從古典傳說到網文類型，你所不知道的仙俠歷史

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編者按：

我們為什麼要讀文學史？

如果我們是網路小說的閱讀者，文學史似乎距離我們非常遙遠，這或許是因為，我們閱讀的作品並不是從「文學史」中生長出來的——我指的是現代文學專業通行的那種文學史所描述的脈絡——我們的創作，我們的閱讀，我們的評論，和那個文學史是無關的。

但是網文也不是從石頭裡蹦出來的，它也是從我們的文化中一支文學傳統中自然延伸出來的，而這支傳統一直處於被忽略被打壓的地位。這就是我們的通俗文學傳統，我們的類型文學傳統，從民國的鴛鴦蝴蝶派和民國武俠，到港台武俠和港台言情，再到大陸新武俠和青春文學，一直到現在的網文，這才是我們的立足的根。

不是不讀文學史，而是屬於我們的文學史，還沒有被整理出來。

本文呢，做的大抵就是梳理脈絡的工作。仙俠小說現在已經是一個玄幻大類下的一個亞類了（老實講，我覺得武俠也是），本文以這個類型為例，簡要地追索了它的前史。

雖然還嫌太簡，但其中提出的觀點（有點類似於高武低武的劃分），還有整體的歷史脈絡，已經足令人滿意了。

如此，以饗大家。

p.s.等等，我發錯專欄了，應該是首發「槍城評論」這個專欄的……算了，就這樣吧……

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by天羽久美硫

一、劍仙志怪，仙俠小說的原始形態

仙俠小說的源頭，大約可以追溯到《山海經》、《莊子》等文化典籍，但這些和神話、史詩一樣，都不屬於小說這種文體，因此只能算其源頭，而不是其最初的形式。

仙俠小說的最初形式，應該是魏晉時出現的志怪小說，其中《神仙傳》收錄的各種仙人故事，可以說是仙俠小說的原型。

到了唐代，傳奇小說里出現了大量刺客、異人形象，這些刺客、異人中，不乏精通法術的人物，比如能變成小人鑽入人體的聶隱娘，能用劍術引發天地異象的京西店老人等等。

而明清作為古代小說的繁盛期，出現了許多神魔題材的作品。其中，有《西遊記》、《封神演義》這種講述神魔傳奇的作品，也有《綠野仙蹤》、《七劍十三俠》這類講述修道者行俠仗義、修鍊成仙的小說。從形式上看，後者比起單純的神魔演義，更接近現在的仙俠小說。

不過在這個時期，很多劍仙志怪類型小說，經常與歷史演義、俠義公案等類型相互混雜。因此很多小說里，不但有「出世劍仙」，還有「入世劍俠」。後者刀槍棍棒斧鉞鉤十八般兵刃樣樣精通，但依然沒有脫離普通人的範疇，前者則是能騰雲駕霧、飛劍跳丸，以氣馭劍、殺人於千里之外。

二、貫穿舊武俠與新武俠的奇幻仙俠派

到了民國時期，舊派武俠小說開始興起。最開始，舊派武俠雖然稱之為「武俠」，但它更多是繼承了明清劍仙小說的傳統，而非石玉昆、文康等人的俠義小說。一本小說中，既有入世劍俠，也有出世劍仙，但是由於二者實力相差實在巨大，往往劍仙登場後，劍俠就要淪為醬油。因此，當時的武俠小說家，開始有意識地將這兩者進行分離。

第一種分離方法，是增強「劍俠」的實力，讓他們也擁有許多超越人體的異能。為了實現這點，小說家不斷發揮自己腦洞，創造了許多新的設定。比如，平江不肖生髮明了「內功」概念；趙煥庭把罡氣之類的道教術語，融入到了劍俠的功夫當中……但是當時武俠小說中的內功，和後來的新派武俠小說，還是有許多區別，它帶有許多法術色彩，像不肖生《江湖奇俠傳》里，內功不僅能讓人飛檐走壁、力大無窮，真氣護體、隔空傷人，甚至能讓人吐火、隱形，直到後來朱貞木，對這些設定進一步改造，才有了我們現在熟知的武俠小說武學體系。而隨著劍俠實力的增強，劍仙出現的意義也逐漸變小，最終在小說里失去痕迹。

