《滾石》雜誌現代流行音樂史上百大歌手

著名音樂雜誌《滾石》所評出的現代流行音樂史上百大歌手。而關於這次從2008年夏天便已開始的票選活動，參與投票的除了滾石雜誌諸位編輯之外，更是廣泛的邀請了諸多著名音樂家及音樂製作人。為了力求票選結果的多元化和公平性，這些參與調查的音樂家們的風格橫跨了流行與搖滾，現代和傳統之分:從近年在流行音樂屆風生水起的年輕歌手Alicia Keys和Justin Timberlake，一直到桀驁不馴的搖滾老將Keith Richards和Iggy Pop。每位參與投票的音樂家都會列出自己心目中最重要的20位經典歌手，最後再由雜誌集中統計評出最終結果。本次最終評選結果自然是眾望所歸，名列前十名歌手的都是在音樂界擁有著廣泛影響力，並在近代音樂史上有著不可替代的重要性的人物。現年66歲的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗蘭克林）排名第一，緊隨其後的是Ray Charles(雷-查爾斯)、Elvis Presley(貓王)、Sam Cooke(山姆-庫克)和John Lennon(約翰-列儂)。 第一名：Aretha Franklin出生於1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她將靈樂虔誠的信仰表現得淋漓盡致。1967-1973是艾瑞莎．弗蘭克林巔峰時期，以靈魂、福音式曲風以及女性自覺的歌曲內容擄獲廣大歌迷的心，暢銷曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎獲獎無數，其中包括15座葛萊美獎，尤其節奏藍調的項目似乎就專為她設置。另外終生成就獎、第一位女性藝人進入搖滾名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗蘭克林。跨越流行與黑人音樂界線的她擁有七十多首流行單曲與近百首節奏藍調單曲，除號稱"靈魂樂第一夫人"外，"靈魂歌后"的尊稱更確切說明了艾瑞莎．弗蘭克林在美國流行音樂的地位。她深深影響了後來的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。 以下點評來自Mary J. Blige： 她就象是上帝帶來的禮物一樣。她以歌聲表達出女性的自由和尊嚴，她是所有女性渴望去歌唱的理由。Aretha的歌聲幾乎是完美的，充滿著力量同時又精於技巧的變化。她忠實於自己的歌聲，從歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，還有她所有的現場演出，她一直都擁有著在女性的獨特自信，而這種女性的自信在那個年代幾乎是無法想像的。她的信念賦予了她自信。 在我還是一個孩子的時候，受到我母親的影響，我幾乎每天都聽到她的歌聲。每次我母親聽到動情之處，我和母親都會隨之落淚。她的獨特發音也是積極具魅力，當她唱到"I"m"這個詞時，你會感覺到她似乎她就在你的臉前一樣；而她唱到"both"時又是那麼富有爆發力。 在我真實看到她的工作狀態時，我就真正明白了為什麼她就是她自己，一個無法被代替的傳奇人物。當我有幸能與她合作我的一首專輯歌曲《Don"t Waste Your Time》時，她完全以自己的方式輕鬆的征服了我們。她時而能像唱詩班一樣唱出甜美和諧的歌聲，時而又能唱出老爵士音樂的韻律味道，甚至她還能演繹出我以前從未接觸過的音樂類型，我只能驚嘆到："這種聲音是從哪裡來的？那個奇妙的音符她又是怎麼去找到的呢？" 她對世人的影響是顯而易見的，尤其是對於我這樣並不是那麼有自信的人群來說，無疑是一種精神上的鼓舞和幫助。 第二名：Ray Charles出生於1930年9月23日的Ray Charles，已於2004年6月10日與世長辭。