一年一度的Foam Talents揭曉了，陳哲和何博入選
來自專欄假雜誌
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昨天，2018年Foam Talents攝影獎入圍名單揭曉。今年，Foam收到了來自74個國家的1853份投稿，新加入的國家比如索馬利亞、莫三比克、黎巴嫩和安哥拉。我們有幸在名單中看到曾合作的藝術家陳哲以及一直關注的藝術家何博。全部20位藝術家名單如下（按正確姓氏首字母）：
陳哲（中國）、Florian Amoser（瑞士）、 Valentine Bo （烏克蘭）、Maisie Cousins（英國）、Sylvain Couzinet-Jacques（法國）、 Jalan&Jibril Durimel（法國）、Sophie Gabrielle（澳大利亞）、Eric Gyamfi（迦納）、Thomas Hauser（法國）、何博（中國）、Gregory Eddi Jones（美國）、Stelios Kallinikou（塞普勒斯）、川島崇志（日本）、Dima Komarov（俄羅斯）、Lilly Lulay（德國）、Jaya Pelupessy（荷蘭）、Daniel Shea（美國）、Senta Simond（瑞士）、Salvatore Vitale（義大利）、Carmen Winant（美國）
在接下來的幾個月里，「Foam」雜誌的編輯們將與這20位藝術家合作，從他們的作品集中挑選作品，新一期雜誌將於2018年12月初發布。
Florian Amoser（瑞士）
Quantified Landscape, 2016 - ongoing
藝術家網站：www.florianamoser.ch
Valentine Bo（烏克蘭）
Your next step would be to do the Transmission, 2018
藝術家網站：http://www.valentinebo.com
Valentine Bo，1985年在烏克蘭魯特斯克，現在生活和工作於烏克蘭首都基輔。
陳哲（中國）
Towards Evenings: Six Chapters (Chapter 3, Section 2), 2017
藝術家網站：http://www.zheis.com
「向晚六章」（2012—持續）是一場為了理解黃昏而展開的主題漫遊。藝術家將她長時間對於黃昏的著迷，投入到一系列視覺和語言的文體實驗里。
該項目以章節為單位構成，試圖通過「非均質的時間」、「向晚意不適」、「赤之繭」、「在面孔和面孔之間」、「兩種光」和「厄瑞玻斯」這六個切片為黃昏顯影；探索在日常的語境下，黃昏究竟是如何消化了人、又是如何為人所消化的。
PS，陳哲與假雜誌出版計劃合作的《蜜蜂&可承受的》第二次印刷已經完成，即將再次與大家見面。
Maisie Cousins（英國）
grass, peonie, bum, 2015
藝術家網站：http://www.maisiecousins.com
Maisie Cousins的作品不同於商業攝影對於美和性的傳統觀念，而是在奇怪的表面、用難聞的、噁心的材料和不太顯眼的身體部位進行拍攝。她通過Instagram尋找女性的照片，再與她們建立合作關係進行創作。這種自由的、合作式的拍攝既樂趣又充滿支配性，給人一種偷窺感。
Sylvain Couzinet-Jacques（法國）
Sub Rosa, video installation, various dimension/various length, 2018
藝術家網站：http://www.couzinetjacques.com
Sylvain Couzinet-Jacques出生於1983年，畢業於馬賽高等美術學院及阿勒斯攝影學院。
Jalan&Jibril Durimel（法國）
NARDO, 2016
藝術家網站：http://www.durimel.com
Sophie Gabrielle（澳大利亞）
Worry For The Fruit The Birds Won』t Eat, 2017
藝術家網站：http://www.sophiegabriellephoto.com
靜物和肖像照片與一些來自醫學研究目錄的歷史檔案圖片放在一起，創造了一個過去和現在並存的空間。照片中的癌症病人、蘇聯的光浴、傳染病病房和早期X光實驗都說明了顯微鏡的顯著影響。
每一張照片都被拍了好幾次，然後被放在玻璃板下面，捕捉攝影師和現場所在的人的頭髮和皮膚顆粒。底片浸泡在被污染的水中，晒乾後，微生物就會侵蝕底片，使看不見的東西顯形。這個過程在底片上創造了一種類似銀河的效果，讓我們彷彿看見了另一個世界。這一過程揭示了那些不可見的痕迹，過去的記憶以及攝影師、被拍攝對象和光線的存在。
