日本人的上半身丨山本昌南
來自專欄攝影什麼的
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山本昌南是個清瘦的中年男人，屬於在飯局上坐角落裡低頭吃飯、默默不語的那種。他一開始學習油畫，後改習攝影。
山本昌南是繼森山大道、荒木經惟之後
最具國際影響力的日本攝影師之一
代表個展《川》
對於山本昌南的作品，人們會用幾個字來形容，比如，空，小，少。乍一看，會以為是油畫，接著聯想到極簡主義，但又隱隱覺得並非如此。
於是人們又這樣評價：禪。
山本昌南居住在遠離城市的林間，每日觀賞著富士山和變幻著的雲，在山下遛狗。如此詩意的生活和作品風格很搭調。於是有了一些老生常談的問題：拍一隻鳥，一條魚，一排雀，是否就能被稱為有了「禪意」？ 拍成高反差、粗顆粒就是森山大道了?
山本昌南的作品首先離不開與繪畫，可以視為「類畫意攝影」，他有時會將照片染上茶水或雪水，來融合和模糊攝影和畫作之間的關係。這一系列舉動下拍攝的部分照片的效果，卻更像是直接攝影，完全超越了表現形式的二元對立。
其次，便是與俳句的關係。
山本先生受日本俳句的影響至深，他最喜歡的俳句是日本名僧良寬的遺偈：「清澈里與外，紅葉滿長天。」
俳句，是日本的一種古典短詩，是由中國古代的絕句經過日本化發展而來，異常簡潔，被叫做「最短的詩。」 極簡主義是視覺上的「少」，俳句所秉承的則是「意」上的少，這同樣也可以概括山本的攝影 --- 俳句雖然看似是利用簡單的組詞來排列，但對於不同季節的用語都有微妙的搭配，這與黑白在攝影中的簡潔卻遼闊無垠的用法是共通的。
俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件，而運用簡潔的表達方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點我覺得非常厲害。
----山本昌南
很久以前，有個叫Ryokan的人，他是為書法家和詩人，我十分崇敬他。在他寫的一句詩歌中，他用簡潔的語句形容樹葉掉落時的運動狀態。實際上，這首詩可以有好幾種描述方式。例如落葉可以隱喻我們的生活，有正面，反面，好的，壞的。從這種簡單的自然現象中，他能敘述出如此深刻的內容，我覺得不可思議。我將要拍攝諸如此類的作品。
---山本昌南
山本昌南與俳句的關係構成了其攝影形式，也形成了其美學符號，這是「山本昌南的攝影」最重要的地方。同樣，如果我們知道荒木經惟與日本性文化的關係、森山大道和日本文學的關係，就會明白他們都是在真正的開拓日本文化 -- 構建自己的攝影形式，形成自己的美學符號。故如果僅是在模仿和複製，而缺少其中的（我們所處的）文化的沉浸，也就無從和他們「相提並論」。
山本昌南·作品集
A Box Of Ku
A Box of Ku #550
a box of ku #701
a box of ku #721
a box of ku #722
a box of ku #731
A Box of Ku, #94.
1993 # 154
1993 A Box of Ku #105
Untitled
1997 Untitled #741
2002 Untitled #1154
KAWA=FLOW
Nakazora
1998 #952, Nakazora series
1998 Nakazora #845
Nakazora. #815
1999 Nakazora - stampa
我活著，每一天
感受著所有的細節和瑣碎並且嘗試將它們置於欣賞的位置也許這就是我生活的美學攝影是我生命基本元素和吃飯睡覺一樣
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植根於自己的土壤，以自己的方式成長起來
簡言之是創新
攝影在其誕生之後的一百多年裡，促生了難以計數的影像和拍攝者。而能夠使攝影成為一門獨立藝術而做出重要貢獻的人卻鳳毛菱角。縱觀整個西方攝影史中的大師，無論是19世紀的卡梅隆夫人、納達爾和埃默森，還是20世紀的斯蒂格利茨、斯泰肯、席勒、史川德、韋斯頓。從這些構成20世紀西方攝影傳統的節點性人物的經典作品中不僅可以看到在攝影風格和語言上的探索與創新，更能看出其獨特的藝術思想與鮮明的藝術觀念。他們探討攝影本身，探討攝影中的影調節奏、微妙反差、精緻的構圖方式、高超甚至極具個人風格的製作工藝，使得攝影語言保持高度純化。進而從攝影的媒介語言本身去思考攝影、觀察世界、關照內心、見證人性以及建構自我。
而中國攝影家也幾乎是在模仿、借鑒西方攝影大師們的影像語言，亞當斯、布列松、馬克呂布、薩爾加多、尤金史密斯等幾個西方攝影家基本構成了西方攝影大師的全部。而在那個由語言構建的偉大西方攝影傳統脈絡中，被眾多西方人推崇到極高藝術地位的攝影大師們，國人卻聞所未聞。----蔡萌《攝影作為藝術》，《原作100 靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集》，2011
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