從6歲開始，雷的眼睛出了問題，視力愈來愈弱，家裡又沒有錢為他看病，7歲時便已完全失明，雷的母親對他非常嚴格，在他失明後，還教他洗衣、生火燒水。他說："旁人都認為她十分殘忍，可我母親一直認為，我必須要學會這一切，眼睛看不見並不代表我比別人笨。"童年在一個鄉村、藍調、靈魂、爵士、Big Band音樂五味雜陳的音樂環境中長大，他10歲時開始在佛羅里達州Orlando的聖奧古斯汀聾啞學校的學習，並學習了古典音樂，在那裡，他用布萊葉盲文學樂譜，創作音樂，並先後學會了彈鋼琴、風琴，吹喇叭和演奏薩克斯管。這位偉大的黑人歌手除了留下一大批優秀而經典的作品以外，也深深得影響著Van Morrison, Otis Redding, Stevie Wonder等當今樂壇名家。 以下點評來自Billy Joel： Ray Charles擁有著流行樂壇里最獨一無二的嗓音。他能隨時表演出即興的段落，即使是一句笑聲或者是"喝嘿！"這樣的喊叫，都能給人留下深刻的印象。就好比是在他演唱的過程中，一個靈感或者念頭突然閃過，他就馬上抓住了它們並立刻釋放出來。同時他在表演的間隙中開的玩笑也是精彩絕倫。 但是直到我有幸與他能合作這首《Baby Grand》時，我才真正意識到另外一些我以前未曾感悟到的東西。他在演唱時，並不僅僅是在用靈魂歌唱，更是在表達著自己心靈深處的東西。從他的歌聲中，你能聽見他的心聲，那種來自心底最真實最自我的聲音。他使我充滿勇氣。他就象是一個神聖的牧師，而我就是一個虔誠的聽眾，我深受鼓舞。 同時他還是一位鋼琴演奏家，他用自己獨特的方式來演奏鋼琴。第一次聽到他的《Modern Sounds in Country》和《Western Music》時，我就被他打動了。在此之前，他已經有了《What"d I Say》這樣的R&B金曲，他用黑人的獨特方式演繹著白人的音樂，而當時正是人權運動爆發之時。當他唱到："你不認識我"時，我覺得他的言下之意是："你以前不認識我，但你現在必須要重新認識我。"他在1972年錄製的歌曲《America the Beautiful》是一個里程碑似的的作品，他在曲中唱到："這也是我的國家。我們給你們帶來了流行音樂，而在這些流行音樂是起源於我們的。"他將黑人的布魯斯音樂變成一個所有人都能參與的音樂，他在音樂中展示著他高尚的人格魅力。 第三名：Elvis Presley大名鼎鼎的貓王。開闢了現代流行音樂的先河。生於1935年1月8日，於1977年8月16日逝世。20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。貓王在世界範圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量最大的歌手之一。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。貓王影響了至少整整一代人，而其中後來成為知名音樂家的也不在少數：U2樂隊的主唱BONO,美國搖滾精神代表人物Bruce Springsteen，著名老將Led zeppelin主唱Robert Plant等等。以下點評來自Robert Plant：一般意義上的歌手和文化傳播者是有著極大差別的，而貓王完成了從前者到後者的蛻變。《Hound Dog》是我第一次聽到的貓王的歌曲，那個時候的我並不像現在一樣有著專業的音樂知識，我甚至不知道這樣的搖擺音樂是從何而來。他的歌聲里透出的強烈自信和音樂的帶入感，將我徹底征服。他深深影響著我，這些你都能在Led Zeppelin樂隊中聽到。當我和Led Zeppelin樂隊一同見到貓王時，我從外型上仔細的觀察了他一番。我發現原來還的身高還不及我。但他有著歌手應有的身體條件，因為胸膛寬厚從而能使聲音有好的共鳴。《Anyway You Want Me》是我聽過最能打動人的一首歌，他在當晚的演出精彩絕倫，把演出會場變成了世界上最美妙的場所。