為什麼畫了好久素描還是不會塗顏色？（素描繪畫技巧攻略2）

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一張畫，畫完形狀之後就要上色了，但是素描怎麼塗色呢？很多人畫了很久素描還是不會控制顏色。這裡面有很多新手非常容易踩的雷區。我將講解最大的雷區和素描上色思路的鍛煉技巧。

新手畫素描最大的顏色雷區就是畫麵灰！接下來我會分享如何解決畫麵灰的問題哦。

初學者畫素描的第一大上色問題，就是容易把畫面畫灰。

上面這張圖片裡面的三個石膏形狀畫得很仔細，很多初學者剛開始學素描的時候，經過一段時間練習也大都會畫到這個程度。畫的非常的用心，但是這張畫面的效果很灰，總感覺有一層灰濛濛的霧氣鋪在紙面上一樣。

下面這一張作業畫的非常的仔細，但是這張畫灰了。

接下來這一張玉米的作業畫的非常棒。相信有不少正在看教程的人表示，如果自己能畫到這個程度，都要開心到飛起。但是這個畫面其實也灰了。

很多人會表示難以置信，這三張畫都灰了嗎？是的，他們都灰了，雖然這三個人的水平都不一樣，有高有低，但是他們所呈現的問題卻是一樣的。

接下來我們來看一看畫面不灰的效果。

我相信看了這三處調整過後的對比圖。我們會發現右邊的圖片，比左邊的圖片視覺效果更加強烈，衝擊力更強，那種表面蒙著一層霧的感覺消失了。

我到底做了啥？

其實我只是簡單的增強了圖片的對比度。放在素描繪畫裡面也就是把黑的部分畫得更黑了，把白的部分畫得更白了。這就是顏色深淺拉開差距之後的直接體現。

下圖是我曾經在第九基礎班示範過的一張畫。

當時有很多學員畫出了下面那種淺淺灰灰的效果。其實就是顏色的差距沒有拉開的原因。出現這種問題的時候，我的指導都很簡單，就是要求他們把深色的部分再拚命的加深！

作為剛剛入門素描的初學者而言，在上顏色時先學會如何把顏色畫深，是非常重要的一個基本技能。因為它可以保證我們首先就不容易把畫面畫灰。

大家可能會疑惑，當我們覺得自己的畫面好像灰了的時候，想要加深顏色，那到底應該加深了一部分呢。

或者說有沒有套路能夠快速的拉開色層差距使得畫面的效果更強烈。

當然是有套路的！現在我先介紹第一個套路——強化受背光。

在此先解釋一個名詞，什麼叫做受背光。其實它指的是受光面和背光面。一個物體被光線照射時，光線照射到的範圍就是受光面，光線沒有照射到的範圍就是背光面。

我做了一個動圖變化，大家可以看到，當受背光的區別越大，畫面的對比就越強烈，畫面的感覺就逐漸的趨於強光照射的感覺。

所以當我們想要加深顏色的時候，優先加深背光面，把所有的背光面一加深，畫面的對比度就會馬上變得強烈起來。前面這個玉米的變化過程，其實就是背光面和受光面差距變大的過程。

接下來我將示範一個極端的變化過程。我將儘可能的把受背光的區彆強化到最大。大家可以感受一下畫面的區別。

這是我即將動手改變的圖，這兩張畫面效果也是很多小白經常畫出來的效果。

紅色線條標記的地方是左圖的背光面，藍色線條標記的地方是右圖的背光面。接下來我就要極端強化了！

大家可以看到，當我們將受背光的差別拉到非常大的程度時，罐子的質感都變得更加油滑了，強化過後的畫面，它的質感和細節都顯得好像更加豐富了一些。

所以只有增強畫面的對比度，我們所描繪的細節和質感才會被顯現出來。正是因為有很多初學者不明白加強對比度的重要性，所以很多時候畫了很久，每一個細節也畫的很用心，但最後發現畫面的效果就是很弱，其原因就是沒有拉開受背光地顏色差距。

再放兩組對比效果圖，下面這兩張的繪畫功力更強一些。

我們會發現它們的顏色控制效果都沒有增強，受背光沒有拉開。即使他們的形狀，體積都畫的很仔細。但是只有當我們把受背光的差距拉開了以後，他們畫面中的效果才再一次得到了強化。

到此，我們需明白：當我們使用素描在繪畫圖像的時候，光影是我們可以利用的條件，光影也是呈現素描顏色效果的關鍵因素。

這種強化受背光以增強畫面視覺衝擊力的手法，在卡拉瓦喬和倫勃朗的手上發揮到了極致。

在卡拉瓦喬的這幅油畫里，畫面的光源被簡單的設定成了從左到右照射。整個畫面中的背光面的顏色（不論衣服還是皮膚）都很深，受光面的顏色都很亮。這一點我們調成黑白效果以後，馬上就顯現出來了。他通過劇烈的受背光顏色對比，使畫面的戲劇張力十足。

