《魔法少女小圓》有哪些系統性分析？

06-26

魔法少女小圓中，大量採用拼貼藝術（Collage）的手法，表現出誇張、恐怖、壓抑的氛圍。這裡首先要聊一下collage的概念，就直接上了wiki：
Collage is a technique of an art production, primarily used in the visual arts, where the artwork is made from an assemblage of different forms, thus creating a new whole.
A collage may sometimes include magazine and newspaper clippings, ribbons, paint, bits of colored or handmade papers, portions of other artwork or texts, photographs and other found objects, glued to a piece of paper or canvas. The origins of collage can be traced back hundreds of years, but this technique made a dramatic reappearance in the early 20th century as an art form of novelty.
The term collage was coined by both Georges Braque and Pablo Picasso in the beginning of the 20th century when collage became a distinctive part of modern art.

通俗來說，就是通過不同元素（如紙片、照片、金箔片等）在平面上進行拼貼產生的一種視覺藝術，作為20世紀早期一種新奇的藝術形式（後現代藝術的解構體現），成為了現代藝術中一個獨具特色的部分。拼貼藝術有著很廣泛的作用，其中一點便是通過誇張（實物照片與手繪風結合）、扭曲（人物形象變形）表現出視覺上的衝擊力，在《小圓》裡面，就是恐怖、壓抑的感受。《小圓》中喜歡的是將拼貼背景做成童話風格，因此表現出來的感受就是「黑童話」。

小圓中的人魚魔女
其實collage風格並不是單單在《小圓》中被使用，shaft之前的作品中，已經大量採用了這樣的手法，典型的有《絕望先生》的op（裡面簡直是獵奇狂歡）、《化物語》等，而在說到這種風格，就不得不提及背後的最大功臣：劇團狗咖喱。下面是一段萌百上對於他們的介紹：
劇団イヌカレー由原GAINAX所屬的動畫師2白犬（白石亞由美）與原TANTO所屬的上色操作員泥犬（穴井洋輔），兩人所組成的日本動畫製作團體。擅長使用collage的手法、花俏的設計加上可愛的圖案做出獨特的世界觀。除了自己製作的動畫外，也有在商業作品中活躍。透過代代木動畫學院福岡分校時代的同班同學宮本幸裕的介紹，擔任2008年出品的OAD《獄·絕望先生》的片頭動畫製作。之後主要參與SHAFT製作的動畫。在2011年的當紅動畫《魔法少女小圓》中，擔任全部魔女的設計和設定。

《獄絕望先生》OP

《化物語》第一集
隨著collage風格的大受歡迎，狗咖喱也參與了更多的動畫製作，如《白兔糖》的op/ed，Fate/EXTRA Last Encore的第三階層（童謠層）設計。

《Fate/EXTRA Last Encore》中的應用
狗咖喱劇團更是在今年成為了《魔法少女小圓外傳：魔法紀錄》的監督（宮本幸裕作為副監督）。可以說，collage風格是與魔法少女小圓極其搭配的。
（圖片源於網路）

問題改了還行，但也勉強切題吧。

魔法少女小圓是虛淵玄擔任腳本，蒼樹梅擔任角色原案，新房昭之執導的12集tv動畫。
是2011年度b站霸權，同時觀看人數超過1w（在當時的小破站來說），整個首頁都幾乎是小圓的二次創作。
是新世紀BD銷量僅次於化物語的動畫作品（此處數據可能不為最新）
是唯一囊括日本三大動畫大賞的作品。
以下為主觀內容：

是12集動畫的巔峰，至今無人超越。
是革新魔法少女題材的作品（他改變了魔法少女.txt）
是宗教（指神聖圓香教派）
是平成第一百合神作（比希望更為熾熱，比絕望更為深邃的愛的物語）
是b站創始人9bishi的頭像（世界第二圓廚.jpg）
是嗶哩嗶哩自miku，炮姐，以來第三重要的作品。
同時也是改變我人生的作品。
（叛逆的物語後續怎麼還不出.jpg）

《魔圓》默示錄

－－藝術哲學的登峰造極
《魔法少女小圓》是新房昭之執導，虛淵玄擔任劇本，並且唯一同時獲得日本動畫指標性三大獎的電視動畫，也是史上獲獎最多的日本電視動畫。

因為《小圓》本身也並非是一部簡單而普通的市井文學或大眾愉樂作品，而是一種被作者賦予了可被感受到的高尚意境和深邃思想的傳世經典。所以你也可以清楚地明白為什麼完結後各路觀眾們在哲學命題的延伸意義上誕生了無數分門別類的高度評價與深層次討論。

