《如懿傳》里周迅「臉崩」？18年前的這部國民神劇早已定格了她的芳華

把電視劇拍成藝術

國劇驕傲

Proud of Domestic Drama

周迅老了。

《如懿傳》上線，最大的話題竟然集中在了周公子那張看上去「被填充物崩壞」的臉上。

看過原著的網友都說，周迅應該從如懿入冷宮開始演，選適齡的演員去飾演年輕部分呀。

44歲的周迅演15歲的角色，也確實為難她了。

說起周迅塑造的所有角色里，最令人印象深刻的少女人設，就是她在經典電視劇《大明宮詞》的「太平公主」形象。

25歲時的周迅，眼睛總是水汪汪的，笑起來整個世界都跟著融化了。

也是因為周迅，這部豆瓣評分高達8.9的童年神劇又再度被人們想起。

和如今粗製濫造的許多國產影視劇不同，從選角、服裝、布景、台詞全部水準在線，《大明宮詞》

可謂是中國影視劇歷史上一部「教科書級別」的作品。

連「電影吐槽界扛把子」的「第十放映室」都破天荒地這樣評價：

「把電視劇拍成藝術的，唯有《大明宮詞》」。

一部優秀的影視劇的先決條件，便是讓合適的演員在適合的位置上。

短短几集的戲份，周迅的表現卻足夠驚艷，靈氣逼人。

眨巴著大眼睛，撅起薄薄的嘴唇，

周迅表演的太平，

純潔無暇，自由不羈，

十足一個「初代」瑪麗蘇。

跳入湖中舞動的那場戲，

水中的周迅黑髮

如絲般揚起，

婀娜的身姿

彷彿一個水中精靈。

成年後的太平，由《霸王別姬》的導演，陳凱歌的妻子陳紅飾演，

可以說是美出了風骨。

柳葉彎眉，膚若凝脂，

眼神里充滿柔情和哀婉，

陳紅符合中國傳統女性優雅氣質的形象

把太平公主詮釋的恰到好處。

而劇中男女主角薛紹和太平，曾是許多80、90後少女心中的初代國民CP。

薛紹的扮演者趙文瑄，一臉書卷氣，典型的中國公子形象，還曾在李安導演入圍奧斯卡獎的電影《喜宴》里擔任男主。

當然，除了形象符合之外，演員的演技才是角色的生命，《大明宮詞》里演員們教科書級別的演繹，也讓它成為經典。

有人說《延禧攻略》好看，是因為魏瓔珞足夠複雜，而在《大明宮詞》里，「每一個人都在窮極一生追逐著愛情」，

愛情的夢幻、權利的鬥爭、命運的虛無，交織在一起，環環相扣。

還記得太平公主和初戀薛紹的相遇嗎？

第一次出宮的太平公主，

走失於人聲鼎沸的長安街頭。

冥冥中的安排，

她抓住了一個似乎熟悉的身影。

當薛紹摘掉面具的那一刻，

驚慌失措滿臉淚痕的太平，

停止了哭泣。

那一刻所有的少女

都跟著太平「一見鍾情」。

當太平公主在失去摯愛後，

再次遇見與初戀有著相同臉龐的男寵時，

一個轉身，紅袖拂起，

利劍直指對方，表情嚴肅，

嘴唇卻輕微抽搐，

我們瞬間理解了公主在堅強的外表下，

對於初戀無法忘懷的悲痛心情。

當然，戲中太平的母后武則天的扮演者歸亞蕾，也是十足的老戲骨。

在她的演繹下，武則天的眼裡

總是閃爍著少女的靈動。

她渴望愛情，

卻在舉手投足間

顯露出一個統治者應有的覺悟。

當她得知太平難以釋懷初戀的那一刻，

又如所有慈母一樣，

流下了心疼的眼淚。

除了C位主角，配角們也演技炸裂。

在城門前，李冰冰演的安樂公主

披頭散髮，鼓掌、狂笑，

