VOCALOID圈的故事

這是自己從各個地方了解而來的關於VOCALOID圈的一些故事，順便介紹了一些喜歡的P主。

算是一份安利性質的文章吧，有與事實相悖的地方評論區或私信提醒。

V圈的故事就像一部永不完結的長篇小說，主角換了一個又一個，從橫空出世的天才到勤勤懇懇的P主，新舊交替，來來去去，有在虛擬歌姬背後默默創作的人，有走出這個圈子在三次元大展身手的人，他們有的一直在這裡堅持，有的離開後偶爾回來看看，在最新的榜單上留下名字，而更多的，是不再回頭。

首先登場ika，在使用最新的虛擬歌手

初音miku創作了一首《把你們都給mikumiku掉》，跳躍的旋律搭配上簡潔的歌詞，給這個外表可愛的虛擬歌姬帶來了不小的人氣，於是一批又一批才華橫溢的創作者加入到VOCALOID的陣營，使用虛擬歌姬演唱他們親手創作出來的歌曲。

ika首曲便因故隱退，他把初音未來

分享給後繼的創作者，而後繼者中，ryo，則用自己的才華為初音未來填充了靈魂。一首《melt》融化掉了聽眾的心，初音未來不再是冰冷的機器，而是一個羞於表白，有血有肉的十六歲女生。隨後的《world is mine》《戀愛就是戰爭》更是在前曲的基礎上為這個女生填上了更多人性化的情緒，傲嬌、公主病，坦率等等，這些曲子也都陸陸續續成為了VOCALOID的傳說曲目。

VOCALOID傳說曲，即在視頻網站niconico上投稿播放數到達100萬的歌曲，與此密切相關的是VOCALOID周刊，記錄每周V曲活躍量的榜單。

VOCALOID周刊主要目的是激發創作者們，也就是P主（P為Produce創作的含義）的創作熱情，讓他們精心創作的V曲有更多聽眾知曉。

V圈在這樣自由創作的風氣中茁壯成長，迅速成為二次元圈裡一個不容忽視的存在。

而在這發展的漩渦中心，萬眾矚目的焦點，就是最負盛名的P主ryo。年少輕狂的ryo在投稿新曲《戀愛就是戰爭》的時候，向其他P主「宣戰」，盼著有人撼動他在VOCALOID周刊名列前茅的地位。

沒想到這次「宣戰」一石激起千層浪，許許多多混跡在V圈底層，點擊量不過百鬱郁不得志的底邊創作者不約而同集結到了一起，決心把力量集結到一起，各施所長，在短短的時間內創作一首決心衝擊周刊榜單的曲子。

這首曲子叫《小黑魚》，作曲，編曲，調教，PV，由不同擅長領域的底邊P嘔心瀝血創作出來的，這曲子也在榜單上創造了底邊P們有史以來最好的成績，沒有靠刷數據，沒有靠過人的名氣，只有他們自己。

——然而，他們還是以微小的數據分差敗給了ryo的《戀愛就是戰爭》，而在多年後，這事迹被人遺忘，《戀愛就是戰爭》成為了ryo的名曲之一，《小黑魚》卻沒能游過時間的長河，淹沒在歷史裡。

值得一提的是，初音未來並不是唯一的虛擬歌姬，也並不是使用初音未來寫歌的P主才會擁有海量人氣，使用鏡音鈴創作名曲《爐心融解》的iroha便是一個。

鏡音雙子，在設定書里互為雙子存在的鏡音鈴鏡音連，《爐心融解》就是女聲鏡音鈴的代表曲之一。Iroha用他優秀的作曲和小說筆墨般的歌詞，以及鬼斧神工的調教，讓鏡音鈴猶如真人歌唱般，《爐心融解》的PV也是由優秀畫師繪筆操刀製作。

《爐心融解》的優秀也讓它霸榜很長一段時間，甚至是長到不正常的程度。

不科學的收藏數，以及再生數，前所未有的霸榜時長，讓越來越多人懷疑歌曲被某些有心之人「刷數據」了。

「刷數據」也就是用各種手段更新niconico數據讓一首歌曲停留在周刊好的名次。這種行為不僅僅會讓許許多多發表的新曲無法拋頭露面，更會讓VOCALOID的風氣從努力地創作變成了無意義的刷數據爭高低。