我們再來看倫勃朗的鋼筆手稿和銅版畫。這兩張作品都有一個單一的簡單光源。受光面和背光面的對比表現很強烈，畫面光感十分充足。

這兩個畫家在現實生活中其實都很難看到這樣的強光照射。因此他們的畫面基本上都是自己的主觀調整結果。他們很清楚的知道，想要使得畫面的效果更強烈，細節顯現得更加豐富，最好的辦法就是把光感強化，而強化光感的手段很簡單，就是加深背光面，提亮受光面。

相信看到目前為止，會有不少人感到疑惑。我看到的原圖，它沒有那麼強烈的光線，難道我也要強化受背光之間的差距嗎？

其實這主要是因為我們存在認知誤區。我們看到一張圖片，會覺得把它完全畫出來就很好看了。 不是這樣的，當我們把一個對象畫成素描作品時，其實我們進行了一場顏色上的翻譯。 如果我們完全按照圖片的感覺來畫，那就是機器翻譯的感覺。比如谷歌翻譯會把權力的遊戲中的Nights Watch（守夜人軍團）翻譯成晚上的手錶

我們都學習過英語，也知道英語的語法和漢語有很大的不同，只是對著每一個名詞對等的翻譯的話，它並不能組成一個邏輯上通暢的語句。 畫畫也是一樣的，素描是單色的作品，它只有顏色深淺的變化，而我們所看到的圖像是色彩斑斕的。

我曾經在我的第四期素描基礎班上畫過一個甘肅省博物館的陶器。我們看這張彩色圖片會覺得這個陶器顏色豐富亮麗。

但是我們來看黑白效果的圖片……

是不是發現整個畫面很灰？我們會發現紅色和黑色已經沒有什麼區別了。很多顏色屬性已經開始消失了。我們時常會被顏色亮麗的東西所打動，但實際上很多圖片並不適合畫成素描。

因此我們畫素描的時候是要進行主觀調控的，把自己當成一個翻譯家，而不是複製者。

所以為了使畫面我的素描效果更加強烈，我主觀地增強了受背光之間的差距。我們會發現我素描所描繪的陶罐，質感，空間感，體積感都更加強烈一些。

不過像我這樣如此處理畫面（強化受背光）必須有一個前提。那就是畫面中有明確的光源。如果光源明確，我們就可以主觀的調控受背光之間的顏色差距。

如果畫面的光源很散亂不明確的話。我們就需要換一個思路來解決問題了。

在這張香水攝影照片裡面，我們很難明確的感受到光源到底是從哪裡來的。因為攝影師對這個照片進行了高度的色調處理。

那這張畫面調成黑白效果以後，他也仍然很舒服。此時的畫面，黑白灰並不是因為光線的影響而產生強烈的差異。它們的顏色分布主要是被物體本身的固有色所影響的。

所以我們繪畫上顏色時還要考慮第二個關鍵因素，那就是固有色。

現在我們來看幾個缺乏固有色概念的小白描繪畫面的案例。

在上面這張圖裡面，這個同學所有水果的受光面和襯布的受光面都是一樣亮的，這是不可能的，因為水果不可能和襯布是一個顏色。哪怕全部都是水果，由於光線的強弱，空間上的前後差別，顏色都不會一樣。

還是這一堆蘋果。這是之前被我加強過後的效果，我相信前面有人看到這個效果的時候心裡會感覺到，其實也沒好看到哪裡去。為什麼呢？因為這些蘋果所有的背光面顏色都一樣黑了。

這種顏色大量雷同的效果就叫做亂。

所有的亮都一樣的白，所有的暗都一樣的黑。這就會讓畫面顯得特別的亂糟糟。因為沒有深淺大小的次序。

我們在閱兵儀式上看到解放軍戰士整齊的列隊會覺得很有美感。這種美感就是古典的美感：次序嚴明，關係和諧。如果這一堆軍人不按高低順序排列，動作也不一樣，那就會我們前面所看到的畫面一樣，產生亂糟糟的感覺。