1．＂圓環之理＂的普適價值：彌賽亞的＂救贖＂與黑格爾的＂絕對精神＂回歸論證

小圓用自己僅此一次的願望締造了＂圓環之理＂－－消滅所有存在的魔女並在以後魔法少女即將變成魔女之時來接受她們進入更高維度的層次（可理解為上帝相比於人類的維度，四維之於三維的層次）進行＂救贖＂。
這一內容所描述的含義可分為兩個層次的理解：
（一）基督教新約聖經中耶酥作為救世主背負著人類的罪惡救贖黎民百姓於水火，治癒沿途貧民的痼疾，與小圓成為現世的＂彌賽亞＂（Messiah）背負著魔女詛咒犧牲自己成就救贖正在為別人犧牲自己的魔法少女們的＂圓環之理＂的劇情發展如出一轍。
（二）黑格爾的＂絕對精神＂與＂存在即合理＂。
知道馬克思的人不可能不知道19世紀德國古典哲學家G．W．F．黑格爾，畢竟馬克思早年也是＂青年黑格爾派＂成員。而＂絕對精神＂(der absolute Geist)便是黑格爾哲學體系中的基本概念，是指作為宇宙萬物共同本質和基礎的精神實體。我們接下來要討論的內容就與這個概念密切相關。
人們耳熟能詳的黑格爾的＂存在即合理＂是客觀唯心主義的理論，出自黑格爾《法哲學原理》序。
原文：Was vernünftig ist, das ist wirklich; und was wirklich ist, das ist vernünftig.

意思：凡是合乎理性的東西都是現實的；凡是現實的東西都是合乎理性的。
在這與通常我們所熟悉的中文的「合理」的含義並不相同，這裡＂合理＂是指符合＂絕對精神＂。黑格爾認為宇宙的本源是＂絕對精神＂。它自在地具備著萬事萬物，自然界與人類社會等存在只是它的外化，絕對精神最終會在更高的層次上回歸自身。於是才得出凡是在這個發展軌跡上的就是合乎理性(vernünftig)的與現實(wirklich)的認知。
仔細觀察其實並不難發現＂絕對精神＂與＂圓環之理＂出乎意料的高度相似－－首先，它們都是高於普通人類基本認知水平的存在；其次，＂絕對精神＂外化了世間萬物形成了我們現在的世界存在，＂圓環之理＂重築了價值尺度建立了沒有魔女與詛咒的新世界的存在；其三，＂絕對精神＂最終會在更高層次的維度回歸自身實現＂概念的內在發展＂得以實現進步，與＂圓環之理＂在魔法少女即將成為魔女之時被圓神帶入更高維度的空間救贖從而達到消滅魔女凈化世界向合理方向發展的目的不謀而合。

2．虛無主義嶄露頭角，尼採的吶喊：＂上帝已死＂與對＂超人＂的思考。

Nihilism（虛無主義）最早來源於拉丁語中的「nihil」，即「什麼都沒有」。這個詞最早於1761年使用，那時是指宗教層面上的異教徒。後來主要是指對真理意義與本質價值存在的完全否定，援引尼採的話：沒有真理，只有解釋。但這個論點存在一個自相矛盾的漏洞－－如果沒有真理，那＂沒有真理＂就成了真理，如此無法自洽。（個人以為改成＂沒有真理就是唯一的真理＂會不會好點？）
「上帝已死」是德國哲學家尼採的名言，它誕生於尼採的《快樂的科學》，後來在《查拉圖斯特拉如是說》也出現過。尼採用＂上帝已死＂淋漓盡致地彰顯了虛無主義的新時代訴求－－上帝已經無法成為人類社會道德標準與終極目的。人們喪失了信仰，手中空無一物，本作則從表面形式和側面暗喻兩條敘述線表達了＂上帝已死＂。
（一）表面形式。小圓用自己珍貴的願望構建了對於魔法少女們而言的＂天堂＂－－圓環之理，而締造了＂神的法律＂的小圓無疑是＂上帝＂，而小焰墮魔用＂新秩序＂取代了＂上帝＂所訂下＂遊戲規則＂這是否像極了＂上帝已死＂？原有的秩序完全崩潰，舊有價值失去了時代意義，魔法少女失去＂圓環之理＂的庇護而又何去何從？＂上帝＂的坍塌造成了前所未有的恐慌與信仰的缺失。
（二）側面暗喻。尼采認為，＂上帝已死＂不單對人對宇宙或物質秩序失去信心，更令人否定絕對價值——不再相信一種客觀而且普世地存在的道德法律，把每個個體都包括在內。而從《叛逆的物語》中小焰從小圓口中＂小焰都忍受不了的事，我怎麼可能忍受的了呢＂得知其實小圓也並非想成為＂圓環之理＂，只不過是為了拯救所有魔法少女而選擇獨自承受寂寞與痛苦。這與在TV版結局裡小焰以為小圓是以自我犧牲為至高理念樂於獻身的觀念大相徑庭，TV里小焰捨不得小圓離開，但思考後認為這是圓神的理想並選擇成全小圓自己一人活下去，但是！劇場版里小焰卻發現小圓－－並不快樂，她也在默默承受痛苦，＂圓環之理＂號稱可以拯救所有魔法少女，而作為為此犧牲最多同為魔法少女的小圓和小焰，不僅沒有被拯救反而還在承擔痛苦，這讓本身就處於心理絕望的小焰徹底失去了對＂圓環之理＂的耐心，也為後文小焰吸收＂圓環之理＂作出了鋪墊。＂圓環之理＂的普適價值遭到否定，個體需求的差異滲透出來，在隱性層面暗喻了尼採的＂上帝已死＂－－不再信任任何普適價值對每個個體的滿足。
絕對道德觀的灰飛煙滅就是虛無主義的伊始，這種虛無主義令尼采努力去尋找重估人類基本價值的方法，他所追逐的正是比＂上帝＂與＂宗教價值＂更深入的宇宙觀。尼采明白到上帝已死代表現存道德標準的危機，於是鼓勵人們自我努力創造意義，而那些懂得為自己創造新生的人代表了人類的新階段，＂超人＂概念應運而生。它通常指能夠通過駕馭自己的虛無主義而成為英雄的人。

