哪些音樂類型/流派/風格是有電音元素的呢？
1.百分之九十九的電子音樂
你看名字里都帶電子了，不以電子為主體怎麼好意思叫電子音樂呢?
電子音樂是一個很廣泛的概念，我們這裡只涵蓋比較受承認的電子音樂，也就是一個風格/類型，而非手段。
電子音樂涵蓋的子類有:
EDM 商業電子舞曲
House 浩室樂
Trap 陷阱樂（區別於trap rap）
Dubstep 迴響貝斯
Trance 出神舞曲
Techno 科技舞曲
Ambient 氛圍
Chillout 馳放
Drum n bass 鼓打貝斯
Vaporwave 蒸汽波
Disco 迪斯科
IDM 智能舞曲
Hardstyle 硬派
Industrial 工業 （區別於工業金屬）
…… … … …
總之電子音樂的分類可以說是無窮無盡，但他們都有一個共同點，那就是全部以電子為主體，並多多少少帶有電子音樂文化。
2.部分流行樂RB
流行從發展至現在，不斷受著其他音樂風格影響，難免會出現大雜燴的情況。70、80年代時，因為搖滾的火熱，許多流行樂也使用了吉他、貝斯、鼓的搖滾配器。90至10年代，因為搖滾的退縮，不少原聲配器的歌曲再次重出江湖。而發展到10年代後，EDM重回美國，間接促進了歐美流行音樂的電子化。現在我們聽到的許多歐美流行，電子占的比重都非常大。而原聲、電聲相對著就少了許多。
中國或許是個特例，由於芭樂歌依舊佔主流，中國帶電的音樂沒那麼多，有也沒那麼大的比重，而且就算有，也很容易搞成廣場舞音樂或者土嗨。可以說，中國的編曲還是停留在原聲時代。
同樣情況的還有RB，這種講究唱腔、細膩而溫柔的音樂風格隨著時代發展，他的編曲也在逐漸更迭。從最開始和爵士、搖滾離得很近，發展到現在，他的編曲已經被電子和HipHop佔據。在文化上則和HipHop靠的更近，我們經常看見一個標籤，就是HipHop/RB。而且從唱法上，隨著新時代一些RB歌手的開拓，和說唱里的Melodic Rap開始傻傻分不清。
3.HipHop/Rap
聽過HipHop音樂的人都知道，HipHop音樂很少會有原聲或者電聲的編曲，也就是說不會請一個吉他手給你彈loop，或者一個鼓手給你打節奏——雖然在HipHop音樂剛誕生時，的確有過樂隊伴奏的情況，但在後來，還是鼓機佔據了主潮流。而發展至今天，HipHop音樂的製作方法也逐漸與電子合流，都是用電腦、鍵盤弄出的程式化音樂。
與電子不同的地方是，HipHop編曲要考慮Rapper該如何施展功力，這也就導致了HipHop的編曲不能太花，而且鼓會很重。再加上HipHop音樂有自己獨特的文化，也就和電子劃分開了一定距離——雖然在一些電子圈子裡，HipHop也算作電子樂的範疇。
4.部分搖滾
提起搖滾，很多人會想起電吉他、架子鼓和貝斯——那麼問題來了，搖滾里的電吉他算不算電音?——其實對於電吉他這一類的樂器，我們一般稱之為電聲，而非電子。這兩者其實是有很大區別的。總而言之，搖滾里的電吉他是電聲樂器，不納入電子音樂的範疇。
但很奇怪的是，還真有部分搖滾和電子音樂有粘連。
我們先來說一個最常見的，那就是搖滾樂隊里比較不起眼的一個位置——鍵盤手。這個位置負責模擬各種吉他、貝斯沒有的音色，當然電子樂里的音色鍵盤同樣可以弄出來。再比如說DJ——DJ絕非電音的專屬，在hiphop里有DJ，搖滾里有時也會有。總的來講，一些電子設備也是完全可以放進搖滾里的。
當然以上只是配器的增改，沒有太大強度上的影響風格。真正想要在搖滾里聽電音，你有以下幾個去處:
工業搖滾
自賞/夢泡
後朋克
新浪潮
…… … …
這幾種音樂風格要麼是加入了大量的電子元素，要麼是整個以電子為主體。比如說新浪潮，相信第一次聽你會覺得這是什麼復古迪斯科音樂，怎麼可能是搖滾呢?——其實搖滾的範圍遠比我們想像的大。我們可以說，沒有藍調，沒有現代流行音樂，也可以說，沒有搖滾，現代音樂不會這樣百花齊放。
5.新世紀音樂、古典音樂、實驗音樂
很多人會把新世紀音樂等同於純音樂、輕音樂——這其實是很不負責的。我們常常講，輕音樂介於流行與古典之間，而新世紀則介於輕音樂和古典之間。但與輕音樂不同的是，新世紀音樂採用了大量的電子樂器，原聲配器也不局限於西方本土——這種融合性更高的音樂風格逐漸取代了輕音樂，你的純音樂歌單里說不定哪一首就是新世紀。
除了以上這些風格外，古典音樂和實驗音樂也會使用電子。早期的電子音樂其實都是古典音樂家弄的，有興趣可以自己查查。實驗音樂涵蓋的面很廣，但不少都脫離不了電子，尤其是實驗電子這一子類。
