天
頭也不回的告別昨天
奔向明天
不回頭
不眷戀的明天

忽然我發現自己嘴角是鹹的。今年份的同學會，就要散場了。To say goodbye is to die a little。每一次的相聚，每一次的告別，都是死去一點點。那樣咬牙切齒地告訴自己要不回頭、不眷戀，可試問，誰又能不留戀人間呢？

然後到了《轉眼》。

初代的《轉眼》，舞美是浩瀚的宇宙、星辰、大海。如今，把抽象換成具象，以類《飛屋環遊記》+《乾杯》式的人生快鏡作為呈現方式，用紙片人風味又疊加黏土動畫質感的影像風格，五月天終於把普通人的自傳做成了立體書（Pop-Up Book），從天真爛漫的少年，到無法翻越的中年，展現人生的必由章節。

圖片來自youtube飯拍

這些年，我變得越來越暴躁，越來越渺小了；抬起頭，彈吉他的不再酷了，連Gibson（就是怪獸老愛彈的那款琴）都快要倒閉了，唱片行則更成了博物館了。太太這天從博物館出來，忽然飛來橫禍，下一頁便是「回憶如窗，冷淚盈眶，風景模糊如天堂」，一側的丈夫，「孤單的大床，誰貼近我臉龐」。眼看這一頁又將被合上，忽地丈夫從椅子上彈起，用單薄的身軀去抵擋不由分說的明天。不是說頭也不回地告別昨天的嗎？現在又是為何？

我心頭一緊：很多時候，人生，是不能翻篇。

凄美的鋼琴也在此刻轉而咆哮，轉入鼓樂齊鳴的副歌：

有沒有人也笑憶過往

跌跌撞撞當時的蠢樣
最平凡日子最卑微夢想
何時才發現最值得珍藏
有沒有人告訴我真相
時間就是最巨大的謊
以為的日常原來是無常
生命的具象原來只是幻象

從副歌的第一個重拍開始，我開始爆哭起來。這是從十四年前起，自第一次在台下看著五月天，我唯一的一次失控。我總覺得，在演唱會上哭是很作的事，不過就是打卡式的自我滿足。可是，當這顆小行星和我的地球迎面撞擊的時候，我並沒有選擇餘地。只見巨大的衝擊波，引發的巨型海嘯，吞噬一切。我像被捲入無數飛竄的碎石和流彈中，如果用高速粒子相機對著我，也許能拍到我身體的分崩離析。恍惚之間，只記得影片里又回到了生命的最初，男孩和女孩相遇，在微笑中，化作風中的塵埃。

我手忙腳亂地從隨身帆布袋裡抽著紙巾，足足用了五張才把鼻涕擦掉。人生如夢，幻樂一場。就是這樣。

隨後的《彩虹》是有一陣子沒聽到了，出現在此刻，忽然被賦予了一種虛無主義。

你的愛就像彩虹雨後的天空
絢爛卻教人迷惑藍綠黃紅
你的愛就像彩虹我張開了手
卻只能抱住風

和《轉眼》一樣，結局都是在風中飛散。那些愛過的，唱過的，是不是到頭來不過一場巨大的謊呢？

再到《突然好想你》。作為近年演唱會場場必唱的曲目——《溫柔》什麼的不一定是每場都唱的，《突然好想你》卻是必唱，我其實並不喜歡、甚至延誤這首歌。它對於歌迷太過具有服務性了，五月天對這首歌的拿捏也接近本能的條件反射，它的傳播力度加強了很多人對五月天的偏見，可是，當它忽然出現在這裡的時候，好像除了承擔情歌KTV的價值，還隱約地傳遞出非情歌的意義：

我們那麼甜那麼美
那麼相信那麼瘋那麼熱烈的曾經

為何我們還是要奔向各自的幸福
和遺憾中老去

我突然覺得，《突然好想你》除了是唱給觸不到的戀人的，也可以是詩人唱給棄守的邊疆的，也可以是解甲歸田的偶像唱給歌迷的，也可以是今天唱給昨天的。很快，這十萬人的鳥巢又會安靜下來，然後會有人來，人再去，又再來，終歸還是要去的。最後的一場演唱會，它一定開在腦海里，那裡有同樣艱難的航程，同樣的星星。

為什麼我們總是這麼喜歡星星呢？想起了雷蒙德·卡佛的短詩：

天空中燃燒的洞。正變成灰燼，是的。
但沒什麼，它們應該那樣。
那些光亮我們叫作星星。
燃燒了一會兒，然後死去。

我很固執。希望
現在已是明天。
——《明天》

人生無限，平安到達，就是偉大。