心中最香港------《阿郎的故事》

老片新看3

《阿朗的故事》

看電影避不開的就是港片。

說起港片我腦袋裡出現的第一部就是《阿朗的故事》。15歲看到30歲。

如果這部片能夠打出100分，那麼就要分40分給羅大佑的音樂

每當羅大佑沙啞的嗓音《戀曲1990》和《你的樣子》響起來時。周潤發扮演的阿郎就會走在那條跑道上。

導演杜琪峰。這個香港導演眼中的江湖似乎女性地位挺重的。很多導演身上的標籤太重。「兄弟情」的吳宇森和「俠義」江湖的徐老怪當然還有杜琪峰式「黑色」的暴力美學。前兩年都市愛情電影《單身男女》《向左走，向右走》也是出自這位導演的手。清新愛情竟然可以讓暴力美學導演拍的這麼執著。拍慣黑幫再拍愛情，竟比普通的愛情片多了幾分執著。

這部電影時經典之作，經典之所以時經典因為他讓人再多年後回想仍然感動。

很多人都說這是一部浪子回頭的電影「有的錯人真的不能犯，一旦犯了，需要一生去彌補。說的人就是阿郎。

作為女性在沒有結婚前高中時候看到阿朗（周潤發）在外偷腥，酒醉後回家暴打懷孕愛人波波（張艾嘉）時。波波大肚子從樓梯上滾下來那一刻。刀就提在心口。

我不能理解波波從國外回來看到阿郎竟然還能平生靜氣和阿朗說話。她不是很恨他么？她應該恨他。要是我的話也許會從後面給他兩板磚，拍不死他就算我輸。

但是等到接了婚有了而孩子孩子心智成熟後才知道，波波走了10年了。10年足夠讓一個女人淡忘一段情和一個人。10年讓一個女人成熟長大。她不是不恨阿郎，而是她已經忘記了所有。忘記愛也忘記了恨。突然出現的孩子讓她不得不面對阿郎。

一個酒色之徒在盡心儘力的照顧著兩個人的孩子。10年回來突然出現一個聰明活潑的兒子。孩子就像扣子一樣羈絆著兩個人。更何況這個孩子還是自己一生唯一的孩子，因為波波滾下樓梯時，造成了終身不孕。

她想把孩子帶走彌補做媽媽的缺失。她沒有考慮過阿郎對孩子的不舍。直到阿郎故意打走兒子，只為讓孩子找媽媽。面對爸爸的打罵，波仔依然選擇回去和阿郎在一起。波波才認清孩子是帶不走的。張艾嘉的演技毋庸置疑，幾次哭戲很是驚艷。在得知波仔是是自己的孩子時眼睛是慢慢紅，眼淚不自覺的流出來。整個過程呈現在觀眾和阿郎面前。看到波仔和阿郎之間不舍。孩子哭痛苦和痛哭，張艾嘉站在旁邊既割捨不斷又明白，不停的流著淚。那種畫面深入人心。

波仔對與阿郎就是全部，阿郎是礦場工人。沒有過多的收入。沒辦法給孩子更好的環境。10年過去，除了多了個兒子，阿郎的生活環境沒有任何變化。清貧的家，多了一對歡樂的父子。

當初的錯事哪那麼容易被彌補。十年時間自己和愛人差距越來越大。把兒子從孤兒院接回來獨自撫養十年，個中辛苦，作為父母都能體會。雖然環境一般但是對波仔的教育並沒有少，不能隨便收別人的禮物。要又禮貌。雖然教育簡單粗暴。打罵都有。父子情深不是一兩件禮物可以代替。阿郎能給的都給孩子了，但給不了孩子母愛，就算傾其所有也無法和媽媽給的相比。

阿郎想留住波波為了自己也是為了孩子。孩子已經缺失媽媽十年了。他知道錯了，阿郎不顧腿傷和最後的奮不顧身也算彌補了波波噹噹初為了和他結婚的離家出走的奮不顧身。想留住愛人想留住孩子的媽媽。能讓他們聯繫起來的也只有賽車了。最後波波回來了，阿郎卻死在了賽道上。你愛我，我對不起你，拿命表示我的誠意。

英雄末路也好。說悲劇英雄也好。結局就是阿郎死了。愛人回來了，一個「情」字充斥著一個簡單的故事。愛情的另一種樣子:濃烈報以濃烈。

人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍的白雲天。就是阿郎的人生寫照。

有的人生註定結婚生子，有的人終其一生尋找自己。看遍花開花落。

年輕的父母犯下的錯誤孩子在無形的承擔，等父母長大了。能做的用餘生在彌補。

為了逼走波仔，不舍加上憤怒，一邊流淚一邊向孩子下手。孩子說要走發哥眼睛不敢看孩子，我的眼淚又不爭氣了。一個男人的心酸在那一刻也是展示盡了。因為愛，愛孩子也愛波波。

自己就就像道錯題，不能被人愛人接受改正。

周潤發張艾嘉是港片輝煌的代表，正版影片發哥貢獻了最佳演技。發哥在剛開始的油膩造型，讓人眼前一驚和最後出現在賽場上的短髮形成了鮮明對比。形象代表決心和轉變。面對剛回來的愛人自己無奈的盯著她。既欣喜又感覺差距千萬里。最後的發哥車禍躺在火焰中，母子二人衝出車道向他跑來定格成永遠的經典，最後滿臉血的阿郎眼中竟是十分不舍。用命補給了母子也算補上了把。

我曾經想過如果阿郎沒有死會是什麼樣的？他們會在一起么？阿郎的不羈，波波的溫柔，波仔的可愛。好友的仗義，揉在了一個改變不了結局的故事中。香港談「情」的電影最終似乎都不能兩全。

當時的港片不需要多想。

阿郎只是在給我講一個故事。