上美講座 | 李星明：壁上之墨與詩中之墨—唐代山水畫與墓葬山水圖像的互證

上美講座 | 第六講

《壁上之墨與詩中之墨—唐代山水畫與墓葬山水圖像的互證》

主講人：李星明

主持人：蘇金成

時間：2017年11月1日（周三）

地點：上海大學（寶山校區）美術學院318室

講座前瞻

題詠山水的詩作

唐代詩人的山水詩不僅取材於大自然，也取材於畫家筆下的山水，因此產生了不少題詠山水畫的作品。唐詩中表現大自然山川風物的內容十分豐富，表現範圍十分廣闊，大江南北，長城內外，詩人的足跡所到之處，都留下了描繪祖國山川的優美詩章。

與一般山水詩的創作緣起不同，題詠山水畫詩歌的寫作，不需要詩人游邀於大自然，親自到山水實景之中去獲罩靈感，他們在書齋和殿堂之上，只要面前有一幅山水面圖，就可以像親臨大自然一樣神遊山水了，這樣，題詠山水的詩作也就產生了。

色彩是唐代壁畫藝術的重要特色之一，它繼承了傳統繪畫色彩的象徵性、裝飾性和變色手法，創造了壁畫藝術的色彩之美。古代壁畫使用的顏料比較多，有無機礦物顏料、有機植物顏料、人工合成顏料等。章懷太子李賢墓是唐高宗和武則天乾陵的主要陪葬墓之一，章懷太子墓壁畫也是目前已發掘的唐墓中保存最為完好、內容也最為豐富的墓葬壁畫之一。在這近900平方米，將近100幅的大型唐墓壁畫面前，任何人都會被這些巨幅壁畫精品所征服，更被其絢麗、豐富的色彩所吸引。

唐代輝煌的繪畫藝術成就，為詩歌創作提供了文化積澱和藝術素材。唐代的題畫、詠畫詩高度繁榮，在唐代詩壇中放射出璀璨的光芒。中國的題畫詩,可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來,在畫面上,詩和畫,妙合而凝,契合無間,渾然一體,成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意,相映成趣,相得益彰。

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