記得我們碰面時，Jimmy Page和貓王開玩笑說我們樂隊在演出前從來不試音。但如果我們真要試音的話，貓王的歌會是我的首選。貓王覺得這很有趣便問我說："你們要唱哪些歌呢？"我回答到我喜歡那些所有有著強烈情感的歌曲，就象那首偉大的鄉村歌曲《Love Me》一樣。在離開的時候，我們走出長廊，你一句我一句的唱起了這首《Love Me》，現在回想起來那真是一個妙不可言的時刻。 第四名：Sam Cooke黑人靈魂歌手Sam Cooke生於1931年1月22日，於1964年12月11日逝世。山姆·庫克早期接受的是宗教音樂教育，後來轉為流行歌手。他的一生悲劇頻繁。1958年11月10日出車禍受傷，一年後他的第一任夫人又因車禍喪生。1963年夏天，他的小兒子在家庭游泳池中溺水身亡。他短暫一生建樹的成就，影響了許多後繼者，如Otis Redding, Rod Stewart, Marvin Gaye等，他的曲目在搖滾界更是被廣為翻唱。以下點評來自Van Morrison：如果一個歌者並不是在用靈魂歌唱，那我根本不會想去聽。而Sam Cooke正是這樣一位有著純潔靈魂的歌者。他本應該去唱純粹的福音歌曲，他歌聲里的真誠純凈和直接就如福音歌曲的內涵一樣。但他卻把福音歌曲帶入到了現代流行音樂中來，就象Ray Charles一樣。他有著無可比擬的嗓音，他能勝任任何歌曲。作為一個歌手，他有著無窮的張力，他在音樂中的流暢表達正是他內心力量的一種傳達方式。他有著很多偉大的歌曲，其中《Bring It on Home to Me》是我最喜歡的。這首歌本身就是一首精雕細琢的佳作，有著流暢的旋律和優美的歌詞。這是一首你無論到哪裡都能與你隨行的歌曲。我所翻唱過的《A Change Is Gonna Come》，我也同樣喜歡，而且我們對這首歌的改編非常完美。如今已經沒有多少人能象做出象他一樣的音樂了，那種來自教堂里聖潔的音樂。我們從這樣一位歌手身上能學到多少呢？Sam Cooke幾乎就是為歌唱而生。 第五名：John LennonJohn Lennon是英國著名搖滾樂隊"披頭士"（TheBeatles，也譯做"甲殼蟲"）成員。也是搖滾史上最偉大的音樂家, 詩人及社會活動家。他在1940年10月9日出生於英國利物浦一個工人階層家庭。1950年John結識了Paul McCartney，兩人開始搭檔合作，再經Paul的介紹認識George Harrison，中間第四位團員在幾次更迭後，終在1961年採用Ringo Starr擔任鼓手，然而Beatles已步步邁向國際化並走向空前的成功，他傳奇般的一生所引領出的搖滾時代。他個人的作品寫滿了他對音樂的執著，反越戰等一波波引發爭議的言論與世界同為一家的美好理想，更進一步奠定了John Lennon在搖滾音樂史上無法動搖的地位。1980年12月8日，John在他的公寓門口遇刺身亡。受其影響的音樂家不計其數，包括如今早已成為新一代偶像的Bono, Neil Young, Liam Gallagher等。以下點評來自Jackson Browne：John Lennon所做的一切事情都顯得那麼睿智，而且有著非同一般的親和力。這使得他成為一個偉大的歌者。他冷靜的唱出歌曲《girl》中的詞句："會有人來聽我的故事嗎？"聽起來灰色而毫無激情，就像一個人在房間中的暗處來回踱步一樣。但當他進入歌曲的副歌時，我才恍然大悟：他原來是在對那位歌中的女孩直抒情懷。對於當時正值年少的我來說，就象是我的心聲一樣，歌中的那些詞句都正是我的經歷和我內心的寫照。John Lennon對事物的感悟是獨特的。一個被大多數人所忽視的事實是，他和披頭士樂隊所唱出的歌曲並不只針對社會某一個階層或團體，而對於他的出身和經歷他卻並不忌諱，他勇於讓人知道他是誰並來自哪裡，即使聽眾是社會裡的上流人物。