上博新开的美国艺术展，我还是最爱惠斯勒

上博的新展『走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）』开幕了快一个星期了，之前有时间去看了一下。不得不说，上博的艺术展确实是国内做的很棒了，整体看下来，最爱的依旧是惠斯勒的夜曲

，霍普的夜游者是人气最旺的，让我感到欣喜的是托马斯·德温的『执玫瑰的女子』。

看展时内心经常有一个OS，啊这幅画有莫奈的影子，哇那个怎么这么像米罗的画，就是你可以在这些美国画家的作品里看到很多欧洲的艺术大师的影子。确实在那一个时间段，美国的艺术家们更多的是借鉴和学习。

接下来放几幅喜欢的作品吧，有机会一定要现场去看一下，光看一幅传说中的夜游者也值回车钱了啊。

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蓝色与金色的夜曲（南安普顿的水面）

詹姆斯·惠斯勒

1872年

惠斯勒的夜曲系列真的百看不厌啊！之前上博刚结束的『心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展』也展出了一幅惠斯勒的夜曲。相比于之前的那一幅，这一幅给人的感觉更加具象一些，水面和天空虽然是融为一体的，但是用一抹黑色的海平面恰到好处地进行了分隔。黄色的明月位于画面的黄金分割线上，成为了视觉的中心。水面上影影绰绰的，应该是一艘艘船只，只是随意地涂抹。水面的颜色也并非是一成不变的，细细看会有层次分明的波纹。整个画面看下来，安静、祥和，并且静谧。喜欢这种纯粹的美。

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泊船

亚瑟·威斯利·道

约1895年

看展的时候，一下子被这幅画吸引了。斜对角线的构图，中间的小船因为高饱和度的纯色和对细节的清晰刻画变得十分出挑，与之形成对比的是前景草地的粗糙笔触。一个犀利，一个模糊，就像是摄影出来的照片一样。

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执玫瑰的女子

托马斯·威尔莫·德温

1912年

看到这幅画的第一个想法是：这构图，好像惠斯勒的『母亲』啊！一看介绍，果然是受了惠斯勒的影响。整个画面，东方元素特别多，女性的服饰，墙上的挂轴，桌上的瓷器。再加上整幅画「性冷淡」的色调，给人特别舒服的感觉。

灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像

詹姆斯·惠斯勒

1871年

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咖啡馆

费尔南德·伦格仁

1882或1884年

当时看的时候，总感觉像劳特雷克的画，印象中劳特雷克也画了蛮多咖啡馆题材的画的。画面描绘的是一个独自在咖啡馆喝咖啡的女性，她虽然无人陪伴，但似乎并不局促，反而带有一丝悠闲的趣味。

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咖啡店

艾尔森·斯金纳·克拉克

1905或1906年

这个标题，我一开始是懵逼的。咖啡店？？这画的明明感觉像「蒸汽时代的革命」，看了介绍才知道指的是桥头右边的那个建筑物。无论如何，这烟雾缭绕的感觉让人立刻想到了莫奈在1870年代画的巴黎火车站。

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结构

麦克斯·韦伯

1915年

有点像立体主义的感觉，让人想到了布拉克那充满力量的结构。

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1939年纽约世界博览会医学馆壁画构思图

伊利亚·布洛托夫斯基

1938或1939年

这要不是有介绍，我完全以为是米罗的作品，从意象、颜色到构图，太像了……

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青春期

弥尔顿·艾弗里

1947年

大爱的一幅画，大块平涂的色彩、鲜艳的色调让人想到了马蒂斯，平面性非常强，但是由于色调的作用，反而使得女孩像是漂浮在画框中一样。

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夜游者

爱德华·霍普

1942年

最后，霍普的夜游者，绝对的世界名画，原作还是蛮大的感觉，展方很贴心地在画前面放了凳子，但是基本上你坐下来就看不到了，人太多……不多说了，去现场看吧。也可以看看这部神还原的纪录片，会对霍普的作品中的「寂寥」有更直观的感受：这一部电影，完美还原了13幅爱德华·霍普的绝世名画

之后有时间的话，会单独写写惠斯勒，我真的太爱他了。

微信公众号：「有别」，有趣的艺术史与考古学。

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