【黃金兄弟】記憶中的那群「古惑仔」

來自專欄影劇賞析

上個世紀八九十年代是香港電影的黃金時代，喜劇片和功夫片為香港電影創造了商業價值，文藝片和黑幫片則提高了香港電影的藝術層次，產生了暴力美學等等一些創新性的概念。相較於文藝片的曲高和寡，黑幫片的道近易從則使之有了更為廣泛的觀眾。

粵語中人們把黑社會俗稱為「古惑仔」，所以古惑仔題材電影也就是黑幫題材電影，只不過比起80年代末90年代初的黑幫英雄片，古惑仔題材電影更加平民化、市井化，更加貼近香港的底層生活，與《英雄本色》、《喋血雙雄》、《上海皇帝》這些講述叱吒風雲英雄人物或者一代梟雄的黑幫電影相比，古惑仔講述的則是底層黑社會跌爬滾打、愛恨情仇的成長經歷。

1996年01月25日，《古惑仔1人在江湖》上映；03月30日，《古惑仔2猛龍過江》上線；06月28日，《古惑仔3隻手遮天》上映；半年內連續上映的三部系列電影，在低迷的港片市場取得了6000多萬的票房，創造了黑幫題材電影在當時的票房奇蹟。除了取得優異票房並捧紅了一批演員之外，古惑仔系列三連炸還掀起了古惑仔題材電影的浪潮。隨之而來的大量古惑仔電影的出現使得1996年被稱之為香港電影的「古惑仔」年。

1997年《97古惑仔之戰無不勝》，1998年《98古惑仔之龍爭虎鬥》，最終2000年古惑仔完結篇《勝者為王》的上映，為古惑仔的熱潮徹底畫上了句號。

讓我們回到90年代末的大陸，那時候有新鮮的空氣，沒那麼多高樓大廈，上網是個新鮮玩意兒，那個時候我們玩兒的最多的是小霸王學習機，插卡的超級瑪麗魂斗羅。

那個年代盜版VCD是中國特色，這種成本低廉的非官方途徑使得大量的影視音樂資源流入國內。在此背景下，《古惑仔》悄然而入，迅速流行，風靡影響了一代人，《古惑仔》的海報貼滿了撞球廳、遊戲廳、音像店，當然也包括大部分人的床頭。

不得不說，《古惑仔》就影響力而言太成功了， 陳浩南、山雞、大天二、大飛、大頭這些人物讓90年代的人們為之癲狂；現在看來，《古惑仔》對那一代人產生的影響究竟是好還是壞，眾說紛紜，這裡我不想置評，因為每個時代都有年輕人，是年輕人就會犯錯、會誤入歧途，但這個年紀卻代表了生命中最美好的階段。

隨著1997年香港的回歸，黑幫題材電影受到審查制度的限制，再加上西方電影的衝擊，使得包括黑幫片在內的香港電影整體開始走下坡路，另外90年代的國企改制使得製片廠市場化運行，同樣出現了一些不錯的作品，因此隨著完結篇的上映， 古惑仔自此留在了九十年代這麼一代人的記憶之中。

二十一世紀開始，隨著金融風暴對香港經濟的影響，香港影壇也開始產生動蕩，老導演轉型失敗江郎才盡，香港影壇後繼無人使得香港影業變得萎靡不振，在此之後，作為影視巨頭的嘉禾公司被內地橙天娛樂收購更是雪上加霜。

時隔二十多年，鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰這幫「古惑仔」兄弟重新聚在一起，給我們帶來了一部《黃金兄弟》。二十幾年前古惑仔的形象深入人心，已是無法更改的烙印，有網友說道「當年欠諸位大佬們的電影票，我今日還上了」，情懷這種東西自然是觀眾的真情流露，但是拋開情懷以及古惑仔的烙印，我們以客觀的態度再來重新審視這部作品，從中可以看出來導演在對未來香港黑幫電影試圖做出一些改變嘗試，雖然限於初次做導演只是在模仿速度與激情的一些模板，並未能夠將其吸收融合化為自己的東西。

《黃金兄弟》這部電影的劇情中規中矩，講的是獅王（鄭伊健 飾）、火山（陳小春 飾）、Bill（謝天華 飾）、淡定（錢嘉樂 飾）、老鼠（林曉峰 飾）五個出生入死的兄弟，在恩師阿爸（曾志偉 飾）的帶領下，為了救濟兒童而偷取特效藥，卻慘遭兄弟Bill背叛，恩師阿爸身死，兄弟最終反目相愛相殺的故事。

電影的取景脫離了香港為主體的地域限制。影片開頭在沙漠之中國際展覽中心的劫持行動，之後非洲難民營中得知軍方包庇藥廠用小朋友試藥、布達佩斯兄弟重聚投票偷葯、熊本酒祭之後阿爸身死，到最後的黑山共和國找阿bill報仇，整部電影的取景並沒有香港，另外在布達佩斯以及熊本的兩次街頭飆車槍戰是電影中慣用的場景並無出彩。

影片中關於男女情感部分的輕描淡寫讓人費解，獅王與女志願者之間的感情可以解釋為劇情需要，為偷葯做出鋪墊，那麼璐璐這個角色更像是生硬插入，給整部劇帶來了些許的不協調，一部縝密的電影里，每個人物都有其存在的意義，或許是導演覺得電影的陽剛之氣過強了么？東方的我們，感情含蓄，需要劇情的鋪墊，不像西方電影中男女主角的感情來的那麼激情熱烈，能夠給觀眾帶來視覺衝擊享受。作為武師出身的錢嘉樂導演可能並不擅長處理細膩的感情，這部分不得不說是一大缺失。

整部劇中我並未看到能夠強烈彰顯香港電影核心的東西，甚至連印象中作為表層因素的香港街道都未能看到，只能看到一味地在模仿硬套好萊塢速度與激情的模板，但是限於成本，並沒有能夠做到刺激感和視覺衝擊力。這部《黃金兄弟》是武師出身的錢嘉樂作為導演的處女作，歷時三年完成，考慮到此，也不再有過多苛求。但令人諷刺的是，電影中唯一讓我感到意外、印象深刻的卻是72歲高齡日本演員倉田保昭的武打戲。

從影廳看完電影出來，本是想寫寫關於兄弟義氣、關於那份情懷，無奈的是閉上眼睛，關於《黃金兄弟》卻是腦海里一片空白，回到家裡遲遲無法下筆。

香港電影的輝煌發展對於華語電影走向世界都有著無可取代的重要地位，香港電影現在仍處於迷茫之中，希望有更多的新一代導演能夠做出更多不同的嘗試，重新探索出一條香港電影自己的道路，從而再次煥發光彩。