黑白和彩色，你更pick哪種

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「如果你感覺照片不太好看，那就轉成黑白的試試。」相信不少人聽過這句話。覺得黑白照片逼格高。而且常有言：大師的作品多出於黑白。比如布列松的街頭攝影。但是黑白照並不是適用於所有的題材或場景。

在彩色照片盛行的今天，黑白照仍然佔有一席之地並且不可替代是有原因的。彩色講究搭配，黑白講究對比。有時候畫面中的色彩過於奪目，讓觀看者混亂了主體，這時處理成黑白可以減少顏色的干擾，從而更好的表現主題。

但是當彩色照本身就有問題的時候，比如照片的構圖不好、內容很亂等，如此轉成黑白也改變不了什麼。

下面我們就來看看，到底什麼樣的照片適合用黑白來表現，什麼樣的照片需要保留色彩。

先來講一下適合拍攝黑白照的幾種情況。

1、當畫面中有唯一光時

當畫面中陰影佔據大部分面積而亮部所佔比例較小時，那這唯一的光肯定就是你所要表現的重點啦。當明亮和黑暗在圖像中被明顯地分隔開的時候，嘗試將照片轉成黑白，再通過後期創造明顯的對比。從而將人們的視線完全吸引至畫面的明亮部分，也就是有「光」的部分。

2、當你想要排除干擾因素時

攝影中有「減法」一說，有時畫面色彩更容易奪人眼球，這時不妨拍攝黑白照，減少了色彩的干擾會使畫面看上去更簡潔，主體更明確。

當然我們也要利用黑白簡化色彩干擾這一特點，盡量去拍攝一些畫面具有較強形式美感的畫面，這樣我們的作品檔次才會更上一層樓。

比如下面這張照片，其中的造型很有特點。為了將觀者的視線集中在頭髮、花朵和小號所形成的造型上面，就有必要將畫面的色彩所剔除，從而讓形態成為畫面的最主要的關注點，突出畫面的形式美。

3、當你想要畫面簡潔時

極簡攝影是獲得簡潔畫面的方法之一，你需要找一片「乾淨、均一」的背景，以襯托主體。當極簡作品轉成黑白後，一些相近的色系（如天青色和淡藍色）會變得更接近，拍出的照片更有意境。

喜歡極簡攝影的童鞋一定對負空間這個概念不陌生吧，負空間就是處於畫面主體和畫面外邊緣之間的部分。豐富的負空間不但可以使畫面變得更加簡潔，同時也可以更加直接有效地突出主體。可是現實是，在彩色空間中，負空間的運用卻並不是那麼簡單，畫面也很難出現一整片空間，總會有些陰影或者其他元素來干擾。這時候將畫面轉換成黑白，雖然干擾可能依然存在，但是在黑白對比中很容易被弱化。

4、當畫面主體涉及紋理線條時

當你想要拍攝紋理，比如街道上的磚，屋頂上的瓦，玻璃圖案等等，嘗試將畫面轉換為黑白。如果要讓這些有趣的圖案或者紋理更加突出，可以在後期中增強清晰度和對比度。

5、當你想要在畫面中表達情緒時

任何一個畫面，我們都要考慮一個問題，在你拍下的這張照片中，你是想要表達內容，還是表達情緒。尤其是在有人參與的照片中，情緒可能會佔據更主要的位置，而非內容。此時使用黑白很自然地就會突出情緒，將情緒的表達最大化。

彩色圖像和黑白圖像，各自有其優缺點。很難說什麼樣的題材、場景、拍攝對象更適合彩色or黑白，因為這取決於你的拍攝需求。

讓我們來舉兩個例子：

例子一

在商業廣告、建築設計和印刷領域中，常利用色彩來「抓眼球」，吸引觀眾注意力。

對比色、互補色，冷色與暖色，以及黯淡背景中的鮮艷色彩，都能快速吸引注意力。如果畫面中存在這些色彩元素，那麼就請好好利用它們吧。

與之相對的是，如果你想表達的本身並不是色彩，而是想突出另一些元素（如人物主體、物體紋理和線條等），可以嘗試用黑白畫面來削弱色彩對觀眾注意力的影響。

例子二

色彩在平面設計中、在繪畫藝術中都是作品的靈魂。在攝影里色彩也占著舉足輕重的地位。

比如說，以暖色調為主的照片，容易給人帶來舒適、溫暖的感覺；而黯淡背景中的高對比色彩，會迅速吸引觀眾注意力。

以下圖為例，暖色調的場景，給人一種舒適感，表達的情緒也往往會比較「正面」，很適合搭配心靈雞湯發發朋友圈。

轉成黑白之後，作品在情感方面表達不足，沒有什麼情感傾向性，更像是新聞配圖。

還有一種說法是，黑白作品比彩色的更「永恆」，時效性更長，所以更適合新聞紀實類攝影。

（舉例來自實用攝影技巧）

色彩的搭配風格、色彩的心理學可能會隨社會發展、潮流趨勢而變化，八十年代覺得好看的配色風格，現在很可能就不受待見，但黑白作品就不存在這種「時效性」。

可是這樣就能說明黑白照比彩色照好嗎？答案當然是否定的。上面我們說了那麼多，都離不開「色彩」二字，如果所有的照片只剩下黑白兩種色調，你會喜歡嗎？如此還怎麼體現這個花花世界的絢麗多姿？

圖文整理自網路，侵刪！！！

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