《遺傳厄運》：場面調度塑造恐怖效果
來自專欄電影基因庫
在當今的西方電影中，利用神秘學或者異教主義內核來支撐一部恐怖片已經不是新鮮事。
不論是2005年《萬能鑰匙》中借命續命的異教巫術，還是2013年《招魂》中來自民間的驅魔法術，西方人都是在借恐怖電影來暗示他們反基督教文明、嚮往異教的思想，借種種超自然的神秘宗教儀式來獲取一種反理性、反邏輯的精神滿足。
這種現象不說是反智，但至少也體現了現代西方人對於當今資本主義生活方式的叛逆心理。
今年6月份上映的這部阿里·艾斯特的《遺傳厄運》，同樣以一種神秘異教思想和儀式架構起了恐怖類型片的核心。
除了驚悚奇詭的背景音樂、若隱若現的逝者魂靈、突如其來的慘遭橫禍等等常見的恐怖元素之外，這部片子還在場面調度的方方面面下了力道。它靈活運用鏡頭畫面中的各種構圖、布景、燈光、色彩以及拍攝角度，成功塑造了一波又一波的恐怖氛圍，使得這個並不新穎的劇情依然獲得了極佳的恐怖效果，在平淡的生活細節和刺激的驚悚場景之間形成了張弛有度的節奏感。
下面以三段情節為例，分析其場面調度是如何塑造恐怖效果的。
片中的第一個恐怖場景，是第一次顯現女主母親幽靈的時刻。這裡，構圖、布景和燈光都在恐怖氛圍的塑造上發揮了效果。
葬禮當夜，女主安妮在母親的遺物中發現了一封怪異的信件。
此時房間中雖然只開著一盞檯燈，但畫面中的光線比較均勻和柔和，沒有明顯的明暗對比，並不展現恐怖氛圍，昏黃的光線反而傳遞出一種溫馨感。
然而，當她把遺物整理進箱子，轉身走向門口去關燈時，場面調度已經開始發揮作用：
從構圖上來說，人物安妮站在畫面的左半部分，她的背後是黑暗的，只有微弱的門外光源照亮她的半張臉；而畫面的右半部分在燈光熄滅後顯得空空蕩蕩，卻保持著佔據一半以上的畫面比例。
按照觀眾的觀影經驗，當畫面構圖中出現了大半個被空出來的無人區域時，這一般是攝影師有意為之，為的是給觀眾一種預期，然後引出即將出現在這片區域的人物或道具。
在這部電影的這段情節中，除了安妮之外當然不會出現其他人，然而，這樣大半個被留出空缺的區域，暗中給觀眾一種「這裡將要出現一個人」的預期；再加上鏡頭較長時間停留在這一畫面中，安妮困惑的眼神更加暗示我們「這裡好像還有人」。在此，恐怖的情緒已經初步傳遞出來。
順著安妮的主觀視角，觀眾漸漸發現了隱藏在黑暗中的母親的幽靈，這一畫面停留的時間同樣較長。
接著是安妮驚懼而不可置信的臉部特寫，以加強安妮的個人情緒表達。
這時由於檯燈已經關閉，室內的黑暗和室外的光源形成了較強烈的明暗對比，交織在安妮臉上就成了一半陰影和一半明亮的效果。
安妮又打開檯燈，角落的光源和大片的暗背景依然形成強烈反差，觀眾開始在黑暗的背景中不安地尋找剛才出現的幽靈，即使燈亮了，但恐怖感依然在延續。
至此可以發現檯燈這一道具在這場戲中發揮的重要作用。
接下來是中景，安妮孤零零站在光明和陰暗的交界處，畫面的中心位置；畫面同樣停留了相當長的時間。
這裡的鏡頭視角是從剛才幽靈的角度出發的，暗示觀眾幽靈似乎依然在原地，而且正在長久地注視著對面孤單的安妮。
下一個鏡頭，安妮轉身望向室內，室外光線造成了逆光效果，再加上安妮身後幽深的走廊，塑造了一種深不可測的神秘和恐怖氣息。
