藝術,是人生一切苦難的調劑者!


他是20世紀中西融合革新的先驅

他既是現代藝術教育大家

又是近現代傑出的藝術大家

然而,

他一直伴隨著各種爭議

從藝術創作到生活瑣事,無不如此

林風眠(

1900年-1991年

)的一生是

20世紀中國現代美術史的縮影

林風眠 仕女系列

人類所創造的美的對象是藝術,人類所創造的研究美的對象的學問是美學。

美麗是這樣能夠吸引人的東西!

林風眠 

伎樂 50年代  67cm×67cm

上海中國畫院藏

據心理學家言,美之所以能引人注意,是因為人類有愛美的本能的緣故;人類學者更以各種原始人類的,以及各種存在著的野蠻人類的,如愛好美的紋身,美的飾物,美的用具等,證明了這事實;生物學者亦以各種動植物之以花葉羽毛之美為傳種工具的事,把這事實推廣到各種生物界去。

林風眠 寶蓮燈

我們知道,屬於美的,有天然美,人工美,以及創造美之區別。天然美是天生地設不加上些人工而自然美妙動人的;人工美是在天然美之外,加以人工之改造或補充而成;創造美是完全由人類的力量,在固有的美的對象之外,創造出一種新生的美來的。

林風眠 

青衣

中國現時所流行的,為多數人所喜悅,而特別認定為藝術的,如舊劇,如古畫,如音樂,雕刻,及建築諸類,我們試一略加思考,便可覺到無限的凄涼!

林風眠 

仕女彈阮圖 1950年末或1960年代初作

在我國現代的藝壇上,目前仍在一種"亂動"的狀態上活動:有人在竭力模仿著古人,有人則竭力臨摹外人既成的作品,有人在弄沒有內容的技巧,也有人在竭力把握著時代!這在有修養的作家,自會明見取捨的途徑;但在一般方才從事藝術的青年,則往往弄得無所適從!

林風眠 

藍衣仕女 1980年代初期 彩墨紙本

香港三槐堂收藏

我從事美術工作已經40年了,大部分時間都在解放以前。回憶那時美術界的情形,猶如想起一個可怕的惡夢。從前的藝術生涯,美其名曰:在象牙塔中。美術界根本不能談什麼藝術思想,只有混亂和派系糾紛。美術家與時代和生活脫離,對著那一點可憐的作品自我陶醉。而今天,特別是大躍進以來,無論是我們美術家的作品或是從我們身上,都可以感覺到時代的脈搏。

林風眠 

霸王別姬

解放前,畫國畫的瞧不起西畫,畫西畫的瞧不起國畫,進步的或稍有創造性的美術家就受到迫害,美術界內部也互相傾軋,彼此排擠。我還記得1926年我在北京舊藝專時,想請齊白石先生到藝專任教,結果校內一群國畫教師反對說,如果齊先生從前門進校,他們就從後門出去。這真使人啼笑皆非。

林風眠 

花間仕女 

69 x 67cm 

約1940年代 

彩墨紙本

 

香港三槐堂收藏

藝術是什麼?這個答案,我們再不能從複雜的哲學的美學上去尋求一種不定的定義(請參閱各種美學書)。我以為要解答這種問題,應從兩方面觀察:一方面尋求藝術之原始,而說明藝術之由來;一方面尋求藝術構成之根本方法,而說明其全體。

林風眠 

戲劇人物

藝術之原始,系人類情緒的一種衝動,以線形顏色或聲音舉動之配合以表現於外面。

林風眠  鄉村小學 77×85cm 布面油畫 50年代

談到藝術便談到感情。藝術根本是感情的產物,人類如果沒有感情,自也用不到什麼藝術;換言之,藝術如果對於感情不發生任何力量,此種藝術已不成為藝術。

林風眠 

豐收 油彩 60.5 x 72.5 cm此畫為林風眠贈予在監牢中給予多方照應的廈門陳先生

人類益進化,生活益複雜,情感方面需求表現的更多,漸漸地亦就脫離了一切應用的遊戲的目的。顯然已經獨立的藝術,是單為了美的情感的表現。

林風眠 漁 73×92.5cm 布面油畫 50年代

藝術根本系人類情緒衝動一種向外的表現,完全是為創作而創作,絕不曾想到社會的功用問題上來。如果把藝術家限制在一定模型里,那不獨無真正的情緒上之表現,而藝術將流於不可收拾。

