達達主義藝術家：荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織，這就是生命

09-13

來自專欄藝術留學簡報4 人贊了文章

達達主義藝術，語源於法語「達達」（dada），這是藝術家們偶然在詞典中找到的一個詞語，意為空靈、糊塗、無所謂，法文原意為「木馬」。它採取了嬰兒最初的發音為名，表示嬰兒呀呀學語期間，對周圍事物的純生理反應，他們宣稱藝術家的創作，也應象嬰兒學語那樣，排隊思想的干擾，只表現官能感觸到的印象。

這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義藝術信奉的是流行的巴枯寧哲學，打倒一切，排斥一切。從中我們可以看出達達主義藝術思想的狂熱和對傳統的決裂。在當時達達主義影響很大，擴及到德國、西班牙、法國、甚至遠到美國，似乎形成了一個國際性的文藝團體，達達之所以造成如此強烈反響，其原因如里德所說：「達達主義開始時，實際上的意思是企圖擺脫一切古代傳說的重荷，無論是社會的還是藝術的，而不是要創造一種新的藝術風格。「

Marcel Duchamp

「我的藝術就是生活，每秒，每一呼吸都是銘刻於無處的作品。。。那是一種恆久的陶醉」——馬塞爾·杜尚

如果說

畢加索總是試圖告訴我們：

藝術是什麼？

那麼

杜尚總是輕描淡寫的提醒我們：

藝術不是什麼...

杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相輔相成的現代主義。如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄，那麼杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望，他們說是破壞，實在建立，用Arp的話說：「我們把達達看成是十字軍，最終是為了把創造的領地再奪回來。」達達只是在特定的時期或氣氛里，觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在著。在杜尚眼裡，達達是個與眾不同的人，他把藝術看作只不過是人生的一部分內容，　在馬塞爾·杜尚的眼裡，達達也不過是所有運動員中的一個而已，和所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派一樣，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用以標榜自己卓爾不群的宣言都是一些美麗的幌子，當集團中的一些人從中得到了想得到的，就可以輕易改弦易轍了。他們過分把藝術當回事兒了，而且不能不說是存心把藝術打扮得多麼與眾不同，然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界！

Jean Arp

Jean Arp與達達派的結緣其實要早於發生在蘇黎世的達達主義運動。早在1914年， Arp就和他的好友馬克斯·恩斯特在德國科隆發起了一場小規模的達達主義運動。他是現代派畫家中最早注意到偶然性效果和使用拼貼法的藝術家之一。在上世紀20年代，他就已經用油畫的方式，將各種元素繪製在紙板上，創造出了一種拼貼的效果。到了後來，他直接將一張畫布鋪在地上，然後把紙片揮灑到空中，紙片落在畫布的哪裡，他就將紙片貼在哪裡。這是他第一次正式地將「偶然」的因素引入到藝術創作之中。

Arp對作品的生命力有著獨特的思考。他一旦發現自己以往的作品有損壞之處，並不會對它們進行修補，而是會毫不猶豫地將其毀掉，重新製作成一幅全新的拼貼畫——他認為這是一種重生的象徵。如果說， Arp在拼貼畫創作中思考的是動機與偶然之間的關係問題，那麼在雕塑創作中，他則是在通過不斷追求單純的形體之美以展現樸素而旺盛的生命力。阿爾普認為，對雕塑作品的精雕細琢會使作品失去生命力，他尋求單純化的創作道路，抓住事物本身特有的曲線和形態，拋開了所有不必要的細節與累贅，表現出最樸素、最本真的生命力與創造力。

Kurt Schwitters

很多達達藝術家都無法避免過早被世人遺忘的命運，例如Kurt Schwitters。不過此刻，這位藝術家在其家鄉漢諾威成了一位守護聖徒一樣的人物。他最有價值的遺作——著名的《梅茲堡》（Merzbau）複製品——陳列於漢諾威的施普倫格爾博物館（Sprengel Museum）。原作由Schwitters用木頭和紙泥在其父母的起居室搭建而成，直到1937年，他不得不流亡至挪威，後來再流亡至英國。這是一件可進入的裝置，一半是表現主義的電影布景，一半是未來主義油畫。Merzbau這一作品的命名完全出於巧合，伊薩貝爾·舒爾茨（Isabel Schulz）——博物館中管理施威特斯遺物的負責人解釋：「在製作一副拼貼畫時，Schwitters剪用了商業銀行（Commerzbank）的一本宣傳冊，於是這樣，他為自己的達達藝術品發明了這麼一個獨特的名字。」對於舒爾茨來說，達達主義並不是一段封閉的藝術歷史時期，而是一種「向一切發問的對待世界的態度」。

作為歐洲達達主義重要的藝術家，Schwitters自創了Merz藝術的概念，即「在藝術創作中使用任何想到的材料」。線條、木材、車輪、包裝紙、印刷品.......任何日常生活中的物品與材質都有可能是Schwitters信手拈來加入作品中的元素。如果他是支持Gesamtkunstwerk或者說總體藝術的關鍵人物，那麼所有這些努力則共同展示了他力圖完成這項計劃時所使用的方法的絕對精確性：在他的浮雕與集合作品中凸起的每一塊塗有顏色的木頭，在他的拼貼作品中的每一層紙和布，都變成了他每件作品中所創造的那個私密世界中的最基本元素，同時也是它們所共同構造的那種總體化面貌的基本元素。對於Schwitters來說,Gesamtkunstwerk永遠都是一群重新組合在一起的片段，是從一個整體中分離出來的不同部分。