讓MIDI節奏樂器聲部（鼓和各種打擊樂）更真實的四個方法
來自專欄 Jason任的研究所
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節奏樂器聲部是音樂的骨架，常用的樂器是鼓組和各種打擊樂，幾乎所有的音樂風格都要用到，其重要性不言而喻。在製作音樂的時候，高品質的節奏樂器聲部肯定得由高水平樂手進棚實錄。沒有條件實錄的，則通常都是用各種音源來做。如果你能遵循以下幾個大的原則，也許你能做的更好。
一、不要複製粘貼
這是最簡單卻又是有效的方法了。大多數情況下，一首曲子並不長。用打擊墊從頭打到尾費不了多長的時間，但它確確實實是人手工打出來的，不是機器生成，也不是複製粘貼的。這樣會讓節奏聲部聽起來是真實的，不是一個鼓機在機械地重複。
二、講究一點量化技巧
你可以對地鼓和軍鼓執行完全不加搖擺的量化，將它們對在正正的位置上，而對其他聲部，如踩鑔，進行一定程度的搖擺。到了副歌的叮叮鑔，你可以將搖擺程度變得更大。當然，你也可以對地鼓和軍鼓執行較小的搖擺值，而對踩鑔執行更大的搖擺值，對打擊樂器組則不加任何搖擺。組合方式是多種多樣的，我們要客觀地去思考，鼓手在演奏的時候是什麼樣的感覺。舉例來說，通常情況下，踩鑔距鼓手較近，而叮叮鑔則至少遠了30-40cm的距離。鼓手在演奏踩鑔時，手臂是下垂且放鬆的，而演奏叮叮鑔時則通常會伸直手臂，打擊鑔帽的區域也相對較小，音色較難控制。這兩種演奏姿勢的差別，會使叮叮鑔與踩鑔相比，誤差更大。所以你給叮叮鑔設定更大的搖擺值，是有實實在在的道理的。其他鼓件也是一樣，記住首先是符合演奏的客觀規律，然後才是內容。
三、使用濾波器
當你坐在一套鼓前，用不同的力量敲擊的時候，你會發現音色和頻率是完全不同的。小的力量對應的是較為黯淡和不通透的聲音，而大力則會發出明亮尖銳的聲音。所以為模仿這種效果，做出更加真實的節奏聲部，你可以使用濾波器，按照力度將你的節奏聲部分別做簡單的處理，使力量小的段落較為黯淡，力量大的段落更為明亮，這是完全符合客觀規律的。
四、增加一些真實演奏聲部
大家都知道拍電影是使用綠幕，再疊上人工製造的背景。但是不知道你有沒有注意到，他們在拍攝的時候，並不是只有人在表演。演員的服裝都是真實的，有時候還會添加一些真實的近景，可能是幾根柱子，三五級台階，一套桌椅，這是為了讓畫面更加真實可信。我們做節奏聲部也會用到這個原理。一對沙筒，一個踩鑔，或是其他不起眼的幾件小樂器，你來演奏它們，錄下它們，並且疊加到節奏聲部里去。通常只要有一兩軌，就能十分有效地改善聽感。如果你對自己的演奏沒有信心，稍微練習一下就可以了。記住你演奏的只是一個聽起來似有若無的聲部，你的目的是給MIDI聲部化妝，不是要演奏主要的節奏內容。
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本文作者：Jason任，從事錄音/混音/音樂教育行業十五年，指導學生兩千餘人，年齡跨度4-75歲，同時也是咖啡重度愛好者/半從業者，徒步中度愛好者，人在北京。如果您有相關領域的問題，歡迎私信探討。付費諮詢已經開通，有求必應。
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