每個人心中都有一首E神。
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原創： 小面 公眾號： 耳機與雜談
Eason -陳奕迅 這次的標題其實很難寫，
寫「當代歌神－陳奕迅」吧，未免對一些其他唱功同樣頂尖的歌手不太公平，
就把他當做「Eason」吧。
香港樂壇共有三人被賦予「歌神」之稱，分別是許冠傑、張學友、陳奕迅。要說這三位的共同點、或是「封神」的原因的話，這三位演唱功力縱然深厚，但最重要的還是「機緣」，或者稱之為「時勢」。把許冠傑、張學友兩位放至今日的話，或許也只是不溫不火的諸多歌手中的一位，發發歌、參加各種綜藝、各種電視晚會賺生計，歸根結底是時代的審美在變化，市場競爭更激烈，從近幾年全民開始對「套和弦」嗤之以鼻就可看出，華語樂壇已不可同日而語，而許冠傑、張學友若是在這個時代出道，一定是得不到「歌神」的殊榮。各位可以把《天才與白痴》、《吻別》這些早年作品多聽幾遍，就會發現很容易引起聽覺乏味。這是審美和全民音樂素養的提升導致，也只有那個年代的公司才會同意歌手們發行這些具有時代風格的唱片，以至於有《慢慢》、《我真的受傷了》之類優秀的作品產出。
說這麼多，這兩位歌手的確是實力強勁，在華語、香港樂壇都是頂尖的存在，但要說封神的話，私以為，還是有些偏激了。就比如，你一定沒有忘記香港樂壇還有一位叫李克勤的歌手存在，他可是有著可以和張學友平起平坐的實力。同樣的，我們說回陳奕迅。前兩位「歌神」放至今日的話，競爭力會有一些不足，
而把陳奕迅放回上個時代，也是和李克勤同樣的下場-被「四大天王」的光環遮住，無法出頭。這就是「時勢」，每個時代的強者，只能跟同時代去對比，跨時代去講，沒有任何意義。從這一方面來說，陳奕迅應該比較幸運了。
1995年，陳奕迅出道。起初是參加TVB的選秀比賽奪得冠軍，隨後簽約唱片公司。1996年，陳奕迅出了第一張唱片但銷量平平，也是因為當時香港正在經歷金融風暴導致娛樂圈也沒往日那麼輝煌，之後又趕上公司高層重組，於是被發配到了台灣地區發國語唱片。要知道對於香港歌手來說，普通話發音是一個大問題，陳奕迅便開始苦練發音。但同時，台灣樂壇的競爭激勵程度比起香港樂壇是有過之而無不及，在香港略有名氣的他在台灣卻無人知曉。一直到1998年，終於發了第一張國語專輯《醞釀》，收錄了包括《預感》在內的12首單曲，正式進軍國語市場。
2000年，陳奕迅和老東家「華星」的合約結束，被「英皇」迅速吸收。理由很簡單，因為陳奕迅想要一個「優質」的生活，想要大房子、想每天過得很滋潤，「英皇」也確實給了他這些東西。
但好景不長，隨著盜版唱片愈發猖獗，英皇也必須在音樂之外拍一些電影去維持公司利潤。陳奕迅出於「責任」去拍電影，努力為公司的工作，公司也非常支持陳奕迅的音樂製作，幾乎給了陳奕迅100%的自由度，不過多干涉，但可能是因為壓力過大、又有一些合約上的糾紛，他最終選擇了離開英皇。
我們陳奕迅 - 我們
△ / 我們 / △陳奕迅的下一個東家是「環球唱片」旗下的「新藝寶唱片公司」。不同於「英皇」的娛樂性，「環球唱片」專註於音樂性，可以讓陳奕迅將更多的精力投入到音樂中，更加集中的去做自己喜歡的事情。
其實這些在網上搜一搜也能搜的到。筆者講這麼大一堆歷史，是想說「時勢」的重要性，先不談後幾屆的TVB選秀冠軍發展如何，若是沒有老東家「華星」將陳奕迅發配到台灣做國語唱片的話，有可能一直到今天陳奕迅都一直唱著粵語歌更多地活躍於香港樂壇。是的，「國語」二字所代表的競爭力不容小覷，這塊敲門磚讓大陸數億人瘋狂地愛上陳奕迅，甚至可以說「國語」是陳奕迅被稱為「歌神」最主要原因。有質疑的樂迷們可以反觀張敬軒和古巨基便知，張敬軒唱功也屬上乘，在大多數大陸人腦海中也只有《斷點》這一點點印象。而古巨基，更是在香港樂壇唯一可以和陳奕迅分庭抗禮的角色，也是第一個打破了四大天王壟斷香港樂壇獎項的歌手，甚至獲獎還略勝陳奕迅，唱功也是華語頂級的存在。這兩位實力唱將在大陸鮮為人知、甚至不被認可的根本原因，其實就是因為國語作品的稀少。陳奕迅真的是時勢使然。