「刷數據」的行為是極其負面的——即使對象是極其優秀的《爐心融解》。

創作者iroha在別人對他的曲子開始議論之前，自己先發聲了，呵斥刷數據的有心之人停止他們的行為。但似乎收效甚微。於是iroha做出了出人意料的決定——將稿件刪除。

帶著200餘萬播放量的《爐心融解》就這樣消失在了刷子的視野里。

幾個月後參與PV製作的畫師才將原稿重新發表，而這份由別人投遞的稿件，已經不再計入周刊的榜單內了。時至今日這份現存的稿件也有700餘萬的播放量，加上消失掉的200萬，已然是進入神話曲。連同200萬播放量一起消失的，是一首屬於鏡音鈴的神話曲。

VOCALOID神話曲，也就是在傳說曲目以上，在niconico視頻網站上播放量超過1000萬的VOCALOID軟體參與制作的歌曲。

時至今日，V圈傳說曲已數以百計，神話曲卻也屈指可數，其中每一首都是V圈當之無愧的寶藏。

第一首便是早已被譽為「黨歌」的ika創作的《把你們都給mikumiku掉》；

第二首是才華橫溢的ryo創作的人氣最熱、令人喜愛的《melt》；

第三首則是橫空出世，黑兔P創作，從VOCALOID圈燃燒二次元，再到三次元，至今仍是這個圈子裡最負盛名的《千本櫻》。

《千本櫻》由擅長日本古典樂的黑兔P作曲編曲，一斗丸繪畫，三重人動畫製作，可以說豪華程度絲毫不遜色與當年的《爐心融解》，《千本櫻》也一躍成為初音未來的代表曲目。

大正時代的豪情壯志，辛辣諷刺的戰陣宣言，和頹廢的平成時代形成了鮮明的對比，千株櫻花的凋落，絢爛無比卻又轉瞬即逝，讓越來越多人開始了解日本文化，以及了解初音未來背後的VOCALOID社區。

《千本櫻》誕生的時代，是VOCALOID圈空前繁榮的那個時代。

Ryo成立supercell樂隊逐漸淡出V圈，但他身後，是以「三巨頭」為代表的百花齊放的各P主一個個嶄露頭角，這段時期也是時至今日V圈最輝煌的一段時期，周刊周周「神仙打架」，「百家爭鳴」，優秀的原創曲層出不窮，最高興的莫過於V廚了（「廚」指鍾愛於某件事物的人，延伸的有喜歡P主的例如ryo廚等等）。

百家爭鳴中脫穎而出的「三巨頭」便是wowaka，ハチ（hachi），deco*27這三位。

Wowaka，又稱「現實逃避P」，以其黑白色調「一圖流」的PV出名，歌曲常以強烈疾走的鼓點配合初音飛速唱出的頗具深意的歌詞，作品名稱也在前期形成統一感極強的首尾相接。代表作為難度高到幾乎無法翻唱的《里表情人》，以及給wowaka帶來無數榮譽以及質疑的《世末舞廳》。

ハチ（hachi），日語里意為數字8，前期以獵奇曲和獨樹一幟的滑鼠繪圖PV成名，被譽為「滑鼠戰神」，中期改為板繪，更是凸顯了繪畫方面結實的功底。ハチ的歌大多有自己的一套世界觀，無論是初音未來，還是後來的GUMI，都在為這個奇妙的世界添磚加瓦。代表作為初音和GUMI一起演唱的《俄羅斯套娃》，以及席捲了翻唱界和手書界的GUMI演唱的《甜甜圈洞》。

Deco*27，以使用初音未來寫甜系歌曲出名，身為男性，卻常常用女性筆墨才能寫出來的細膩的歌詞讓無數聽眾喜愛。前期的曲風偏簡單、朗朗上口，後期逐漸轉變為節奏感強的旋律。代表作為《愛言葉》和GUMI演唱的《馬賽克卷》，值得一提的是，deco*27絕大部分歌曲使用的虛擬歌姬都是初音未來，自己也坦陳鍾愛初音，但當初為歌姬GUMI製作的一張專輯卻無意間帶動了GUMI的人氣，也讓GUMI成為更多P主使用的選擇，專輯裡的《馬賽克卷》也成為了GUMI最著名的代表作。

