《愛，死亡和機器人》關於第十四集 智麻藍 為什麼在某些人眼裡就變成了「負能量」？

我覺得第十四集反而是這部劇唯一有深度的一集，其他幾集大多數都像是湊數的，為什麼在某些人眼裡就變成了「負能量」「佛系」「反智」了呢？可能對這種被成功學洗腦的人眼裡打掃池子就是下等人的工作，藝術家就應該高高在上，對自我的探索和返璞歸真在這種人眼裡就變成了「不上進」和安於「滿足低級趣味」，多麼病態的人，多麼病態的思想，我覺得這部劇在結構上和《公民凱恩》的「玫瑰花蕾」有異曲同工之妙，片子只是傳達一種思想，引導觀眾思考，而思想獃滯偏激的人往往只能得到負面淺薄的理解

談談我對《愛,死亡和機器人》中，最令我沉醉的14.《齊馬·藍的作品》（Zima Blue）的看法。

在Zima Blue這部短片中，最能讓我引起共鳴的有兩個情節

其一

作為一名曾經學習過繪畫的學生來說，Zima Blue放下畫筆的那一刻，或者說在他試圖從新認識自己與自己身處的宇宙時，Zima Blue最為一名單純的畫者的生涯隨即便結束了。

在這裡Zima Blue的內心映射的是最為一名畫者，當他不在刻意的追求自己的精神世界時，不在陶醉在畫面的和諧與美好時，最為純粹的問題在Zima Blue的腦中應運而生了。

「我是什麼」？

在這之後的相當的一段時間裡，Zima Blue變更了藝術的表達方式，轉而進行大面積的噴繪壁畫創做，試圖重現宇宙的浩瀚與廣闊，而這一階段幾乎耗費了一個藝術家的一生來完成。

在一顆名為哈爾科夫八號的行星上，Zima Blue接受了身體改造，即在不穿防護服的情況下也能忍受極端環境，眼睛能夠看到任何的以知光譜，Zima Blue不在呼吸氧氣，並且身體被加壓的聚合物所替代，於是它隻身向宇宙交流試圖得到結論。

在這裡Zima Blue所代表的是藝術家必須經過的兩個過程之一，一個是材料與形式的探索，還有的是經歷一個「創傷期」。 當我們明白形式與材料只不過的藝術家的思想的載體的時候，換句話說，世界上沒有藝術品只有藝術家時，我們就踏出了感知世界的第一步，而「創傷期」對於一個具有獨立創造力的人來說是必需經的過程，而對藝術家更是如此，而Zima Blue第一眼看到的Zima Blue則是貫穿了Zima Blue的一生與結束。

在經過長途跋涉的探索後，Zima Blue似乎得到了答案。 因為在某一天中，一件作品中出現了一個藍色正方形，而這只是個開始......