他並不是那種吵吵鬧鬧的歌手，在我進一步深入研究他的個人歌曲《Oh My Love》時，我發現他其實是一個非常安靜的人。《Imagine》作為一首偉大的歌曲實在是當之無愧，他表達出我們內心深處對和平的渴望，整個世界共為一家的的偉大理想。歌曲中透露出無畏和真誠，而不是消極和怯懦，他在歌曲中鼓舞著人們。而且這樣一首歌竟然也是寫的流暢上口，聽過之後幾乎人人都會唱。這就是他寫的一首人們發自內心想會去唱的歌曲。John Lennon作為一個創作歌手，把自己聲音的不同特點發揮得淋漓盡致。在《A Day in the Life》中他的聲音是那麼孤寂，而在《Mother》這首歌中他更是把痛苦表達地深入骨髓，當他唱出"媽媽，你創造了我，但我卻從未擁有過你"時，你會感到這是一種永遠揮之不去的傷痛。此外當然也還有些快樂的歌曲。很多他的歌曲現在聽來並不精緻，讓人感覺似乎就是在家中對自己的兒子絲絲絮語一樣。在他傳奇般的一聲里，他唱出了所有的事實，這些賦予了他獨特的個人魅力。他無法被人超越，他將永遠是後人所爭相膜拜並效仿的偉大歌手。 第六名：Marvin GayeMarvin Gaye生於1939年4月2日，與1984年4月1日逝世。作為一個R&B流行歌手，他演唱了那個時代最受人歡迎的歌曲，包括開創性的概念專輯《What"s Going On》，並於1996年獲格萊美終身成就獎。專輯《What"s Going On》被譽為"黑人的佩柏軍士俱樂部"，同名單曲"What""s Going On"被流行音樂雜誌《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出了自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲之一。當代歌手D"Angelo，Usher，R. Kelly和Alicia Keys等都深受其影響。以下點評來自Alicia Keys：沒有人能象他那樣唱歌，溫柔而紳士，同時也並不缺乏激情和爆發力。他的歌聲是從他的內心發出的，他的一切感受和思想都對他的歌唱有著潛移默化的影響。第一次聽到他的歌是通過他的專輯《What"s Going On》，然後我便深深愛上了他的歌聲。他在音樂里站在了一個常人所不及的高度，聽到他談論著世界各地的分割，實在是一件非常打動人的事。我喜歡他唱歌的一種方式是，他用自己的人聲附和著弦樂的旋律，或者用自己聲音模仿其他的樂器一起演奏。如今現代的錄音設備已經非常先進了，例如Pro Tools工作站在一首歌中可以容納下幾千個音樂軌道，而你可以在每一軌上錄製不同的人聲。但在Marvin Gaye的那個年代，你必須去創新，就象他所做的那樣，讓自己的歌聲一直在歌曲的背景中回蕩。他的每一首歌都給了我很大的啟示。現場版本的《Distant Lover》是從磁帶機所錄製的最不可思議的一次完美演示，你能很容易的感覺到Marvin Gaye的不同之處。在歌曲里你通過聽到他的歌聲，甚至能想像出他的當時的一舉一動。他改變了我的世界--我的生活，我寫歌的方式，還有所有的一切。 第七名：Bob Dylan出生於1941年5月24日的鮑勃·迪倫，被認為是20世紀美國最重要、最有影響力的民謠歌手，並被視為20世紀60年代美國民權運動的代言人。他直接影響了一大批同時代和後來的音樂人，並被時代雜誌選為本世紀最有影響力的100人的名單。迪倫的影響力主要體現在60年代，如果沒有迪倫，搖滾樂也許將走很長一段彎路，或許就不會出現披頭士的專輯《佩珀軍士孤獨心俱樂部》，也不會有滾石樂隊的《乞丐的宴會》。他對音樂的最主要的貢獻，這點也影響了列農和麥卡特尼之後的很多歌手，那就是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分，從他一開始的抗議歌曲，就展示了他的歌詞比他的音樂更浪漫、更激動人心。