為何西方的畫以人為主，這和西方的價值觀有關係嗎?

西方畫幾乎都以人為中心，什麼蒙娜麗莎，維納斯，而返觀中國畫都以人文自然山水融為一體，這跟東西方文化和價值觀有很大關係嗎

當然有關係。

西方現代文明的基礎是文藝復興，文藝復興的主張就是「人文主義」，也可以大約翻譯成「以人為本」。放在中國古代，大約也可以叫做「人定勝天」？開個玩笑，意思差不了太多。西方人其實在古希臘時期就開始重視「人」的價值了，文藝復興也是復興的古希臘，所以不光繪畫，就算古希臘時代，也是很多人物雕塑啊，承認「人」的價值，歌頌「人」，連人的身體都毫不避諱，甚至在一度被禁止了1000年之後（中世紀），又重新回歸，繼續研究人（比如解剖學等），他們的人物畫里，人物絕對是畫面主體，占畫面最大面積。

其實西方還有一脈，那就是宗教思潮，猶太教（早期猶太教其實是亞洲宗教）、天主教，以及後來的東正教、新教等，統稱「希伯來思潮」，這一脈就一度不重視「人」，而是以神學來解釋世界。在中世紀的早期，基督教是不允許畫寫實性肖像畫的，拜占庭藝術和早期哥特藝術的面貌就是你怎麼看都不像個人，歪歪扭扭很彆扭那種，後來他們放開這個禁忌，是因為中世紀文盲太多，以圖代文，來傳達教義比較有效率，才算是允許畫人了。但是猶太教的兄弟----伊斯蘭教，至今都不允許畫肖像意義上的人。因為這是戒律。

中國的傳統觀念跟他們不一樣，世界觀本就不一樣，我們的老祖宗們認為，以人的有限的智慧，很難真正掌握世界和宇宙的真理，所以祖宗們比較謙虛，把人自身看得很小，把自然看得很大。中國山水畫的哲學基礎，主要是來自道家思想，人法地，地法天，天法道，道法自然嘛，是天人合一的，單個講人是沒什麼意義的，所以山水畫里甚至可以沒有人，就算有人，也是畫得很小很小，融在山水之中。中國也有肖像畫，但就算是肖像畫，也不以「寫實」為最高目的，能畫很像的畫，頂多算「能品」，在中國繪畫品級里屬於低檔，老祖宗們認為，人的眼睛能看到的所謂「真實」，根本就不可信，自然界的「不可見的真實」遠高於人眼所見，所以咱們的傳統分級里，還有「妙品」、「神品」、「逸品」，凌駕於「能品」之上。

西方以希臘和文藝復興為代表的這一脈，是研究「人」的學問；而中國傳統繪畫，尤其是文人山水畫，是研究「人與自然的關係」的學問。

王鈞：關於藝術及繪畫問題的回答匯總（長期更新）?

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因為畫人比畫物更加高深，也代表著更加難。而且個人覺得，中國古代的藝術家們好像挺看不起銅臭達官，對於神創造的大自然更加推崇。

是的，但這個「人」事實上是宗教意義上的人

中國畫也不只有山水畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。

可能你說的是文人畫。

文人畫（Literati painting），也稱「士大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材于山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。

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我覺得應該跟西方歷史和價值觀有某種關係吧，應該沒那麼簡單

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