說了這麼多文化、環境，再說說「唱」。
陳奕迅在出道初期（96、97年）也有過「炫技」的時候，飈高音、秀假音也是家常便飯。但很快便「迷途知返」，重點渲染自己醇厚的音色，減少跨度太大的旋律、著重去表達自己的低音部分。但不炫技不等於沒有技巧，有空的話大家可以拿一些K歌軟體試試，就如剛才大家聽到的《我們》、《好久不見》這類偏慢、並且音域跨度也不大、看似很好唱的歌，唱起來卻永遠都不對味。這其中，全都是技巧和功力……
聽過陳奕迅的人，一定都聽過一首《浮誇》，音域跨度極大、又花腔高音的演繹，實在稱得上「神作」。這個難度級別本來就已經很難在現場演繹了，下面大家可以聽聽。
浮誇陳奕迅 - DUO 陳奕迅2010演唱會
△ / 浮誇 / △
這樣的演繹，哪怕一曲就已值回票價。更令人驚嘆的是，這首歌是當場演唱會的壓軸曲目，在經歷一整場演唱後，聲音狀態極差的情況下還可以完成這樣難度的演唱，華語樂壇真的沒有多少人可以做到，說他「唱功」頂級，這不是廢話么？不僅聲帶非常疲勞，當時陳奕迅還患有感冒。這種情況下能順利演唱，靠的就是陳奕迅的「看家本領」-混聲。
他的混聲水平在華語一定是說一不二的存在，混聲一般在歌手真聲音域和假聲表現力最強的中間做過渡用，也有一些擅用混聲的歌手在為了保護聲帶或改變聲音質感時使用，但畢竟是介於真聲和假聲之間，混聲一般都會顯得比較明顯，因為聲帶對不同音調的表現時的音色都不一樣。而陳奕迅表現重混聲時與真聲的音色幾乎沒有任何區別，也是因為陳奕迅本身嗓音醇厚，屬於通道比較寬的「大嗓」，再加上非常刻苦的訓練才能達到這樣的境界。重混聲時和真聲音色一致，可以在一些偏低音域的部分極大增強對歌曲的表現力。
不止會「重」，陳奕迅的輕混聲與真、假聲做銜接時非常平滑，沒有任何轉換痕迹，將你從真聲不知不覺帶入混聲，在你反應過來時，就已經是假聲狀態，這就是陳奕迅的可怕。也是依靠這強大的混聲技術，可以保證在惡劣的聲音狀況下依舊演唱任何一首高難度歌曲。再附上一曲教科書混聲的片段，注意第一段副歌部分，沒有任何音色斷層，過渡順滑，也是演唱這首歌的核心技術。
無條件陳奕迅 - 無條件唱陳奕迅
△ / 無條件 / △
陳奕迅的發聲方式非常先進、科學，或者說非常國際化，這也是對比同時代歌手的一個顯著優勢，一來可以更好的保護聲帶，二來可以將「氣息」更充分的發揮、更省力。音準、氣息、樂感-這種基本功對於陳奕迅這個級別的歌手就不用再說了，我也沒法舉例著重突出他的基本功，因為每一首都無可挑剔，哪怕是現場。
控制力、音域-靠著一口好「混聲」，控制力就已經MAX了。大部分人可能唯一能挑出來的就是「音域」了吧。大部分聽眾可能對音域、音程是真的有誤解，因為涉及專業，大眾對這部分不太敏感是很正常的，有可能有一些歌曲在大家聽來音域跨度並不大、甚至有些低，但哼兩句才發現自己唱不上去，這是常有的事。陳奕迅的音域在我聽了很多首歌很多遍以後得出結論，真聲D3-C6，21度的音域真的很寬了，假聲還可以上探到F6#。都說八度八度的，21度呢，就是差一個音夠三個八度，怎麼樣？是不是很不可思議，原來陳奕迅音域如此寬。
最後說一下，聽陳奕迅的話，筆者還是強烈建議聽粵語曲目。這裡就要提到陳奕迅的咬字了。不同於一些歌手含糊不清的咬字，陳奕迅就連國語咬字都咬得非常準確，因為陳奕迅的咬字包含著對歌曲情緒的表達。同時因為粵語咬字本身是有固定音調的，在和旋律配合時契合性非常強，唱出來和念出來幾乎是沒有區別的，所以陳奕迅紮實、準確的咬字在演繹粵語歌時才是真的火力全開。
噢對，忘說音樂人格和多曲風駕馭能力了。算了，不說了，大家自己聽吧，你們要的混聲、氣息、即興、曲風，都有了~
八號風球陳奕迅 - 空
△ / 八號風球 / △紅玫瑰陳奕迅 - 認了吧
△ / 紅玫瑰 / △陳奕迅，是這個時代非常偉大的歌者但請不要去給他貼上「歌神」之類的標籤他只是，Eason「每個人心中都有一首E神，你的是哪一首？」 耳機雜談CLUB 小程序即將上線，敬請期待！
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