第二種辦法，是扔掉「入世劍俠」，就寫「出世劍仙」的事，這派的代表，就是我們現在熟知的還珠樓主「蜀山系列」，而他的作品，在武俠小說研究者那裡，稱為「奇幻仙俠派」。所以說，「仙俠」這個稱呼，並不是像有些人以為的那樣，是從《仙劍奇俠傳》甚至《誅仙》才開始，最晚在上世紀七八十年代，如葉洪生等武俠小說研究者，就開始用「奇幻仙俠派」這個術語，稱呼還珠樓主等人的小說。

50年代，因為大陸文化政策的收緊，武俠小說在內地逐漸沒落，而港台地區，開始成為武俠小說的中心，那個時期的武俠小說家，以金庸、古龍、梁羽生為代表，基本都是繼承了第一種路線，也就是主寫劍俠，不寫劍仙。甚至在他們筆下，很多傳說中的劍仙，都變成了劍俠，像梁羽生「唐朝系列」，就把聶隱娘、空空兒這些人，全部給改造了一遍。

不過，還有一些小說家，則是堅持走還珠樓主的「奇幻仙俠派」路線，這一派的代表，是伴霞樓主，這個人對現在讀者來說，已經比較陌生，網上能找到的作品也很少，但他當時在台灣的影響力和熱度，並不低。葉洪生曾經給台灣武俠小說家，做了個排名，他排第六位，排在他前面的五位分別是古龍、上官鼎、卧龍生、司馬翎和諸葛青雲，其中古龍大家都知道，那是和金庸梁羽生齊名的武俠三大家之一，而卧龍生、司馬翎和諸葛青雲，是和早期古龍齊名的，後來古龍更上一層樓，把他們三個甩在後面，於是這三人又被讀者稱為「三劍」。也就是當時伴霞樓主的地位，是僅次於古龍和三劍，以及上官鼎的，還要在「一美」慕容美之上。

還有一個叫秋夢痕的小說家，也是專攻「奇幻仙俠派」，他的作品現在在網上能找到不少，但是並不受人關注，只有陳墨在《新武俠二十家》里專門評了他的代表作《黃金客》，並且認為這是他唯一拿得出手的作品了。至於再其他的作者，比如葉洪生總結的海上擊駐生、南湘野叟等，能查到的資料更是少得可憐，也只能忽略。

除此之外，還有一些武俠小說家，雖然不屬於「奇幻仙俠派」，比如卧龍生、蕭逸、墨餘生等，但是也寫過這種類型的小說，像卧龍生《袁紫煙》、蕭逸《塞外伏魔》、墨餘生《紫龍佩》，都是如此。只不過這些創作，大多屬於玩票性質。

寫到這兒，筆者要說一些題外話。很多人覺得，傳統武俠當年火爆，只是因為那個時候大家想像力不行，看著一點真氣外放的內容，就覺著爽得不得了，要是現在的那些仙俠小說穿越過去，能把金古梁爆出十幾條街。有這種想法的人，都是對當年港台武俠半點了解都沒有的小白。從五十年代到八十年代，「奇幻仙俠派」一直沒有在新派武俠里消失，但沒有哪本書，能達到金古梁三大宗師的位置，這點，就很說明問題了。

三、從俠義、江湖到神魔、法術，小說家創作觀念的變化

八十年代開始，隨著古龍去世，金庸梁羽生封筆，武俠小說逐漸走向沒落。由於少了這三個人的指引，新派武俠小說家的創作思路也慢慢枯竭，為了支撐自己寫下去，他們開始向舊派武俠甚至傳統的劍仙小說、神魔小說汲取營養，於是，神怪內容開始在武俠小說里抬頭。

比方說溫瑞安的小說，從80年代開始神魔內容越來越多，說英雄系列裡，元十三限能元神出竅和達摩金身合一，諸葛先生胸口開洞瞬間自愈，關七被UFO接走等等；而像李涼這種作者，更是幾乎每本書都離不開法術、神仙。

就在這個時期，另一位武俠小說家黃易橫空出世，黃易雖然不是寫仙俠小說的，但他卻無形中做了一件事，刺激了後來仙俠小說的繁榮，那就是重新把「入世劍俠」和「出世仙俠」二者，合二為一。