以上就是我所知曉的含有電子元素的音樂風格/流派/類型。其實電子樂除了是一種音樂風格，也是一種製作的手段，任何其他音樂風格都可以採用。而且電子樂不是獨樹一幟而後憑空出現的，如果沒有古典音樂家的探索、搖滾音樂人的容納，電子樂很難有繁榮的今天。
PS:
不知道有沒有眼熟我的朋友。我就是之前那個惜忑樂。因為原賬號被禁言 ，所以退了很長時間。這是我的新賬號，我依舊為大家提供優質的解答，謝謝。
有很多，細分很難說完。但劃分規則是除開符合經典物理理論下的樂器產生的音樂，比如鋼琴、吉他。但使用電子設備錄音、轉存等操作時，只是對音樂內容的記錄與遷移，理論上也不算包含電音元素的音樂。
Trap、Gitlch Hop、House、Drum and bass...等等很多都是。
當代很大一部分的流行歌曲都有，比如各大榜單上的那些。
事實上，在電子樂本身以外，基本上哪個門類都可以用上電音元素。電音是一種改變音色的手段。
首先，電子音樂自身的大致分類：
然後，可能會涉及電子的有：
搖滾、後朋、新世紀、RB、funk、嚴肅音樂等等...
時至今日，無論流行音樂還是嚴肅音樂都有大量的作品使用電子元素
電音由mix製作出來 不過裡面類型也有挺多種的 建議可以
聽聽電音神曲 unity 還有楊多製作的音樂
網路RB 朋克 英倫 搖滾 RAP HIP-HOP DJ 布魯斯 舞曲 鄉村 金屬 爵士 藍調 慢搖 電子 拉丁 爵士 金屬 soul 輕音樂 我向你介紹一下 靈魂樂soul 靈魂樂是1950年代發源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。 Blue-Eyed Soul（靈魂樂） 靈魂樂指的是靈魂和RB音樂的演奏以及白人音樂家歌聲的組合。它最初出現在60年代中期，Righteous兄弟用打擊樂唱著《失去愛的感覺》成為它出項的標誌。 整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。 70年代時，靈魂樂繼續發展，如Hall Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。 么是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾（靈魂樂）音樂家是這樣認識的： 奧蒂斯?雷丁（Otis Redding）說："我不是布魯斯歌手，也不是節奏布魯斯歌手，而是索爾（靈魂樂）歌手。我們沒有任何準備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是 索爾（靈魂樂）。你怎麼感覺就怎麼唱。" 《美國流行音樂通史》是這樣解釋的： 索爾是"你真正要從心裡說出來的某種東西……某種你想到的，在你心裡的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西"。 阿撒?富蘭克林（Aretha Franklin）說："這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內心產生，我把它表現出來……正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。" 米爾特?傑克遜（Milt Jackson）說："（索爾）是你不能從書本或研究中得來的一種表演。我的情況是，我相信，在教堂音樂中聽到的和感覺到的東西……對我音樂生涯 的影響是最有力的。" 我們可以從中看出，索爾強調內心感情的自由表現，而且與黑人宗教有關。因此，有位評論家作了以下歸納："假如我們把節奏布魯斯和福音歌的特點結合起來，允許音樂家充分自由地利用這些成分，表現他（她）心底的感情，顯然，我們就可以接近於理解那個難以捉摸的名詞索爾了。" 《美國流行音樂通史》中歸納得更為簡練："索爾是帶有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯"。 因此，我們可以得出這樣一個結論：索爾（靈魂樂）是福音歌和節奏布魯斯的結合，是福音歌這種宗教音樂形式世俗化、流行化的結果。 有興趣追問吧 ....忽忽 幫到你了嗎
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