他對工業國家整個一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音樂對理解和分析60年代是至關重要的。Bob Dylan真正賦予了搖滾樂以靈魂。以下點評來自U2主唱Bono：世界上只有極少數人能做到象Bob Dylan一樣。他改變了流行音樂，而我們更是活在一個他用歌聲所塑造的世界裡。無數歌手都正想效仿Dylan，當Sam Cooke為當時年輕的Bobby Womack演唱Dylan的歌曲時，Bobby Womack甚至完全無法理解。Cooke對他解釋到，人們喜歡Dylan並不是因為他的歌聲到底有多麼優美動聽，而是他的歌聲道出了人世間的真理和事實。如果你想體會Bob Dylan作為一個歌手所能帶來的衝擊力，你就要想像出一個世界，一個沒有Tom Waits, Bruce Springsteen, Eddie Vedder, Kurt Cobain, Lucinda Williams 這類有著粗獷沙啞嗓音的歌手的世界。而這些人卻也都是深深收過Bob Dylan的影響，從而形成了自己的風格。第一次聽到Bob Dylan的歌聲時我才剛13歲。在黑暗的屋子裡透過我好友的錄音機，我聽到了他的第一張精選專輯。對於一個愛爾蘭人來說，他的歌聲讓我感到出奇的熟悉。那個時候的我們曾經一位美國到處都是超級英雄，就象電影中的那樣。而在他的歌聲里我找到了無數樸實的人--農民，和一些遭受過不公正待遇的人們。Bob Dylan和大多數那個年代的歌手不一樣，他的目光非常長遠，他的聲音代表了整整一代人的心聲。在我的腦海里，聯想到Bob Dylan時所出現的畫面是-- 一個穿著圓點上衣，穿著尖頭皮鞋，留著蓬鬆頭髮的人行走在風雨之中。對於他的聲音，我能找到的形容詞是：咆哮激進的，冷嘲熱諷的，威嚴而直白的，慟哭而鼓舞，平易近人的，輕柔的，使人寬心的。他為馬丁·路德·金的偉大演講所做暖場演出，更成為歷史上的經典時刻。我喜歡《Shot of Love》這張專輯。這張專輯沒有任何製作成分，給人的感覺似乎就是在同一間屋子裡聽他唱歌。我還喜歡他和Daniel Lanois所合作的許多歌曲，那個時期的他最讓我感動。他的歌聲最後變成了詩篇，就象愛爾蘭詩人葉芝所說：舞者們最後變成了舞蹈本身。 第八名：Otis Redding跟許多靈魂歌手一樣，Otis Redding也是在教堂的唱詩班裡得到音樂啟蒙教育的。他出生於1941年9月9日，在六十年代紅極一時，擁有多首暢銷R&B金曲，他的《Respect》被靈魂歌后Aretha Franklin唱紅，他本人曾被英國著名的Melody Maker讀者票選為全世界最佳的男歌手，於1967年12月10日因飛機逝世而與世長辭。以下點評來自Booker T. Jones：當我第一次遇到Otis Redding時，我還根本不知道他是誰。他當時正在把行李和設備搬上貨車，我只知道他是歌手Johnny Jenkins的司機。知道後來我們讓他試唱時，他演唱了一首《These Arms of Mine》。他在當時的表現根本不是在試唱，而是象在演出。雖然他所挑選的歌曲並不適合他，但他的演唱卻非常投入，我能感覺出他絕對不是為了金錢而去唱歌。音域不是他歌聲的強項，甚至可以說他的音域並不寬廣--既沒有真正很低的音，也沒有很高的音。但他唱歌全憑著自己的真實情感，很自然而真實的抒發開來，這也許也得益於他強壯的身體。在後台的時候，他看起來就象是別人花錢雇來的打手。《These Arms of Mine》在我眼裡仍然是最能代表他的作品之一 -- 簡單直接而且情感飽滿。歌里這樣唱到："如果你考慮做我的女朋友的話，我會非常高興的。"歌如其人，實在是很精闢，他就是這麼簡單的人。 第九名：Stevie Wonder盲人歌手Stevie Wonder出生於1950年的5月13日，在他20多年的演唱生涯中，他有9首單曲成為美國年度排行冠軍曲，獲得過"最佳R&B男歌手"、"最佳流行男歌手"、"最佳專輯"等22座格萊美獎，及一座奧斯卡最佳電影歌曲獎，及2004年度公告牌獎(Billboard)之世紀成就獎，全球唱片銷量超過7000萬張。