V圈最好的那個時代誕生了第三首、第四首、第五首，甚至以後可能的第六首神話曲。

第三首即《千本櫻》，第四首則是ハチ創作的《俄羅斯套娃》，第五首是首次由初音未來以外的歌姬演唱的曲子，那就是deco*27創作，由GUMI演唱的《馬賽克卷》。

未來按照播放量推算下去的第六首神話曲，如果不出意外，則是同時代由wowaka創作，初音未來和巡音擔任歌姬，把wowaka推向了人氣的高峰並且隨之跌落谷底的《世末舞廳》。

《世末舞廳》的創作者wowaka，在一張張帶來無數人氣的黑白PV背後，僅僅只是個不善言辭的年輕人，他創作的V曲讓無數人為之傾倒，吸引了無數人去嚮往那個黑白的世界。但在《世末舞廳》投稿後的幾個月內，這個迷人的黑白世界，出現了裂痕。

有人截取了歌曲的前奏部分，與一個樂隊早些年創作的歌曲進行比對，因為其節奏相似度高，被指出「抄襲」。

「抄襲」，是對一個創作者最嚴厲的指控。wowaka隨即在博客上發表了申明，表示曲風受其影響，但曲子完完全全是自己創作的。

但詆毀、謾罵接踵而至，又有「有心之士」扒出《世末舞廳》抄襲另外一首搖滾曲。輿論開始攻擊這個年輕人，曾經的讚美變成了鋒利的刀刃，劃破了這個年輕人的心。官方迫於壓力取消了早已準備好的LIVE演出，wowaka也選擇了沉默。

儘管只是「相似的旋律」在樂理上並不符合所謂的「抄襲」，儘管有越來越多專業人士指出「抄襲」是無稽之談，但聽眾不相信。相比較去了解樂理方面的知識，在網路上當一回「鍵盤俠」謾罵被冠上「抄襲」帽子的創作者才是他們想要做的事。

《世末舞廳》投稿後近一年，沉默的wowaka以一首《unhappy refrain》回應，脫韁而出的旋律，刺耳尖叫的歌姬，目的意識強烈的歌詞，都在向那些詆毀他的人控訴。「一圖流」PV里那被利刃劃破的心臟，代表的就是他無盡的失落。

《unhappy refrain》之後，wowaka便離開了VOCALOID圈，成立了自己的樂團ヒトリエhitorie，拾起初音未來手中的話筒，由自己來演唱自己的歌曲。

與此同時，越來越多的P主在積累了一定人氣之後，也開始選擇走出VOCALOID的面紗，自己站到台前，用自己在V圈積累的人氣，轉而投向三次元的世界發展。

其中最成功的典範就是米津玄師：也就是之前提到的「三巨頭」里的ハチhachi。

ハチ在2012年初，於niconico上上傳了一首《GOGO幽靈船》，這是他第一次使用「米津玄師」這個ID上傳自己創作、自己演唱的曲子。

「這裡是米津玄師，換個姿態來寫下的這首曲子。請多多關照。」簡介里這樣說道。

於是他用自己的本名同年創作了自己演唱的首張專輯《diorama》，並與第二年簽約了經紀公司轉型為商業歌手。

2013年十月，他在以ハチ的名義投稿了GUMI代表作《甜甜圈洞》後，便不再使用ハチ這個名字。之後的時間裡，他在niconico上雖然是使用著「ハチ」這個ID，卻成為了歌手米津玄師，而不是VOCALOID的創作者「ハチ」了。

而成為了米津玄師的ハチ，在日語樂壇里卻留下了一串串越來越引人注目的腳印。

在百花盛開的V家繁榮時代過後，接下來的長達兩年的時間，VOCALOID圈被一個外號「自然之敵P」的人悄悄統治了。而這，也成為了V圈就此迎來衰落的徵兆。

在2011年，當所有人都沉浸在V圈崛起的美夢裡時，一位默默無聞的P主位於niconico上投稿了初音原創歌曲《人造敵人》，這份當時看來平淡無奇的稿子沒想到在未來兩年里掀起了如此大的風浪。

這位ID為「jin」的年輕人在之後的幾個月內又創作了兩稿《目隱編碼》《陽炎眩亂》，其中《陽炎眩亂》居然是將如日中天的神曲《千本櫻》斬下奪魁，讓不少人的目光都聚焦到這個新人身上。

