大IP時代，編輯需要扮演什麼樣的新角色？

作者：怠心客

封面：魔人偵探食腦涅羅

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摘要

在大IP時代，怎樣讓不是超人的作家也能充分展示自己的才能？出版社除了出書，還能怎樣發揚自己的優勢？集英社新部門形象事業部部長淺田貴典講述自己和公司對時代的觀察、對未來的考量。

2017 年 3 月，集英社設立了新部門「形象事業部」，擔任部長的淺田貴典，曾經擔任《海賊王》《BLEACH》《光速蒙面俠 21》《血界戰線》等知名作品的責任編輯，先後創立了雜誌《JUMP SQ.》和電子書店《JUMP BOOK Store!》，作為集英社的王牌編輯和商業核心人物，積累了無數經驗。封面圖《魔人偵探食腦涅羅》中淺田忠信這一角色，便是以他為原型。

淺田率領的形象事業部，任務是與外部公司合作，從零開始打造娛樂作品，不拘泥於出版物這一形態，用最合適的形式展開商業。

執日本漫畫之牛耳的集英社，為何要設立這樣一個部門、注力打造新作品？FINDERS 網站（https://finders.me/articles.php?id=396） 對淺田進行了採訪，聽他講述自己和集英社對時代的觀察和對未來的考量。

淺田貴典在 1995 年作為應屆畢業生進入集英社，在《周刊少年 JUMP》編輯部工作了約 10 年，之後在 2007 年創刊的月刊《JUMP SQ.》工作 3 年，又回到《周刊少年 JUMP》擔任 4 年副總編，最近則是在漫畫、電影、動畫、遊戲的衍生小說部門「JUMPj BOOKS」擔任了 3 年總編。

雖然所屬部門一直在變，但不變的是，淺田總有很多機會和漫畫家、小說家等創作者打交道。在這些工作對象中，他常常感受到漫畫家尤其辛苦。

其他創意產業都在推進分工，但漫畫家一個人需要具備的能力卻實在幅度太大、太多了。

若要用電影打比方的話，就好比一個人必須同時負責演員、攝影、編劇、演出、美術、形象、服裝和小道具一樣。

雖然說起來是理所當然，但不是所有的漫畫家都能完成所有的這些任務，每個人的能力都各有長短。有的雖然畫得好，卻不擅長塑造人物；有的人設計戲劇衝突和台詞的功力超群，畫風卻不能讓所有讀者接受；又或者是產量過低。總之，有各種各樣的漫畫家。

這樣一來，

如果什麼都能做到的超人成了基準，當然就會有越來越多的作家無處發表作品。

淺田在過去的工作里，一直對此感到惋惜。他想，如果集英社不「因為我們是出版社」而只追求書籍化，而是把作家的才能調整到遊戲和動畫等各種形式中去，或許就可以提高成功率、讓作家賺到更多版稅了。

在此之前的集英社，雖然授權事業部對外賣出了很多出版書籍的授權，卻很少從一開始參與打造書籍以外的 IP。他們舊有的思考方式，是「怎樣把已經暢銷的漫畫和接下來的生意聯繫起來」。

而新設立的形象事業部，則是基於

「不局限於出版物，從零開始創作出暢銷作品，並且作為業務廣泛展開」

的想法採取行動。淺田認為，自己積累了雜誌編輯、授權業務、電子書籍業務、小說編輯等等經驗，如今可以實現這一點，便向公司提交了設立新部門的企劃案。

要確定哪一種形式最適合作家的才能，形象事業部要

對照不同媒體的特性、預想的顧客群體的屬性和財務狀況、作家擁有的技能和所處的狀況、市場狀況和客戶想要補充的地方，進行分析，再做判斷。

以分析媒體特性為例，光說故事，不同媒體，受眾投入故事的速度也會不一樣。淺田對此有自己的一番看法。他說，投入故事的速度有多快，也就是有多容易代入那個世界的角色。在各種媒體當中，最快的就是遊戲。因為玩家是自己在操縱角色，一下子就會明白「這個角色就是我」，所以很容易給他們成就感=快感。

戲劇次之，因為空間狹小，演員就在觀眾的眼前，所以可以通過演技和聲音強行把觀眾拉進故事的空間。而電影再次之，觀眾被關在封閉空間里兩個小時，就算作品多少有些無聊，畢竟是花了 1,800 日元買門票的，也不願意中途離場，所以不管最終滿足度怎麼樣，還是會被「投入」其中。

電視和網路動畫就要排第 4 名。這些媒體可以通過聲優的聲音和音樂等控制觀眾的投入程度，但同時觀眾很容易就可以中途放棄，這是為難的地方。最後，投入速度最低的其實是漫畫。讀者讀了最開始的幾頁覺得不好看就可以不看，難以讓他們對角色產生關心、繼續追下去。對讀者來說，角色往往到最後都是「別人」。