他創作了大量膾炙人口的音樂作品，為美國樂壇一致公認的"國家一級人物"。此外他還為很多歌手作曲和製作音樂，並與許多知名歌手合作過，如昆西·瓊斯，芭芭拉·史翠珊，克里夫·里查德，B.B. King等。Stevie Wonder在1973年開始投身於慈善與和平事業，曾演唱歌曲反對南非種族隔離制度，並有歌曲讚頌黑人運動領袖馬丁·路德·金。以下點評來自Cee-Lo：對我而言，Stevie Wonder的歌聲永遠都象是辛酸淚水過後的喜悅。他的嗓音條件很棒，而且他的顫音也非常有特點。他雖然失去了視覺感官，但他的其他感官能力卻會因此而提高，他有著豐富的想像力和感受力，這些使得他的音樂非常具象化，而且非常立體。我第一次聽到Stevie Wonder，是在一個名為《Cooley High》的電影中。這部電影裡面使用了他的歌曲《Fingertips》。極富變化的歌聲和優美的旋律深深吸引了我。Stevie Wonder因為雙目失明而變得獨特，而且他很清楚自己是誰，扮演著什麼角色並且有著什麼樣的責任。他在音樂中和生活上都是一個奇蹟。 第十名：James BrownJames Brown生於1933年5月3日，於2006年12月25日逝世。他將R&B和靈魂樂融合在一起,和BLUES、JAZZ一起構成了現代搖滾樂的基石。有著"Funk之王"美譽的他是最富於改革精神的一位音樂家。如果沒有了James Brown，Funk的歷史演變必定會截然不同。James Brown在舞台上的爆發力和他的嗓音都是天生的，也是獨一無二的。他對Funk的改革並使其成為一門獨立的音樂流派，使得他對現代音樂的貢獻要遠大於許多大師級的人物，他創造了屬於自己的世界。以下點評來自朋克教父Iggy Pop：對我而言，James Brown所代表的遠遠不只是他的歌聲。他音樂中蘊含的原始而熱情的力量，還有那種無可比擬的律動感讓我們一直忠心的追隨著他。如果你回過頭去聽他的早期專輯，你會發現其實他本來是想按照傳統的方式來唱歌的。我第一次聽到的他的歌曲是《Try Me》和《Lost Someone》，當時我正在一家唱片店打工。激烈的音樂和他抑揚的唱法，深深震撼了那時的我。我從James Brown的身上學到了不少，其中最重要的一點就是演出時不要傻站在那裡盯著自己的鞋子。一旦你決定在人群面前表演，你就必須要動起來。而當你動起來時，你便釋放了自己。他的音樂有著凈化的力量，這也是他自稱為"第一靈魂兄弟"的原因，而且沒人認為他的這個說法是在吹牛。 11：Paul McCartney 最成功的搖滾樂作者，歌手，樂隊Beatles的一員。12：Little Richard 二十世紀五十年代知名歌手。13：Roy Orbison 六十年代流行樂之王-貓王恭稱他是全世界最偉大的歌者14：Al Green 七十年代靈魂樂大師。15：Robert Plant Led Zeppelin樂隊主唱，他演唱的硬搖滾，民謠和節奏藍調都堪稱搖滾樂經典。16：Mick Jagger 滾石樂隊的主唱，是搖滾樂有史以來最有影響力的主唱之一。17：Tina Turner 美國搖滾教母，叱詫歌壇數十年。18：Freddie Mercury 皇后樂隊主唱，史上最優秀的歌手之一。19：Bob Marley 牙買加的民族英雄。品格正直，對牙買加以及世界流行音樂做出偉大貢獻。20：Smokey Robinson 美國最有影響力的詩人，靈魂樂大師。21：Johnny Cash 影響美國近代鄉村、流行、搖滾與民謠界最重要的創作歌手之一。22：Etta James 靈魂樂黃金時代最重要的女歌手之一。23：David Bowie 搖滾"變色龍"，Glam搖滾卻因為他才抬到了主流的地位。