你認識的LCF，國內打造的「人設」罷了

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「知識的價值在於分享」，一直是康石石個人信奉的一句話，也是指引康石石個人實踐的一句話。其實，知識所蘊含的「廣度」遠遠不止於學術體系之內，它還包含有人生經驗所積攢的豐厚閱歷，與看待世界、分析世界、認知世界的角度與深度。世界豐富多彩，康石石希望能夠為藝術留學生推開更為寬闊的大門，讓藝術留學生的知識與經驗能夠於康石石公眾號匯合交織：你能在倫敦租到高性價比的住房，就能幫助經濟並不充裕的家庭前往倫敦留學；你了解UCL的建築設計課程體系，了解AA的授課方向，就能夠給不知何為A校B校的學生指引方向；自己當年年輕吃過的虧，上過的當，後人如何避免...

所以，康石石將為中國藝術留學生開放周三「藝術留學知識共享」欄目，集合大家的藝術設計認知與藝術留學經驗，為藝術留學生&預備生提供更加多元化的信息交流機會。分享你的留學經驗，請聯繫康石石小助手（微信號：hanyi_yuwen2）。

高中一次老師教授服裝設計手繪的經歷，將我想學工業設計的心掰到了服裝設計上，並在這條路上一直走到現在。不滿於國內「丟芝麻還丟西瓜」的基礎課程，用了半年的時間準備，意想不到的入學LCF，在這兒體會到「本科學設計」的真實模樣。後在勞倫斯·許做設計師的過程中，摻雜了過多的商業部分，設計似乎變得不是那麼有趣了。於是修整之後，我決定用一個新的身份繼續做想做的設計——老師。

LCF到底哪裡好

1. LCF vs 國內

作為中國藝考大軍中的一員，成功入學到某211院校，結果大一上學期的課程便讓我下了出國讀書的決心：一周課程中馬克思、毛概、大學英語等選修課佔一半，專業課在學色彩構成、版畫、偶爾跑出去寫寫生，一年的時間縫紉機都沒碰幾下。這個放到任何一個學科都通用的學習流程，我學到的零星半點的服裝設計知識，還沒有從雜誌上看到的多。

決定出國讀書後，一個人跌跌撞撞進了倫藝，這個過程後面申請建議具體再講。而在課程上，「學設計」這三個字貫穿全部三年，一點兒都沒有含糊。同以大一學年為例，倫藝的女裝專業課程分為設計課程和文化課兩類，設計課集中於design、打版、剪裁等基礎，而文化課則主要設計亞文化、Feminism、Masculinity等社會學問題，幫助我們更好的尋找靈感。這樣學習下來，大一結束已然可以獨立完成一個較有深度的項目。

2. LCF vs CSM

英國服裝設計留學，LCF、CSM、皇藝是大家理想院校top3，而對於本科而言，基本就是LCF和CSM的雙雄爭霸。一直在「互掐」的我們，雖然共用老師及學校設施資源，但其實差別也很是明顯，於我看來，LCF的優勢如下：

1）更自由

談及CSM，「天馬行空」這個單詞必然緊跟其後。CSM的女裝設計已然帶有強烈的藝術性，很少能夠看到成衣這種偏「商業」的部分。但在LCF沒有一個具體的標籤，圍觀這幾年的畢業秀其實大家也可以看出，很多同學的作品藝術感很強，很多同學的就很商業，兩者在LCF都有著很好的發展。

2）課程更詳細

LCF大概可以稱為「世界上服裝設計專業細化最多的院校」，本科便有32個可提供學士學位的課程，其中包括設計、工藝、市場營銷、時尚管理、高定等等，可以說，無論大家想學哪個方向，在LCF都能找到更為契合的課程。

光環下——一個國內不熟悉的LCF

1. 直升本科

當初決定申請時，對於作品集如何創作就是抓瞎狀態，也沒有現在學生這樣幸運可以有專業諮詢老師可以求助。所以當時我便跑到倫時的招生辦，和那邊老師問了很多，然後費勁準備了一套作品集，成為當年那屆倫藝本科中，唯一一個直升本的學生。

眾所周知，LCF有預科，所以本科開始，老師默認大家已經有了很好的基礎，事實上其他同學確實如此，但因為我沒有經過系統培訓，對於服裝設計項目創作仍是一知半解的狀態，專業縫紉機都不會踩，所以倫藝的第1年，基本是被按在地上使勁摔打的1年，也發生過很多「慘」事：

跟著小組同學偷師，他們找圖，我跟著也找圖，他們做拼貼，我也去做拼貼，然後自己去把如何做項目的過程一點一點串聯起來。

打版課做mini-T，將近完工時，想要用鎖邊機把線切斷，結果一腳踩下去衣服瞬間兩半，只能重做

第1年我的學業成績並不樂觀，浪費了很多時間，幸好自己英語比較好，還能聽懂老師講什麼，不然真的會跟不上。所以想要去倫藝的同學，作品集創作時，一定要把基礎打好，否則真的連哭的時間都沒有。

2. 女裝—兩個方向

前面說到倫時的服裝設計細化成很多學科，國內同學申請大多集中在男裝、女裝、時尚管理等幾個熱門專業，其中女裝和男裝其實分為兩個方向，以女裝為例：Fashion Pattern Cutting和Fashion Design Technology：Womenswear，前者更偏向於技術，作品更成衣些，而後者更偏向設計。藝術感更強。