Eric Gyamfi（迦納）
A Certain Bed, 2017
藝術家網站：http://www.ericgyamfi.com
作為迦納最著名的藝術家之一，Eric Gyamfi將攝影作為突破性的社會評論、講故事和歷史文獻記錄的工具，在我們日益活躍的視覺文化中，他將圖像作為一種交流和批評的方式。
Thomas Hauser（法國）
Modules, 2017
藝術家網站：http://www.thomashauser.fr
Thomas Hauser在自己的實踐中喜歡使用一些過往的、陳舊的材料，並將這些「攝影」雕塑化，Hauser將這些物體稱之為「模塊(modules)」——因為它們總是在不斷變化，在下一次展覽中它們的形式可能會不斷改變，這也是構成Hauser工作的核心方法。在過去的一年裡，這些由金屬碎片、反光玻璃和水泥構成的「照片」受到了廣泛的讚譽，Hauser成功地發揮了媒介的化學潛力，同時解決了它與懷舊、記憶和時間流逝的永恆聯繫。
對於是如何開始用這樣的方式來創作的，Hauser曾在接受採訪時提到「大約在2004年或2005年，我開始在媒介上做更多的實驗，因為我就讀的學校資金匱乏，工作室的質量並不是很高，所以使用材料的機會有限，我們沒有多餘的材料來讓我們大量製作傳統印刷品。我現在才意識到是這些情況最早迫使我開始將更多的精力投向『材料』的。」
何博（中國）
Since Then, No One Has Talked with You, 2016
藝術家網站：www.hebo.photography
2015年1月7日，法國《查理周刊》巴黎總部遭到突襲時，我正坐在盧浮宮的咖啡館裡刷朋友圈。那一刻之後的很多天里，抓捕、巡邏和稍後的大規模遊行成為新聞的高光點，而政治家、學者、藝術家以及其他民眾之間圍繞恐怖主義、移民、宗教和殖民地問題的論辯和爭吵更讓我難以釋懷。在那時，我深切地被一句話所震動，那是在事件中遇難的《查理周刊》元老Jean Cabu Cabut之言：「有時候笑會傷人，但笑、幽默和諷刺是我們唯一的武器。」對於此言，不存在認同與否，重要的是它讓我對「暴力」及其背後繁雜的影響因素產生了一種表達障礙：太想說些什麼，卻難以開口——所言總是片面的，而片面將阻礙後續的表達。
所以我只能回到暴力和恐怖襲擊本身關聯的兩端：加害者與受害者。
這六幅是六起恐怖或者暴力事件，關於事件沒有具體的選擇標準，主要是圖像資料相對好找。按照弗朗西斯·高爾頓（Francis Galton，1822-1911）的方式（這位英國學者希望從一個特定群體中找出該群體特有的臉部特徵，因此將數張人臉肖像採用光學的方法投影到同一張底片，由此得到合成的人臉圖像），我把事件中已被媒體確認的加害者的肖像合成到一起作為每幅作品的基底，而組成這些肖像的細小元素則是此次事件相關的大量圖片。肖像之上覆蓋著事件受害者的嘴部特寫，這些紅色正方形截圖共同構成了一句與事件相關的話語（來自受害者及其親人或者襲擊者），並以摩爾斯碼的形式呈現。摩爾斯碼意味著轉譯，你願意費點心思聽聽這些被埋起來的話嗎？
這一項目還包括6個音頻，分別對應6幅圖像。
人已去，遇難者也好，加害者也罷，沉默的他們再難與眾人言。借著這回的創作機會，翻找著近幾次事件受害者的Facebook，加關注的按鍵鮮活，但再無意義。無可交流，如鯁在喉。
Gregory Eddi Jones（美國）
Flowers for donald, 2017
藝術家網站：http://www.gregoryeddijones.com
Gregory Eddi Jones的作品「Flowers for donald」是為回應Donald Trump當選美國總統而創作的一系列數字拼貼畫。每一幅拼貼畫都圍繞著一朵普通的花朵圖像展開，然後用從社交媒體、特朗普支持者的照片、普通照片和選舉新聞中找到的數字材料進行了密集的討論。
Stelios Kallinikou（塞普勒斯）
Studies in Geology, 2017
藝術家網站：http://www.stelioskallinikou.com
川島崇志（日本）
Unfinished Topography / Collection, 2015
藝術家網站：http://www.takashikawashima.com