24：Van Morrison 愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖磙的精神宗師。25：Michael Jackson 繼貓王之後，西方流行樂壇最具影響力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。27：Hank Williams 鄉村搖滾的標誌性人物，20世紀最有影響力的音樂人之一。28：Janis Joplin 六十年代迷幻主義的追隨者，影響力巨大。29：Nina Simone 一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演家，擅長藍調、節奏藍調和靈魂樂。30：Prince 樂壇巨人，憑藉著超人的音樂才華，取得了藝術上和商業上的巨大成功31：Howlin" Wolf 傳統的布魯斯音樂大師。32：Bono 愛爾蘭老牌搖滾樂隊U2的主唱，環保主義者和熱心世界慈善和和平的人，曾被提名諾貝爾和平獎。33：Steve Winwood 70年代Traffic樂隊成員，優秀的詞曲作者，歌手。34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。35：Dusty Springfield 英國樂壇的常青樹，被成為"靈魂歌壇白色女王"。36：Bruce Springsteen 美國70年代以來大紅大紫的搖滾樂巨星之一。37：Neil Young 最具聲望、影響力的歌手兼詞曲作家。38：Elton John 70年代以來最傑出的英國搖滾歌手，他的出現象徵著搖滾樂向"視覺性與戲劇性"方向的發展。39：Jeff Buckley 最具悲劇色彩的Buckley家族最後一位才華橫溢的歌手。40：Curtis Mayfield 60年代著名靈魂樂歌手。41：Chuck Berry 傑出的詞曲作者、歌手和樂手，搖滾藝術家們卓越的楷模。42：Joni Mitchell 詩人，畫家，歌手。重要的女歌手之一。43：George Jones 酒吧音樂(Honky Tonk)風格的代表人物,於1992年入選鄉村音樂名人堂。44：Bobby "Blue" Bland 早期的藍調大師，混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。45：Kurt Cobain 上世紀九十年代搖滾樂唯一的神話式人物。46：Patsy Cline 上世紀50-60年代第一天後。47：Jim Morrison 大門樂隊主唱，流行音樂史上一顆不可磨滅的明星。48：Buddy Holly 上世紀50年代知名歌手。49：Donny Hathaway 非裔美國靈魂樂大大師。50：Bonnie Raitt 混合了藍調、搖滾和R&B風格，身為歌手兼吉它手。51：Gladys Knight 20世紀最偉大的福音歌手之一。52：Brian Wilson 70年代最受歡迎的男歌手之一。53：Muddy Waters 搖滾發展初級階段的標誌性的人物之一。54：Luther Vandross 最偉大的黑人男歌手之一，擁有超過兩千萬張的唱片[本站禁止交易請到商城]記錄。55：Paul Rodgers 70年代至80年代傳奇搖滾歌手56：Mavis Staples 著名黑人靈歌女歌手。57：Eric Burdon The Animals樂隊傳奇主唱。58：Christina Aguilera 最有魅力的年輕女歌手之一。59：Rod Stewart 前足球運動員，是世界上最出色的搖滾歌手之一，有"搖滾鐵公雞"的美稱。60：Bj?rk 音域最為寬廣的歌手之一，以藝術和實驗性的音樂見長。61：Roger Daltrey 60年代偉大樂隊The Who主音歌手。