就像這樣，不同媒體各有各的特徵，根據顧客人群不同，需要的編劇構成手法也各不相同。而這只是對「投入欣賞」型作品的分析，還有其他類型的作品也要納入考慮。

順帶一提，唯一的例外，就是小說。寫成文字的東西，讀起來最費腦子，又需要理解能力，所以讓顧客拿起小說、讀下去的門檻是最高的；但同時，小說可以直接描寫人物的內心。

有很多改編自少女漫畫的電影，這些電影會帶動出版物的銷量，不僅僅是原作，官方小說也會賣得很好。之所以很多日本電影都會出小說版，也正是這個理由。特別是戀愛題材的作品，很多讀者會想要通過書籍，更深入地欣賞「角色是怎樣感受這個人小鹿亂跳的戀心的」。但如果是漫畫，字數就會受限，不能把那麼多的信息量花在描寫心象風景上。

漫畫改編電影再改編成小說的《老師君主》，此類官方小說也經常受到觀眾追捧。

就像淺田所說的，不同的媒體，讀者投入的速度和深度會有所不同，所以創造故事的方式和賺錢的方式也不一樣，需要對應不同媒體的理論和經驗。所以，淺田認為，

在介紹作家時，愈發需要一個熟知不同媒體的關鍵所在、具備綜合能力的人，就像製作人一樣，調整統籌作家的創造力。

淺田自稱，雖然他積累了這樣的工作經驗，但能做到這一點的人，在業界並不多見。集英社有少年漫畫、青年漫畫、少女漫畫雜誌，也做過動畫、遊戲、2.5 次母音樂劇。通過整理、分享各種各樣的作品展開的經驗值，包括成功和失敗的案例，並且認真學習，或許可以構成培養他所說的「製作人型人才」的土壤。

集英社形象事業部會以不同的形式，和其他合作夥伴企業共同開發作品。有時只是擔任特定職務收取報酬，有時參與合作的企業會共同擁有 IP，也有時候會把作家創作出的設定基礎授權賣給別的企業。

他們一貫秉持「希望能讓流汗的人得到正當的報酬」的態度。所以，

對於從初期開始參與制作企劃的重要作家，他們一定會簽署收入分成合同而不是委託合同，把更大的利益返還給作家。

遊戲、動畫、漫畫，不同的業界有各自的商業慣例和常識，在合作時，各自覺得「咦？你們為什麼不這麼做？不是理所當然的嗎？」，發生衝突的事例屢見不鮮。形象事業部要在各方之間斡旋，試圖讓各方都不受壓力，保持工作正常運轉。

接下來，淺田用過集英社形象事業部已經公開的幾個具體案例，進一步講述了他們的工作方式。

案例一：《深淵反抗軍》（手機遊戲）

《深淵反抗軍》是集英社形象事業部和 Alt Plus 合作的項目，遊戲於 2018 年 6 月上線。形象事業部負責了策劃開發協力、文本開發委託、介紹人設作家、承擔插畫費用、承包漫畫化和出版等部分。

一般來說，除非是改編自漫畫的授權遊戲需要給原作者交版稅，否則手機遊戲的劇本和插畫大多都是買斷的。但是形象事業部和作家簽訂了收入分成協議，將遊戲產生的收入返還給了作家。

案例二：《DARLING in the FRANXX》（機器人動畫）

《DARLING in the FRANXX》是由 TRIGGER×CloverWorks 製作的 TV 動畫，形象事業部負責了漫畫化。漫畫版作畫啟用因為《出包王女》系列的色氣描寫聞名的矢吹健太朗，引發了話題。

形象事業部很早就開始就漫畫化開會商討。今年 1 月，動畫開播當晚，手機應用《少年 JUMP+》上就公開了 60 頁×2 話漫畫版，到了 2 月漫畫單行本第一卷已經上市了，速度非常之快。這部漫畫也得到了好評，目前累計發行量已超過 55 萬部。

此前，動畫的漫畫化動作往往緩慢，很多作品，等到動畫都播完了，才開始賣單行本。甚至有的作品漫畫版的完結是動畫播出結束 5 年後。這是因為，在動畫一方沒有完成品、只有腳本和分鏡的狀態下，製作漫畫非常困難。而形象事業部要硬闖這個難關，這就必須和動畫製作方緊密配合。

矢吹健太朗的漫畫版，充分計算了「就算動畫能講清楚、用漫畫卻難以講清楚」的地方，進行了改編。作為漫畫編輯，能夠如此進行技術性的分析，非常了不起。

除此之外，形象事業部還製作了 mato 的四格外傳，刊登在《少年 JUMP+》和動畫官推上。

矢吹健太朗版的漫畫還發行了有別於動畫周邊的幕後資料集，收錄了漫畫分鏡稿和未公開的人物草圖等。幕後資料集在 Comic Market 先行販售，之後又在 Aniplex 和集英社各自的官方網店販賣。

之所以不像一般書籍一樣通過書店發行，是因為這本幕後資料集只有 50 頁，售價卻高達 1,500 日元。這種頁數不多，價格不低的商品，除了明確知道有粉絲在的地方之外，是賣不出去的。但是只要明確了粉絲的存在，就可以實現更加柔軟的製作方法，確保產生利益、讓作家拿到版稅收入。