311東日本大地震後，攝影師川島崇志在災區也是自己出生地的東北拍攝，同時大量使用現代技術，比如自動合成軟體，或是結合網上找的圖片，來製造「他者」，貫穿在自己的作品裡，將平面與空間融合，為觀者提供了一種新的視覺體驗。本系列包含了他三個系列的作品：「新海岸，以及關於一個女人的碎片」，2013年／「地圖比領土更吸引我」，2014年／「未完成的地誌 / 收藏」，2015年
Dima Komarov（俄羅斯）
Model Angela and her personal style, 2016
Lilly Lulay（德國）
- Writing Tools Take Part in Forming Our Thoughts
藝術家網站：http://www.lillylulay.de
Lilly Lulay1985年生於法蘭克福，在德國和法國學習攝影、雕塑和媒體社會學。她的作品將攝影視為日常生活中不可或缺的工具。Lulay只使用照片作為原材料。應用各種各樣的技術，從激光切割到刺繡，從裝置到拼貼。
Jaya Pelupessy（荷蘭）
The Studio Sculptures, 2017
藝術家網站：http://www.jayapelupessy.com
在「The Studio Sculptures」中，Pelupessy繼續他在複製領域的研究，並進一步推進到實體的部分。畫廊空間以1：5的比例被複制出來。為這個系列製作的圖像（幾乎是字面意義上的）是把攝影過程放在一個基座上的圖像，並包含了用於創建相同圖像的工具。這些作品被放入模型中拍攝並放大，然後在畫廊中展出。作品為這些實際站立於畫廊裡的參觀者製造了一個迴路。他們看到的空間被複制於作品中。
Daniel Shea（美國）
43 35 10th street, 2017
藝術家網站：http://www.danielpshea.com
Daniel Shea住在長島市，在那裡他觀察了最近房地產瘋狂開發的過程。這個系列把我們從建築社區的盡頭和邊緣帶到了城市的中心。Shea著眼於建築的表面、形式和設計。在具體的建築中他發現了美學上的愉悅感，以及與現代主義的企圖和失敗之間的聯繫——這兩者都是戀物癖的成熟表現。他也同時思考攝影師記錄或塑造周圍世界這個角色的轉變。
Senta Simond（瑞士）
Rayon Vert, 2017
藝術家網站：http://www.sentasimond.com
系列作品「Rayon Vert」的名稱來自於光學現象和1986年埃里克·侯麥的電影，這兩者都反映在項目的肖像拍攝方法中。這部作品探討的依然是藝術家和模特之間的關係。這些親密圖像對抗的是現存的（常常是陳詞濫調的）女性形象。這些圖片都基於事實，缺乏敘事性，與父權制的審美觀不同。
Salvatore Vitale（義大利）
How to Secure a Country, 2014-2018
安全威脅在社會中充當了什麼樣的角色?國家管控會破壞信任嗎?2014年，當瑞士人民投票支持 「反對大規模移民」時，藝術家Salvatore Vitale作為一個生活在瑞士的移民，通過拍攝項目「How to Secure a Country」對「持續的安全需求「這一現象進行了研究。
「How to Secure a Country」旨在發現，國家作為一個如此複雜的整體，在存在、發展和延續過程中的基本原則。他利用國家安全措施的實際不可見性、流動性和抽象性，。通過追蹤保險公司、警察、軍隊或與海關等和移民有關組織的活動，拍攝了國家安全措施隱約可見的痕迹。可以看到瑞士安全工業背後的複雜性，以及這種「持續的安全需求」的動機源自何處，以及它們如何成為瑞士文化的一部分。
Carmen Winant（美國）
Pictures of Women Working, 2016
藝術家網站：http://www.carmenwinant.com
隨著我們看「Women Working」照片的時間增長，女性與工作之間的關係就變得更加複雜，並且令人擔憂。Carmen的作品應該被視作女性的作品嗎？或者說作為女權主義的作品？作為一名美國白人女性，她的其他身份載體又佔據了怎樣的位置呢? 它屬於什麼傳統和藝術歷史譜系?對Carmen本人來說，隨著孩子Carlo的誕生，最近工作的性質和外形（contours）發生了變化。卡羅與她的搭檔盧克·斯特納(Luke Stettner)分攤了撫養孩子的工作。
當她協調她作為藝術家的工作、作者、教授和母親這幾個角色之間的關係，她本身就是充滿政治性和藝術性的。她的作品指出，女權主義不會只是一種有色眼鏡（blinders），而是一種稜鏡，通過女權主義，新的看法和細微的差別可以顯現出來。
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