62：Lou Reed 搖滾樂發展上的重要人物，是地下音樂或非主流音樂的始祖。63：Dion 擁有卓越的聲音技巧，20世紀90年代重要的女歌手之一。64：Axl Rose 80年代搖滾樂風雲人物，"槍花"樂隊主唱。65：David Ruffin 美國靈魂樂著名歌手。66：Thom Yorke 近代最優秀最有藝術價值的歌手，Radiohead樂隊主唱。67：Jerry Lee Lewis 他結合了鄉村音樂和節奏布魯斯，影響了同時代人和後來人。68：Wilson Pickett 著名靈魂樂歌手之一。69：Ronnie Spector the Ronnettes樂隊主唱，曾進過搖滾名人堂。70：Gregg Allman 80年代美國南方搖滾最具代表性的人物。71：Toots HIbbert 當代雷鬼樂傳奇人物。72：John Fogerty 20世紀60年代到70年代最受喜愛的樂隊Creedence Clearwater Revival主唱。73：Dolly Parton 20世紀60年代鄉村樂明星。74：James Taylor 傾向於民謠的搖滾曲風立足歌壇，是美國搖滾音樂發展的見證。75：Iggy Pop 朋克音樂之父，對現在以至將來搖滾樂有著深遠的影響。76：Steve Perry 流行搖滾代表人物之一。77：Merle Haggard 二十世紀六十年代最重要的鄉村藝術家之一。78：Sly Stone 著名靈魂樂歌手。79：Mariah Carey 著名的流行音樂歌手，嗓音條件得天獨厚。80：Frankie Valli 美國六.七十年代的白人R&B,soul流行合唱團"four season"的主唱。81：John Lee Hooker 偉大的布魯斯歌手，吉他手。82：Tom Waits 史上最重要的民謠歌手之一，嗓音沙啞風格獨特。83：Patti Smith 朋克音樂教母，女詩人，歌手。84：Darlene Love 著名黑人女歌手。85：Sam Moore 經典R&B男歌手之一。86：Art Garfunkel 與Paul Simon在60年代中期的組成二人組合唱團，作品流傳至今，影響力巨大。87：Don Henley 老鷹樂隊的主唱和靈魂人物，多次獲得葛萊美"最佳搖滾男歌手"獎。88：Willie Nelson 後搖滾鄉村音樂中非常重要的角色，活躍於上世紀70年代。89：Solomon Burke 節奏藍調與騷靈R&B，傳統藍調經典歌手之一。90：The Everly Brothers 美國鄉村搖滾，民謠經典組合之一。91：Levon Helm 來自美國西部的傳統音樂人，鄉村及民謠類經典藝人。92：Morrissey 英國音樂史上最值得崇敬的人物之一，極具影響力。93：Annie Lennox 80年代紅遍歐美樂壇的Eurythmics樂隊女主唱，兩座葛萊美獎得主、曾被VH1音樂頻道評為"樂壇一百位最偉大女性"。94：Karen Carpenter 70年代中成為無數美國青年的偶像，尼克松總統稱卡朋特兄妹是最出色的美國青年。95：Patti LaBelle 流行音樂史上最長青的女歌手之一，因多首動人情歌而獲得歌壇"愛神之女"的稱號。96：B.B. King 20世紀最重要的電聲吉他演奏大師，唱功深厚，具有豐富的表現力。97：Joe Cocker 英國70年代經典搖滾歌手之一。98：Stevie Nicks 加州知名樂團佛利伍麥克Fleetwood Mac的靈魂人物，深深影響西洋樂壇後輩的代表人物之一。99：Steven Tyler 從70年代活躍至今的經典硬搖滾樂隊Aerosmith主唱，演唱極富感染力，經典搖滾歌手之一。100：Mary J. Blige 近代R&B音樂天后級人物，擁有5張冠軍專輯及數十首頂尖單曲。

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