而引人注意的是，jin的兩稿將把不同的故事呈現在了同一個世界觀下。而這個世界觀的起源就是當初的第一稿《人造敵人》。

jin將這三部作品下的世界觀起名叫：陽炎計劃。

讓當時所有人沒有想到的是，這個P主身後的陽炎傳說才剛剛開始。

接下來便是商業公司1st恰逢時機地找上他，希望jin能與其展開合作，使用最新推出的歌姬IA演唱接下來的「陽炎」系列的歌曲。雙方一拍即合。

在創作氣息濃厚的V圈，就這樣注入了商業運作的色彩。

自2011年底，到2013年9月，近兩年的時間，jin創作了十二首使用IA演唱的陽炎曲，包括之前的三首使用初音未來演唱的一共十五首陽炎曲，均先後突破了100萬的播放量，走入了傳說曲的殿堂。而於此為代價的，是VOCALOID周刊近兩年的混亂場面。

短時間大量的播放量和收藏數、彈幕數，不科學的數據分差，使陽炎曲一出，周刊排名就陷入混亂。新曲佔得頭籌，以往的舊曲也將前十、前二十的名次一一佔有，給其他P主的優秀的新曲騰出來的空間少之又少。最誇張的時候創作者投的新稿攢了一周的數據也趕不上jin最新陽炎曲一天刷出來的數據。V廚們紛紛開始指出「陽炎系列」就是炒作。

在這樣的數據面前，也很難說沒有商業因素摻雜其中。

在周刊變成「陽炎秀」，VOCALOID圈新人逐漸減少，老人陸陸續續退圈的背景下，V圈不可避免地走向衰落；於此相對的是陽炎在商業上的大獲成功，小說，漫畫，動畫化決定，讓jin一時間風頭無兩。

但在熱鬧過後，留下的，只有一個遺留在歷史長河裡的陽炎計劃，沒有VOCALOID的半點足跡。

在早已成為「自然之敵P」的jin重新投稿了所謂「CD重置版」的陽炎曲並因為商業運作再次霸榜前列之後，圈子裡的人憤怒的情緒被徹底點燃了。

首先站出來發聲的人是三重人，《千本櫻》的動畫製作，他聯合P主Owata在節目里暗諷陽炎計劃是商業運作的結果，表達了對jin的不滿，認為jin也是商業運作的人設，隨後jin發聲，稱「陽炎計劃」是自己的心血，自己有今天的成就全是靠自己努力所得。大量陽炎粉絲開始在網路上表達自己的不滿，與之對應的是V廚們的針鋒相對。

Owada和三重人隨後在網路上公開道歉，而三重人則在言語中透露商業公司1st出面干涉此事。

這場風波本是創作者們之間自身的私事，卻引來了商業公司的干涉，這不由地讓更多V廚開始厭惡「陽炎計劃」，厭惡jin將商業化的風氣帶入了原本純粹的V圈。

三重人在曝料後刪除了自己的賬號，owata也在此事後沒有再對陽炎系列表達看法。

隨後的時間裡，陽炎動畫宣布播出，但因為各種原因收視不如預期，陽炎系列開始走向低谷，「陽炎計劃」的故事才由此走向終結。

值得一提的是，終結了陽炎系列連冠魔咒的V曲，則是ハチ時隔兩年零九個月以來投稿的GUMI曲《甜甜圈洞》。

失去了「陽炎計劃」的VOCALOID周刊，排名恢復了正常，但比起曾經的數據可以說是一落千丈。周刊上新曲愈發稀疏，榜上的歌大都是耳熟能詳的舊曲，留下來的都是老人，喜歡聽的歌也都是老歌。

兩年的陽炎狂歡後，留下的只有一地狼藉，和兩年的衰落期。

衰落期後，VOCALOID圈的P主們開始審視曾經的輝煌和迷失，在發展到一定程度，商業化不可避免的加入其中時，P主該怎麼面對，聽眾該怎麼面對。像洪水猛獸一樣談其色變，還是像之前那樣趨之若鶩？

周刊數據從只落不漲到平穩上升，V圈也開始恢復以往的神色，但從衰落期的陰影里完全走出來，需要一個漫長而且痛苦的過程，尤其是對於那些還在默默堅持的P主們。

Deco*27因為感情上的原因消失一年後整理情緒重新出發，曲風也從甜蜜的戀愛曲一轉為中毒性旋律的失戀曲，但筆下《幽靈法則》《妄想感傷代償聯盟》等毒性強烈的曲子給死氣沉沉的VOCALOID周刊注入了全新的生命力。