下面這張圖片是我在第六期素描基礎班示範的畢業作品。原作者是中國著名的寫實畫家劉影釗的油畫作品。托先生的福，大家都很喜歡這一次的畢業作品練習。

大家可以仔細看我描繪的這一堆桃子。沒有一個受光面的顏色是相同的，也沒有一個背光面的顏色是相同的。因為我心裡很清楚，每一個桃子都有它獨特的固有色。

下面這張圖是一個俄羅斯畫家的素描作品。由於該畫家名字太長，當時沒記住，現代也就想不起來了。這幅畫畫得非常的細緻認真。該畫家對顏色的控制極其的驚人。

我們看其中的一個局部。這裡的每一根樹桿的背光面的顏色都不一樣。而且誰深誰淺，一目了然，次序分明。這是多麼強悍的顏色控制能力。

就像我們翻譯外國文學作品。翻譯家們都講究信達雅。我們翻譯彩色圖片，將他描繪成素描作品。其實也有一些約定俗成的要求。就顏色上來說，應該做到變化豐富，層次明確。

變化豐富，就是顏色深淺變化豐富，微妙細膩。 層次明確，就是顏色深淺變化有序，誰深誰淺，一目了然。

所以明白了受背光和固有色，我們就知道畫素描顏色的時候需要考慮到這兩個條件。而且根據這兩個概念，我們就已經能對顏色進行合理的調整了。

中醫說上醫治未病。也就是說，最高明的醫生是防患於未然的。而不是等到疾病已經發生了以後才去治療。

因此我們能不能根據受背光和固有色這兩個概念，在剛開始作畫的時候就避免畫面變灰呢？

完全是可以的，接下來我將介紹適合初學者學習的合理的上色步驟。

按照受背光和固有色的概念來塗顏色，我們需要區分兩種情況，一種是光感很強很明確的畫面，另一種是光線感很弱很散亂的畫面。

先說第一種，如果光感很強。那麼我們應該先畫受背光，再畫固有色。

這四張過程圖是我們的靜物班班主任周磊老師示範的繪畫過程。我們可以看到，他畫完形狀以後，先畫受背光再畫固有色。

在第二張圖裡面，沒有什麼固有色的區分，所有的背光面顏色都差不多，受光面顏色都幾乎是一樣的白。

但是到了第三步，就開始區分固有色了，背景是黑色的，瓜是灰色的，襯布是白色的。最後在固有色和受背光都建立完整的基礎上進行細節刻畫。

我們可以發現，最後的刻畫效果，其實已經被第三部的鋪色效果決定了。因此前面三步做好了，最後完成品是不會出現畫麵灰的問題的。

第二種情況，如果光感不明確，很弱的話，我們就先畫固有色，再畫受背光。

在第九期素描基礎班的畢業作品示範中，這一張荷花的光感就不強烈。所以我起完形後，直接把固有色進行區分，荷花是白色的，荷葉是深灰色，背景是黑色。

然後在此基礎上再把每一個荷花的背光面，荷葉的背光面和背景的下面加深。當每一朵荷花的受光面荷葉的受光面背景的景面提亮。在此基礎上，再進行所謂的細節刻畫，這樣可保證畫面不灰。

相信看到這裡很多小白們已經大致明白了，該怎麼去上顏色了。但是這只是腦袋裡有點明白的感覺，並不意味著我們真的就能畫出來了。因為我們雖然看到了這個顏色，可是我們的手可能不聽話，畫不出這些顏色變化。

接下來我將介紹如何培養描繪豐富顏色變化的能力。繪畫是手眼協調的活動，所以我將分手和眼兩部分來提供訓練方法。

先說「手」的部分，如何讓我們擁有把顏色畫出來的能力呢？這是需要專門的練習的。我推薦大家按照下面這張圖例來進行塗色訓練。

大概需要練習一個星期左右的時間才能畫出出這樣的效果，從上到下，從左到右，顏色依次變淺。

當我們擁有這樣的能力之後，我們看到什麼樣的顏色，就意味著我們可以用鉛筆畫出對應的顏色。

現在再談一談"看"這部分。繪畫並不是畫得越多，就畫得越好。事實上，真正重要的是我們的觀察方式。

我們需要培養自己對顏色的敏感程度，我們能把畫面畫得多細膩，取決於我們能看到多少細節變化。大學的時候曾經在老師的要求下臨摹愛德華霍伯的作品。

專門臨摹他畫的牆壁。牆壁不都是白色的嗎？有什麼好畫的呢？我曾經也這麼以為，直到我開始臨摹才發現，原來白色有很多種白。剛開始我只能看到白色裡面有七八種變化。到後來我已經能夠明顯的感受到一堵白色的牆壁實際上有成百上千種微妙的變化。這個時候我對顏色的敏感已經被培養出來了。

大家仔細看這張自畫像背後的牆壁上面是不是有很多顏色變化呢。你會發現這白色裡面有黃色，有藍色，有綠色，有紫色，有紅色……

那麼素描的顏色感受能力應該怎麼培養呢？對於小白而言，我們目前首先最需要的不是看出來它有多少種顏色，而是能夠看明白這個顏色深淺變化的次序。

接下來我將講解這種視覺能力的練習過程。

以上面這一張水果攝影照片為例。

我將圖中所有水果的背光面用藍色的線條標記，並對它們進行了一個深淺順序排列。這不是一個容易的過程，這需要我們反覆比較很久。

同理，再把所有的受光面標記出來拍一個由亮到暗的次序。

這是需要大量練習才能培養出來的。剛開始，我們可能會花10分鐘，甚至20分鐘來排序。只要我們堅持練上一個星期，這個觀察的速度就會被提升的幾分鐘以內。

擁有了這樣的能力以後，我們去上顏色時該畫多深的顏色，該畫多淺的顏色，心裡就一目了然了，我們就再也不會有一種毫無頭緒的感覺了。

謝謝大家的觀看，這就是我分享的畫麵灰的原因以及如何解決畫麵灰的方法。如果你們在收藏之餘，點贊關注我的話，我會更加有動力的來分享新的繪畫內容哦！