林風眠 

金秋

藝術家為情緒衝動而創作,把自己的情緒所感到而傳給社會人類。換一句話說,就是研究藝術的人,應負相當的人類情緒上的向上的引導,由此不能不有相當的修養,不能不有一定的觀念。

林風眠 蘆雁圖 紙本 彩墨

藝術是創造的衝動,而決不是被限制的;藝術是革新的,原始時代附屬於宗教之中,後來脫離宗教而變為某種社會的娛樂品。

林風眠 

漁夫與魚鷹

托爾斯泰的《什麼是藝術》書中,謂「藝術好壞的定論,應該了解藝術的人多寡而決斷,如多數人懂的,多數人說好的便是好藝術;多數人不懂的,多數人說不好的,便是壞藝術」。這種論調未免失平。如果是這樣,藝術家將變為多數人的奴隸,而消失其性格與情緒之表現。克魯泡特金批評托氏這種言論,亦謂其過於偏見。

林風眠 荷塘飛雁

藝術的功能

藝術的第一利器,是他的美。

美像一杯清水,當被驕陽曬得異常急躁的時候,他第一會使人馬上收到清醒涼爽的快感!

美像一杯醇酒,當人在日間工作累得異常憊乏的時候,他第一會使人馬上收到蘇醒恬靜的效力!

美像人間一個最深情的淑女,當來人無論懷了何種悲哀的情緒時,她第一會使人得到他所願得的那種溫情和安慰,而且毫不費力。

林風眠 

桌台

藝術把這種魔力掛在他的胸前,便任我們從那一方面,得到那一種打擊,起了那一種不快之感,只要遇到了他,他立刻把一種我們所要的美感,將我們不快之感換過去!只要一見到藝術的面,我們操縱自己的力量便沒有了,而不期然地轉到他那邊!

林風眠 

細語

藝術的第二種利器,是他的力!

這種力,他沒有悍壯的形體,卻有比壯夫還壯過百倍的力,善於把握人的生命,而不為所覺!

這種力,他沒有利刃般的狠毒,卻有比利刃還利過百倍的威嚴,善於強迫人的行動,而不為所苦!

林風眠 

雙棲

這種力像是我們所畏懼的那運命之神,無論生活著怎樣的生活方法,他總會像玩一個石子一樣,運用自如地玩著人的命運,東便東,西便西!

林風眠 

白鷺鷥

藝術,把這種力量藏諸身後,便任我們想用什麼方法,走向那一方面,只要被他知道了,他立刻會很從容地,把我們送到我們要去的那條路的最好的一段上,增加了我們的興趣,鼓起了我們的勇氣,使我們更愉快地走下去了!

林風眠 秋林

藝術,是人生一切苦難的調劑者!

我們應該認定,藝術一方面調和生活上的衝突,他方面,傳達人類的情緒,使人與人間互相了解。

林風眠 風景

水彩畫如其他畫種一樣,脫離不了三性:民族性,應一看就知是東方的,而且是中國的,即使是外來的方法,遲早也必和民族傳統發生聯繫,成為民族化的中國風的。西洋美術開頭就提希臘、羅馬,那也是他們的民族傳統。

林風眠 

秋色

時代性,文藝復興標誌著一個時代的特點,當時油畫嚴謹,水彩畫也工細;後期印象派時,不僅油畫有點彩派,水彩也有點彩的。不僅思想方面有,形式也有時代特點。個性,是在民族性、時代性中不同的畫家又有不同的個人風格。但一個時代中每個畫家總都帶有共同的時代特徵;而從時代特點看傳統,就更可看出它在繼承與發展中保持的共同特點和新創。

林風眠 

荷花圖

關注

我們

西安樂游原


推薦閱讀:

國度興衰史 第七講 大衛的苦難
一切苦難皆磨鍊
他畫的是苦難的過去,卻給人向前看的勇氣

TAG:藝術 | 人生 | 苦難 | 調劑 |