前面說過，從舊派武俠到新派武俠，武俠小說的一條發展線索是「劍俠」與「劍仙」的逐步分離，而黃易則反其道行之，嘗試將這兩者融為一體。

為此，黃易提出了武道極致——「破碎虛空」的概念，也就是說不管你練武功也好，練法術也好，最終目的都是要超脫人體極限，破碎虛空。因為武俠小說家筆下的俠客，雖然不會什麼法術，但是他們修鍊內功、真氣的方式，跟道教的內丹、佛教的禪定非常相似，都是一種精神和肉體結合的修鍊，讓心靈成為身體的主人，產生強大力量。所以，俠客即使不會法術，但他們如果把武學修鍊到極致，也會如同劍仙一樣，破碎虛空，舉霞飛升。

黃易這種嘗試，大大開拓了小說的創作思路，他讓後來人明白，「仙」與「俠」並不是一組矛盾的概念，他們可以以某種方式，融合成一個整體，這種開拓，為後來仙俠小說的繁榮奠定了基礎。

另一方面，大陸隨著改革開放的展開，也開始接觸到原先屬於「禁書」的港台武俠，受港台新派武俠的影響，一些人著手於武俠小說創作，在這些作品裡，不乏許多充斥著神怪內容的小說，比如楊潤東《大俠情怨》，主角就是靠佛教六神通行走江湖。而在當時，還出現了一本仙俠性質的兒童小說《仙籃奇劍傳》，這本書應該是大陸建國後第一本真正意義上的仙俠小說。

同時，漫畫的繁榮也在一定程度上刺激了創作者，不管是《龍珠》、《聖鬥士》等日漫作品，《天子傳奇》、《風雲》等港漫作品，還是《少林正宗》這類大陸漫，其天馬行空的想像力，以及各種怪力亂神的奇功異能，大大刺激了當時的創作者，許多作者開始醉心於那些虛幻的武學境界，超現實的玄奇武功。這種心理上的刺激，讓他們逐漸拋棄原本一些觀念上的束縛，更加註重想像力的無限放大。

由此可以看出，在八九十年代，雖然沒有多少真正意義上的仙俠小說出現。但是，創作者心理上的變化已經暗示，那些神魔、奇幻、靈異的內容，正在成為越來越多的作者、讀者青睞的對象。可以說，從50年代到80年代，小說創作者主要在乎「俠義精神」的展現，以及江湖紛爭的描寫，而從八十年代開始，俠義與江湖逐漸退隱，而如神魔、法術等奇幻靈異的內容，已經成為創作界的「新寵」。

四、網文時代，仙俠小說發展的黃金期

1999年，紫天使的《龍魔傳說》開始在論壇上連載，這本書是第一本原創仙俠類網文。在此之前，儘管隨著仙俠遊戲《仙劍奇俠傳》的火爆，催生了大量仙劍同人，但那些書畢竟是同人作品，不能稱之為真正意義上的原創。

這本小說既有還珠樓主的影子，同時也明顯受黃易影響，其世界觀雖然恢弘完善，但仍舊沒有脫離武俠小說的框架。因此，雖然在仙俠小說歷史上，它有著極為重要的意義，但這種意義，無法和後來的另一本仙俠小說《飄邈之旅》相比。

2002年，蕭潛《飄邈之旅》開始在網路上連載，這本書在背景設定上，摒棄了以往仙俠小說的中國古代背景，而是把地圖開到了外太空，太空歌劇式的背景加上道教修鍊式的設定體系，在當時是一個很大膽的創新手法，正是這種創新讓《飄邈之旅》迅速在網路走紅，並帶起了無數跟風之作。

而《飄邈之旅》最大的意義，就是讓仙俠小說從武俠小說中分離，由武俠小說中的一個流派，變成和武俠小說並駕齊驅的一種類型。我在網上經常看到一些不懂裝懂的人說：武俠脫胎於仙俠。這純粹是胡扯。從舊派武俠小說開始，「奇幻仙俠派」就是作為武俠小說中一個流派而存在的。更早的時候，「仙俠」和「武俠」兩個概念都還沒有產生。而仙俠小說從武俠小說中獨立出去，是《飄邈之旅》以後的事情了。