讓人不禁為皇室的悲慘命運唏噓。

有觀眾說，安樂公主即便瘋了，

卻有一種凄美的哀傷。

傾國傾城的魏國夫人賀蘭氏，

一支手舞惹得皇帝神魂顛倒，

眉宇之間透露著女子的妖媚，

最終卻因為野心命葬冰冷的湖底。

演員演技在線，片中的華服和場景更是被網友稱為「業界良心」。

大紅色的長袍，

偏居一側的黑色髮髻，

使得人物在畫面里一下凸顯出來，

而整體泛黃的色調，

又透露著古代特有的陰翳之美。

作為美術總指導的葉錦添，參與制作過《卧虎藏龍》、《胭脂扣》等電影，在他的用色下，

把導演想要傳達的大唐盛世和角色風韻準確地傳遞給觀眾。

於是，我們看到

在昏黃的燭燈里，

太平悲傷地撫摸琴弦的唯美畫面。

在被侄兒告白時，

立在風中的太平

身上的輕紗隨風飛舞

臉上滿是絕望和無奈。

公子張易之梳著髮髻，

長發齊腰，著一身水墨長衫的形象，

到現在還是很多女生的「夢中情人」。

如果說《大明宮詞》在視覺上給了觀眾一道盛宴，那麼聽覺上，大段大段的莎士比亞式台詞，則讓觀眾彷彿沉浸在了一場大唐盛世的夢境里。

有網友說：「單就台詞無人超越大明宮詞」。

皮影戲那段改編自《採桑女》、《秋胡戲妻》的台詞，堪稱經典。

而周迅誇讚公子弘的文字，更讓網友直呼，誇偶像這麼誇才夠味。

曾經的「小鮮肉」，如今的優雅大叔趙文瑄曾在節目里吐槽，

《大明宮詞》是他拍攝的最難受的一部。

其中一大困難，就是背誦大段大段、拗口又極富文學性的台詞。

導演又要求每一條片都一鏡到底。

他只能一遍又一遍地演。

一天下來可能沒有拍完一條，相比現在的一個月就拍完一部影視作品，可以說是「龜速」。

「影史上也是這樣，很多演員最好一部戲就是演的最難受的」。

大叔趙文瑄保持著手抄劇本的習慣，「中國的文字是象形文字，抄一下好像會附加一層感情在裡面。」

相比現在國產電視劇亂象叢生，小鮮肉們撐著傘、噴著降溫噴霧，稍微跌倒擦傷就能登上娛樂頭條，

那一代人，製作影視劇的態度

有如在雕琢一件精美的藝術品，

導演李少紅對細節的嚴格處理，

則讓整部影片的呈現完整、雋永：

比如拍攝之前要調試機器，有時長達數小時之久；

「殺雞用牛刀」地用拍電影時才使用的試波儀，來拍電視劇。

後期製作按照電影的標準來製作，對整部片子調光，保證前後色調的統一。

劇中用的項鏈、首飾專程從雲南大理等地搬來。

「不瘋魔，不成活」。

今年是大明宮詞拍攝的第十八年，而李少紅的新劇《大宋宮詞》也在5月開拍。

我們懷念那個純粹執著的年代，卻也在心裡犯著嘀咕——

在現在這個快餐時代，流量為王的年代裡，經典還能重現嗎？

畢竟《如懿傳》的導演曾經拍了《像霧像雨又像風》這樣的經典製作，如今卻依舊拍出一部「劇情不爭奇「、」顏值不鬥艷「的片子，不僅海報被疑抄襲，還被迫把為電視播出的片子硬凹成了網路劇......

我們懷念經典，卻不希望只能祭奠。

本文圖片來源於網路

本文部分素材來自「第十放映室」：《

世上再無「大明宮詞」》

澎湃新聞：《<如懿傳>：劇情不爭氣，顏值不鬥艷》

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