2015年橫空出世的新人奶油糖星人，用自己的雙手調教出獨一無二的初音未來，節奏感極強的歌曲與其魔性畫風搭配藍色背景的PV猶如外星生物一般入侵了VOCALOID周刊，而且一出現就霸榜數周，後來被譽為實實在在的「周刊流氓」。

從V圈黃金時期加入，因首稿一圖流的長鼻子初音未來而得名的匹諾曹P，此後的幾年裡無論這個圈子風雨飄渺依舊孜孜不倦地投稿，從一開始的「一圖流」到畫工不斷進步到令人刮目相看的程度，歌曲質量也在不斷修鍊中達到了一線水準，偶爾靈光一閃的創作還能讓人留下無限思考的空間。

這些老人或者新人，都在用自己的力量重建著這個圈子，直到初音未來十周年紀念日的到來，一個重磅炸彈投入到這個圈子，掀起滔天巨浪。

2017年7月21號，在主流音樂圈大獲成功，推出了兩張銷量不菲的音樂專輯的原創音樂人米津玄師，時隔四年，在niconico上再一次使用ハチ的名字投稿了作為2017魔法未來演唱會的主題曲《砂之惑星》。

《砂之惑星》在稿件落地的六天五小時內，在niconico上就獲得了100萬的播放量，成為了VOCALOID史上最速傳說曲。

強大的號召力讓眾多V廚想起了當年被ハチ統治的日子，在彈幕里高呼「神」。

歌曲PV由曾經與ハチ合作過的南方工作室製作。PV里披著外套走在沙漠中的初音未來，背後是無數帶著面具的跟隨她的P主們，路走到一半，有的P主選擇了離開，而有的在休息後選擇回來，擁抱著眾人。一行人一起走向了沙漠上廢墟建立起來的十周年蛋糕。

這樣暗示性極強的畫面配合歌詞中唱出的「讓我們再多做一會兒朋友吧」，不禁讓眾多聽者生出無盡感傷。

歌詞里還提到了眾多以前耳熟能詳的曲子，《melt》、《千本櫻》《馬賽克卷》《俄羅斯套娃》，以及wowaka的《世末舞廳》等等、等等。

《砂之惑星》如願以償地霸榜三周，連同入侵榜單的還有ハチ以前的作品《俄羅斯套娃》《甜甜圈洞》等。

打破連冠的是deco*27的新曲《火花》，在首周狙擊連冠失敗後於次周成功登頂。

而周刊冠軍還沒坐穩的deco*27，在下周卻以巨大分差敗給了一個神秘人。

第26，第25，第17，第10，周刊里突然出現的熟悉的一圖流黑白色調PV，多年以前的歌曲如今又不約而同地回到了榜單中。

在deco*27，ハチ的曲子陸陸續續播放完後，映入眼帘的是一顆黑白色調、逐漸被修復的心。在聽眾還沒來得及叫出他名字的時候，初音飛速的念唱和疾走的旋律噴涌而出，喧囂的樂器演奏讓人直升雲霄。

「好久不見，在下wowaka。」這是wowaka於2017年8月22號投稿於niconico上的稿件《unknown mother goose》（統稱《鵝媽媽》）下的簡介。

在繼ハチ回歸之後，V廚們又一次淚腺崩壞的時刻——在離開VOCALOID圈長達六年後的wowaka，終於重新拼湊起當年那顆破碎的心，在初音十周年之際回到原點，給她送上自己的賀禮。

依舊是一圖流，依舊是黑白色調，依舊是飛速唱出的意味深長的句子，但wowaka已經變成了ヒトリエhitorie樂團的主唱wowaka，不再是那個現實逃避P了。

在《鵝媽媽》投稿的兩個月後，作為樂團主唱的wowaka發行了ヒトリエhitorie樂隊版本的《鵝媽媽》，他用自己的方式詮釋了歌曲所帶給他的意義。我也有幸現場去看了演出，氛圍極其熱烈感動。

在接連幾周的P主「復活」的熱度下，VOCALOID周刊也一度重現了當年「神仙打架」的場面。

回想起無論哪個時期的VOCALOID圈，主角換了一個又一個，每一個無一例外都是才華橫溢的且帶著主角光環，一出道就震驚四座的人——ryo，ハチ，wowaka，奶油糖等等，他們都能在投稿不久後一舉成名，獲得大量關注和人氣，且作品少而精。