《飄邈之旅》的問世，帶動了仙俠小說的走紅。當時的仙俠小說主要有兩類：一種是直接跟風《飄邈之旅》的小說，比如平民百姓《劍仙修真者》、雪帝峰《一小撮世界》、風杞《仙俠情緣》等等，這類小說在修行體系上基本照搬飄邈之旅，除了修鍊方式外，道教神系並沒有多少體現，這一派小說，現在一般稱為「奇幻修真流」；另一種則是堅持《飄邈之旅》以前的「奇幻仙俠派」路線，也就是我們現在通常說的「古典仙俠」小說，致力於從中國傳統文化出發，打造一個本土式的仙俠神話世界，比如蕭鼎《誅仙》、鬼雨《道緣儒仙》、凝翠崖《邪櫻》、樹下野狐《仙楚》等等，這些作品，雖然都取得了不俗的成績，有些書的熱門程度甚至遠勝《飄邈之旅》，但卻沒有一本書達到和《飄邈之旅》一樣的開山貢獻。

這一時期，貢獻比較大的作品有血紅《升龍道》，這本書雖然也是《飄邈之旅》跟風作，但是卻把《飄邈之旅》沒有關注到的一些地方發揚光大，此書把黑幫、異能等都市元素與修仙題材融合，完善了「都市修仙流」，影響之大，僅次於《飄邈之旅》。

縱觀這一時期，以《飄邈之旅》為代表的「奇幻修真流」可謂一家獨大，而「都市修仙流」作為其衍生，也備受青睞。反觀傳統的「古典仙俠流」，雖然不乏佳作，但是在勢力上，卻遠遠無法和其它兩者媲美。

2006年，夢入神機《佛本是道》問世，這本小說以封神演義為基石，以西遊、山海經為支柱，輔以蜀山以及各種民間神話，借鑒了許多網路論壇里的「中國神話腦補貼」，加上作者本人的整合，最終創造了一套「洪荒世界體系」，成為洪荒小說開山鼻祖。洪荒流的出現，打破了「奇幻修真流」一家獨大的現象，同時，也拉動了古典仙俠流小說的復甦。

同年，辰東《神墓》也開始在起點連載，這本書雖然影響力不如《佛本是道》，但它卻和《佛本是道》一起，擴寬了仙俠小說的主題領域。我們知道，幻想小說一般有三個主題——修鍊、冒險、戰鬥。而從《飄邈之旅》開始，仙俠小說的主題長期局限在前兩者上，戰鬥主題則只停留在個體戰鬥層面，而事實上，幻想小說的戰鬥主題，不僅包含個體戰鬥，也包括王朝爭霸、神魔大戰等集體性的事件。而《佛本是道》和《神墓》，則有意識地對這一已往仙俠小說忽視的主題，予以強化。

2007年，我吃西紅柿《星辰變》大熱，發展了《飄邈之旅》里的「打怪升級」線路，讓「升級換地圖」正式成為仙俠小說主流。

2008年，忘語《凡人修仙傳》走紅，這本小說強調叢林法則，強調資源的重要性，這種論調和「升級換地圖」一樣，同樣是非常有利於遊戲化的創作思路，引發無數小說跟風，更有人稱這本書開創了「凡人流」。

從2010年開始，許多作者開始試圖擺脫前人的影響痕迹，這其中表現最明顯的一點，就是在境界名稱上，不再照搬《飄邈之旅》，或是道教術語，而是自己原創名詞，這種做法，使得仙俠小說和東方玄幻之間的界限，越來越模糊。眾所周知，東方玄幻和仙俠小說之間，本來就只隔了一層紙，其區別無非是：東方玄幻的境界名稱是作者自己杜撰，仙俠小說則是照搬佛經道藏；仙俠小說里道教修鍊法門體現的更明顯，東方玄幻則在此基礎上，融入了許多日漫乃至歐美遊戲元素。所以，從2012年後，越來越多的仙俠小說，開始以「東方玄幻」的外衣出現，而這種現象，卻在無形中使仙俠小說這一分類，在網路上日漸衰微。

而在實體文學領域，仙俠小說則相對發展緩慢。和網文圈不同，在實體書領域，仙俠小說並未像武俠小說那樣，成為一個獨立的小說類型，更多只是帶有仙俠元素。它們或如《寶蓮燈》那樣，是純粹的神話小說，鮮見現代仙俠網文的痕迹；或如《茅山後裔》這種，是帶有道教修鍊色彩的靈異小說；或如讀客知識小說中部分作品，只是帶有修鍊元素的歷史小說。

p.s.題圖是遊戲梗。

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