案例三：《MIST GEARS》（由遊戲、小說、漫畫構成的跨媒體企劃）

《MIST GEARS》是 Alim、tri-Ace 和集英社形象事業部三家聯合展開的企劃，將在 2018 年秋季開始。形象事業部在其中負責了劇情製作，並主導人物設計。擔任《偽戀》和《雙星的陰陽師》官方小說版的田中創製作劇情、執筆小說，人設和漫畫版則是漫畫家天野洋一負責。

Alim 旗下遊戲《勇者前線》官方小說是在淺田曾經擔任總編的 JUMP j BOOKS 出版的，所以該公司和他早有交情。當他們想要推出新遊戲時，便聯繫淺田，想和集英社的作家合作。

雖然集英社作家負責劇情和人設這一商業構圖和前面提到的《深淵反抗軍》相似，但是向作家的付費形式卻有所不同。由於作家對作品參與得更加密切，需要經常要求作家配合修改文章和插圖，也經常有比較細微的工作。所以，

他們不是依照一張圖多少錢、每千字文章多少錢向作家支付報酬，而是由集英社每個月對作家保證一定的固定稿費。當遊戲開服之後，再根據遊戲收益，給作家分成。

通過一個又一個的項目，形象事業部逐漸成為了集英社社內遇到麻煩時的「臨時佛腳」「萬事屋」。

不管是過去還是現在，各個編輯部都在誠實地和作家們合作。不僅僅是製作作品，作家喜歡什麼樣的東西？想做什麼樣的工作？如果編輯和作家沒有日常的密切交流，是不會知道的，作家也可能不會提出來。而如今，集英社內部開始有了在不同編輯之間分享這些信息的土壤。

淺田說，他自己如果只做過漫畫編輯，沒有積累過授權業務的經驗值，也不會明白：這種看起來細枝末節的信息，可能會帶來下一樁生意。而如今，他覺得，形象事業部已經開始打造出這樣的實例。公司內部已經有人來問他「○○老師想做這樣的事，有沒有企業感興趣？」

當然，外面的企業也會來找他商量，而形象事業部自己也會積極地展開銷售、策劃的頭腦風暴會議。

要「從零開始為作家創造新的工作「，需要的就是編輯和作家長期往來，深入理解作家是什麼樣的人、想做什麼、會在什麼地方感到壓力。

打個比方，假設有客戶說：「想要能畫鳥山明老師那樣的人設的人。」這種時候，他們不能當即就去找鳥山老師。

不考慮時機只是去提要求，誰都做得到。

而對方越是大牌，實現的可能性就越低。

集英社的價值不能停留在「我們出過鳥山老師的書所以我們能去問鳥山老師」這麼基礎的地方，

而是要能夠和客戶交流「如果想說服這位作家，我們能不能給企劃書里加入這種要素」「這位作家雖然還沒有出過作品，但是他對這方面感興趣，也很擅長」，然後再拿去找作家，只有這樣才能提高企劃成立的可能性。

能夠充分利用集英社的資源，而且就算第一志願的作家拒絕了，也可以提出 B 計劃，這正是集英社形象事業部的強項所在。另外，他們還掌握出版物盈利化的經驗知識、能夠實現電子書籍、海外出版等多面展開。

光說書籍的盈利化，不同商品需要的知識就相去甚遠。如果因為受到外國讀者歡迎想要出翻譯版，其他業界的人可能很難讀懂外國出版社的合同。就算去找知識產權方面的律師，律師也有自己擅長不擅長的領域。中國、美國、歐洲各國的商業習慣也各有不同，甚至可能海外根本收不回成本。這種時候，就要集英社來採取行動，避免作家和客戶遭受損失。

隨著業務內容的擴展，集英社需要具備的能力也愈發多樣化。淺田希望作家盡量專心創作；而策劃調整、宣傳營銷等新的技能需求，就需要由組織的力量來應對。

然而，雖然所需的技能增加了，卻不能忘記自己最大的強項。在成立形象事業部之後，淺田經常感受到，「糕點店就是做糕點的」。

而對出版社來說，真正的「糕點」，就在於和作家合作的經驗積累。

既然是編輯，就會和新人、中堅、資深作家分別打交道，既要接觸暢銷作家，也要接觸賣不出去的作家。在這種往來過程里，對於不同作家。說什麼樣的話才能幫助到他，也各不相同。能夠積累大量的這一類經驗，才是出版社的長處。

而在此之上，淺田個人認為，

比起成功體驗，失敗案例或許更能讓人獲得成長。

獲得成功當然重要，但是有很多「只要踩到就一定會失敗」的地雷，知道地雷在哪裡更為關鍵。淺田希望能夠儘可能和作家、客戶分享這些經驗知識。

如今，要怎樣才能讓作家願意成為集英社的合作夥伴？有什麼是作家個人做不到、只有通過組織的形式才能實現的？形象業務部的意義，就在於堅持摸索這些問題的回答。他們今後也想要作為讓作家活動最大化的合作夥伴，繼續前進。

參考資料：

「マンガ編集のプロ」だけでは足りない。編集者から「エンタメ総合プロデューサー」へアップデートせよ｜淺田貴典（集英社キャラクタービジネス室）｜FINDERS（https://finders.me/articles.php?id=396）

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