在他們投稿的時候，其他的P主就成了綠葉，無論如何也撼動不了他們的地位。

更何況是匹諾曹P：這個在中國，V廚管他叫匹老闆，或者「汪峰P」的人，因為他和汪峰一樣，永遠上不了頭條（笑~）。儘管歌曲質量不斷進步，畫功也在不斷增加，但相比較勤勤懇懇的配角，大家更喜歡的還是一出道就光芒四射的主角。

匹老闆在某種程度上就是這樣一個「勤勤懇懇的配角」。

他的歌曲常常在首周出現在榜單的前幾名，以微弱的劣勢輸給頭名，然後第二周就被人遺忘跌出前十甚至掉出榜單。匹老闆的粉絲們也養成了看「高台跳水」的習慣，開始玩起了各種匹老闆的梗。

但在《砂之惑星》《鵝媽媽》《火花》以及奶油糖新曲包夾的那個月月底，在近四年來唯一一次起分三萬的景氣周，匹老闆義無反顧地投稿了新曲《你沒有活著真是太好了》。

因為初音未來只是款音樂軟體，沒有生命，所以感受不到世間的惡意，看不見世間的醜惡；正因為初音未來沒有活著，沒有感情，所以製作人才能將自己的感情融入到歌里，讓她唱出P主們最真實的心聲。

《你沒有活著真是太好了》在「神仙打架」的那一周，出乎意料地獲得了榜單第一，打敗了奶油糖的新曲，頂過《砂之惑星》的壓迫，力克《鵝媽媽》這個強敵。這是匹老闆久違的勝利，也是作為「配角」，作為「綠葉」多年來匹老闆的一次逆襲。

匹老闆讓越來越多的人知道，天才雖然高不可攀，但努力，即使是再普通的人也能散發出巨大的能量。

2017年的十周年狂歡後，VOCALOID圈開始了真正的復甦期，新面孔增多，越來越多優秀的新曲出現在榜單上，一切正在以好的方向發展。

進入2018年，鏡音鈴使用最新版本的「咆哮」音和P主mikito一起吶喊歌唱搖滾；奶油糖星人的明星銀河號在嶄新的一年朝宇宙深處進發； jin在陽炎故事結尾多年後繼續補充著劇情，但這次他重新選擇了初音未來來講述剩下的故事；GYARI用新歌姬紲星燈exVOICE里的語氣詞寫了首洗腦歌曲成為新的「周刊流氓」；deco*27初投稿十周年之際，發表了《愛言葉3》，感謝粉絲多年的支持。

2018年將要過去，VOCALOID圈已經成為越來越多人喜愛的圈子，儘管它小眾，它經歷過起起落落，它見證過太多人的離開、回歸、再離開。從這裡走出去的音樂人遍布整個日語音樂圈，有人去寫了動漫的OP、ED，有人組成樂隊盡情揮灑汗水，有人在武道館開起了演唱會，有人成為了別人眼中「完美無瑕」的偶像，有人熟練地躲在背後撥動吉他，他們無論成名與否，都是VOCALOID最值得尊敬的一批人。

回想起曾經從手中打出的「うぽつ」和片尾的「8888888」，都是給他們最好的鼓舞，鼓舞他們向最好的未來繼續努力，向前走，不必留戀地回頭。

謝謝這些人，用自己的才華給VOCALOID圈留下了濃墨重彩的一筆，沒有他們，也就沒有V圈如今的繁榮景象，就沒有V圈這些年來精彩紛呈的故事。

あたしがあいをかたるのなら

若要由我來談論愛的話

そのすべてはこのうただ

那一切都已在這首歌中

だれもしらないこのものがたり

誰也不知道的這個故事

またくちずさんでしまったみたいだ

好像又不小心哼唱出來了

——wowaka《UNKNOWN MOTHER GOOSE》

文章到這裡就結束了。

MallowPop：從現在開始：成為一名好的VOCALOID聽眾這是我最近看的特別喜歡的一篇文章，是比較系統化的VOCALOID科普，比我寫的好多了，有不懂的可以去看看。

文中沒有提及的還有很多很多P主，例如和ryo同時期的kz，doriko，40mp等等等等，都是值得一提的人物，但因為篇幅長度、不了解所限，就不一一寫了，想了解他們的讀者可以從網路上去慢慢了解他們。

在最後順手安利下文中提到的有開通新浪微博的幾位P主：

wowaka