在心尖上雕刻的張愛玲
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在心尖上雕刻的張愛玲
對於張愛玲，人們似乎只覺其雅，而不覺其痛。 一個孩子的天目，必定是因為痛苦才被打開的，這使她看見了世人所不察覺的隱性世界。張愛玲固然有著貴族血統，生活優裕，曾經快樂地在她母親家的狼皮褥子上滾來滾去，聽著客人們演話劇，唱英文歌。豈知後來的生活急轉直下，母親離開，只剩下她和弟弟跟著父親生話。他們的生活是可以想見的。有錢也不行，不是錢的事。（經典語錄 經典語段 經典語句）他們的褲腿永遠短了一大截。冬天的鞋子進了水，腳腫脹得像一個麵包。只是因為她對繼母項了嘴，她父親的耳光便打過來。她只記得地的臉偏向左一邊，又偏向右一邊。他父親甚至囚禁她半年，病了也不給醫看。沒心沒肺的孩子或許慢慢把這忘了，偏偏她有的只是靈性，她是靠著靈性生長的，就只有把這苦痛儲存了。那些整塊吞咽的痛苦慢慢結了痂，內里的變異卻只能如腐水一般慢慢地流淌出來，毒素一般滲透在她的生活里。或許那些情節，只是毒素作用的徵象。文學情節往往是寫作者心理經驗開放的瞬間。
民國女作家張愛玲1920年出生在上海，祖籍河北豐潤 。她是一個天才，7歲開始寫小說，12歲開始在校刊和雜誌上發表作品。1943年，張愛玲和發表了《沉香屑·第一爐香》，從此一舉成名，成為上海最受歡迎的女作家。1995年張愛玲病逝，終年75歲。
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張愛玲作品裡面有對女性命遠的精妙體察，對世道人心的一語洞穿，加之與生俱採的骨子裡的傲與冷，使讀者彷彿五臟六腑變換了一個全新格式，如她的《傾城之戀》《紅致瑰與白玫瑰》《金鎖記》《沉香屑》，但它們似乎有些過於華麗，帶有她年輕時代的色彩和底調。
長篇小說《十八春》才是她最好的作品。作品中的顧曼貞，永遠穿著暗藍旗袍，因為她姐姐曼璐蛻變為二流交際花的緣故，她這樣的穿著多少有些自衛的意味。然而在沈世均眼裡，她卻是「纖細而堅強的，籠統的好」。世均回南京的家，曼貞在上海，他在南京的雨夜裡想起她，「故鄉就變成異鄉了」。於是他忍不住一大早下了火車就來廠里，恰在門口遇見她。他急道：「曼貞，我有話對你說。」曼貞看他著急的樣子，上下打量他，一連串猜測在她腦里閃過——他訂婚了，他家裡出了事，他辭職……他卻道：「我有好些好些話要對你說。」
《十八春》最要緊的好處還是作品的內在本身，它寫出了人的命運由鮮亮變為黯淡之必然之無可奈何的宿命感，整部作品顯得練達而老成。美的形式在技術上是可以複製的，它如葉片的暗影。葉子連結了枝蔓，枝蔓連結了枝條，枝條連結了枝幹，許多根線條形成一個走勢，頗著某一種邏輯秩序，終結於根脈核心。這核心才是真正令人觸目驚心的，它必是赤裸的，也是坦率的，藏不住任何的秘密。它是關於一個人心目中的世界究竟是什麼樣子的，更有對人生世態的觀念。它所展現的點滴零碎，都來自這裡。如果作家對世界的理解是混亂的，由這個根脈核心抽條出的枝蔓花葉，也必定是繁複混亂、沒有秩序的。 張愛玲偏偏讓美好而乾淨的生命軌跡，經歷災難與泥沼。曼貞被姐姐囚禁而被姐夫玷污，生了孩子，卻不得不為了孩子再回到災難與泥沼里——在姐姐死後居然選擇嫁給了姐夫。我覺得她對世界的理解是悲觀的，也有超現實的成分。她有著傷痛。也有著對世道人心的徹底失望。她為了保存著她的傲慢和尊嚴，只能選擇孤獨。
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