國內各大機構講解的LCF女裝設計，其實多是指後者。由於學校並未對Fashion Pattern Cutting做過多宣傳，知道該專業的同學很少，且官網上在這節課的學位安排上是「diploma」（相當於專科），大家即使看到，也會因為學位問題選擇放棄。事實上，這門課程會在大三階段合流到Fashion Design Technology：Womenswear下，兩個專業同時進行最後學年的學習和創作。

所以大家在選擇時可以仔細考慮，如果想要學習更為成衣式的fashion，選擇Fashion Pattern Cutting其實更為有益。而想要學習設計思維，做比較藝術的設計，那麼Fashion Design Technology：Womenswear便是更好的選擇。

3. 一所「普通」院校

作為一所全球熟知的服裝設計名校，倫時出過無數頂級設計師，比如Jimmy Choo、Linda Bennett等等，所以名校光環必然存在，剛到學校時，別人問我們來自於哪所院校，我們會說「Im UAL』」,都不會說全稱，說出服裝設計、UAL，就像說Oxford和Cambridge一樣，特厲害。

一年後這個想法基本就沒了。到了大三，每天6點奔到工坊搶桌子，搶縫紉機，晚上9點半跟著工作人員一起下班，第二天再重複同樣的兩點一線，對於LCF的認知，也成了一所比較難進的院校而已。每天要學的東西太多，而之前那種「我畢業之後就能成為誰誰誰」的想法，已經消磨乾淨了。時尚界只有一個麥昆，很多學長學姐在開了studio，往時裝周砸了兩年錢後也會銷聲匿跡。

倫藝是一所好學校，但作為一個設計師，學校所學遠遠不夠。社會經驗、市場運作、人際溝通，一切都要去學習，所以倫藝只能算作一個開始，接下來仍需大家做出更多學習和選擇。

申請建議

1. 清楚個人定位

我一直對學生說的一句話是，如果你對未來很迷茫，最好不要選擇倫藝。倫藝的課程多而複雜，比如說，以服裝設計為例，LCF又細分為運動衣、內衣、女裝、男裝、配飾設計等等，男裝女裝下，又會分化為兩個方向，配飾設計也會分為具體鞋靴、帽子等等不同領域。一旦選定，沒有換班，所以這便要求大家對於專業有足夠的了解，並對自己的未來有個較為明確的規劃。

想要了解所有專業並清晰個人方向，對於大家來說主要有兩個辦法：

1. 諮詢專業老師或學長學姐+官網了解。一個人很難具體分清所有專業，求助更為專業且經驗豐富的外援，會更為高效。

2. 作品集期間再次審度。很多同學其實對於未來方向有很多迷茫，對於服裝設計了解深淺程度不一，在項目創作期間，可以做更多嘗試，比如發現自己更喜歡手工定製西裝的匠心，則可以選擇 Bespoke Tailoring專業。

2.主題要有深度

當年申請時，老實說作品集完成的並不好：成衣真心有些「慘不忍睹」，那時候對於面料肌理等等基本零基礎狀態，服裝效果圖完成質量也一般。所以當時我並沒有對倫藝抱有太大的希望。但在面試階段，還沒來得及自我介紹，考官便直接說：我要給你offer。後來才知道，我是唯一直升本科的。

經過倫時的學習再看之前的作品集，主題有深度應該是考官錄取我的一個重要原因，比如我當時的一個項目，便以抨擊中國社會為主題，對當時國內一些現象進行了調研及個人表達，最後的衣服很直白，但是整個項目現在來看，表達雖然稚嫩些，但主題依舊是個很好的主題。

而現在隨著申請人數的增多，對於作品集的要求早已高了很多台階，如果依舊是自私、自衛等主題卻沒有創新發展，基本可以划到秒拒的隊伍中。如果大家還在進行項目創作，降低自己刷抖音，微博吃瓜的頻率，講更多的時間放到社會問題上，多去開闊視野和思維，這樣子才能為自己的作品集，創建一個好的開始。

3. 不要做傳統中國學生

國外並不缺中國留學生，而且由於性格及國內教育模式，愛抱團，思維不夠開闊也是比較常見的現實，也有很多同學上課聽不懂，只能求助周圍英文比較好的中國小夥伴的情況，所以國外老師對於中國學生，會有一定的刻板印象，而大家想要成功申請，就必須要實現「反差」，反差越大，老師對你的興趣也就越大。

這也就要求大家在作品集中，一定要做點兒不一樣的東西出來，主題的不同是基本，選圖上也要多次篩選，做更多的面改、廓形嘗試等等，這些東西都將是大家的申請籌碼。這其實就和我放棄勞倫斯許的設計師，而選擇教育行業的一個原因：與其為了商業做違心項目，和同學們一起做不普通不無聊的設計，更像是我該做的事情。

往期「藝術留學知識共享」欄目

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第四十七期：我經歷了一個讓建築「脫胎換骨」的套餐——賓大+AA

第四十六期：4所頂級院校相中的"大女主"配置，命運卻"幫我"選了伯明翰

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