另一恐怖片段是妹妹查理誤食過敏，哥哥史蒂夫開車送她去醫院的情節。事情依舊發生在夜晚。在這段戲的場面調度中，出彩的地方有兩點：一是色彩運用，二是奇異的拍攝角度。
從色彩上來說，主要是對紅色的運用。
首先，兩人所乘坐的汽車在夜間山野中發出的兩束紅色尾燈，像兩隻血紅的眼睛，這已經象徵著危險和禍端，具有警示意義。
接著，在完全的黑色和灰色中，鏡頭又給了車速里程錶一個特寫，紅色的指針在黑色夜幕下格外扎眼。
查理探出車窗外，白色的紙張隨風吹來，讓人聯想到一直痴迷於畫畫的查理是否將如這些畫紙一樣隨風逝去。
第三次出現紅色是在查理撞上電線杆的時刻，紅色的車尾燈佔據畫面的大部分，隨著撞擊聲急速地亮了起來。
當鏡頭轉成史蒂夫的臉部特寫時，紅色的車燈依然明顯存在於背景色中。
我們可以看出，這場夜戲的主要顏色就是兩種，除了黑灰色的夜幕和地面，就只有鮮明的紅色車燈了，這樣乾淨的色彩運用有力地避免了觀眾的視線和注意力受干擾，凸顯緊張不安的氛圍。
從這場戲的拍攝角度來說，奇異的視角更能增強不安感。
拍攝公路路面的極低視角，似乎是將攝影機放在車底拍攝的；
拍攝剎車時的輪胎，又是從車窗外探出的奇特視角。
像這一類非人類正常視點的拍攝角度，非常新穎，前者體現車速之快，後者讓人聯想到將頭探出窗外的查理的慘狀。
第三個例子，是天亮後躺在床上的史蒂夫的臉部特寫。
電影沒有直接展示媽媽安妮看到車內查理屍體的鏡頭，卻久久停留在史蒂夫睜大的獃滯的眼睛中，保持了長時間的靜止。
即使沒有血腥畫面，但我們依然能從這一畫面中獲得強烈的恐怖感，原因是我們早已知道查理已死，也知道出門的母親即將看到怎樣的一種慘狀。
當我們注視著史蒂夫的獃滯目光，腦海中卻湧現出一幕母親見到屍體時精神崩潰的狀態。我們可以預期到母親即將發出悲痛的吶喊，只不過是在無力地等待這件事情的發生。
很多恐怖片的套路是在你無法預期的時刻給你猛然一擊，以便達成電影導演嚇唬觀眾的願望，比如突然出現的鬼手，突然爆發的尖叫，突然響起的恐怖音樂。
然而在我看來，這叫「驚嚇」，不叫「恐怖」。
「驚嚇」來自觀眾無法預期的瞬間動作，與故事的敘事和人物情感無關，只是一種庸俗而膚淺的手段和套路；
而「恐怖」來自觀眾對劇情的沉迷，對片中人物的認同感和悲憫情懷，其中必須有一個悲劇性的內核，有真情實感的抒發，而非某種空洞的、生理性的條件反射。
《遺傳厄運》中這場戲之所以完成了很強的驚悚效果，不僅在於安妮凄慘的哀嚎，更是由於觀眾已經預期到接下來要發生的事情，已經預見到安妮看到女兒屍體前後的情緒大突轉，並且從始至終對安妮和史蒂夫一家人懷有深切的同情和悲憫。
這裡所塑造的恐怖，並不是生理上的恐怖，而是對不可控的命運的恐懼和無助感，在這個靜止的長鏡頭和簡潔有力的場面調度中，已經包含了一種深刻的悲劇性。從這個角度來說，《遺傳厄運》不僅僅是恐怖片，也是一部極具現代色彩的命運悲劇。
通過對以上三段情節的分析，我們便可以了解場面調度在塑造恐怖氛圍中的巨大作用，這會對今後的恐怖片創作提供借鑒模式。
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