超人也是由人＂進化＂而來，在超人眼裡，普通人就像畜牲一樣可笑。＂超人＂的問世是對於人類社會變革的展示，也是人類能夠而且必須創造的最高價值的人格代表，是英雄道德的載體和人類發展的永恆使命與不懈追求。
上帝已死，超人發跡。小焰放棄了對＂圓環之理＂的信仰與追隨，侵蝕了＂圓環之理＂並分裂了小圓的人格與神格。QB對於＂殺死上帝＂的小焰充滿恐懼不安地問她到底想成為什麼，小焰輕描淡寫地回答道－－惡魔。這是一個非魔女、非魔法少女、非魔獸的全新存在，它是基於魔法少女而＂進化＂出的超自然概念，它的存在又一次重新為宇宙立法，萬物必須在它所定義的新秩序里＂合理＂運行，如有違背，哪怕是最好的朋友也＂不可避免地會陷入與你們的對立＂的局面。看吧，所謂＂超人＂，就是成為＂新的上帝＂。

3．＂在場的形而上學＂的崩塌與＂反邏各斯中心主義＂的興起：海德格爾的思想傳人－－德里達＂解構主義＂的影子。

法國哲學家雅克·德里達基於對語言學中的結構主義的批判提出了「解構主義」的理論，他解釋為無形無蹤卻又無處不在。準確地說，如果解構主義被定義，那麼解構主義本身也會被解構掉。耶魯批評學派希利斯·米勒也曾作過一種簡單的解釋：＂解構一詞使人覺得這種批評是把某種整體的東西分解為互不相干的碎片或零件的活動，使人聯想到孩子拆卸他父親的手錶，將它還原為一堆無法重新組合的零件。一個解構主義者不是寄生蟲，而是叛逆者，他是破壞西方形而上學機制，使之不能再修復的孩子。＂
魔女結界中珂拉琪（Collage）風格的雜亂無序的＂剪貼畫＂背景，以及梶浦由記的＂傳銷神曲＂＂Sis pueblla magica＂中不屬於任何國家語言的無意義的歌詞零碎組成的旋律可以感受到這前所未有的後現代主義精神。一部動畫最直接能夠傳達信息的渠道就是通過視覺與聽覺，而作者同時在兩個層面都契合了主題要素的帶入，完美演繹了＂叛逆＂的原則。這些失去了結構統一而支離破碎的完整性給人一種前所未有的新鮮感－－沒有意義就是最深的意義。
德里達受海德格爾影響較深，而海德格爾也曾受到尼採的影響，所以你可以很清晰地了解到其中一脈相傳的對傳統形而上學的分析與批判。海德格爾認為形而上學將「存在」定為「在場」，而在海德格爾的耳濡目染下，德里達定義了「在場的形而上學」。
它代表著一切存在都處於一個一定遵循著某種真理(logos)的背景之下，而這些對著＂第一邏輯＂高呼＂萬歲＂的邏各斯中心主義的＂奴才＂所奉為圭臬的＂最高本體＂就是解構主義要炮轟的宿敵！解構主義反對中心，反對權威，反對對理性的崇拜，它堅持超越經驗領域的終極原因的認知差異無處不在，而它的目的則是倡導人們應該不斷地用開放的心態去接納、用全新的眼光去解讀。
小圓創造＂圓環之理＂為所有魔法少女帶來了現世的福音，＂圓環之理＂取代了原有的魔女詛咒重新架構了魔法少女的世界體系，成為貫徹統一的最終本質（logos）。
只是，＂黃袍加身＂還沒過多久就遭受了突如其來的變革－－焰魔降世，業火焚身。

小焰得知真相後，選擇走上了一去不復返的墮魔之路。她猶如解構主義＂侵蝕＂結構主義一樣心平氣和面不改色地＂解構＂了由小圓一手創立的＂結構＂大廈與形而上的＂本質＂。原有的以＂小圓＂為唯一權威巍然聳立於雲端的中心邏輯與圓環體系完全崩塌，太陽落下，月亮升起……
半月之夜，人魔合一。瓦解了＂中心＂，吞噬了＂權威＂，這難道就是＂解構主義＂的終點么？答案是否定的，＂崇拜理性＂是不可避免的清掃對象。從TV版就可以看出即便是小焰從頭到尾苦口婆心地勸說和知道魔法少女黑幕後的絕望與掙扎都沒能阻止小圓為了素不相識的所謂＂魔法少女們＂奉上自己的愛、願望與生命可以很清晰的看出－－雖然小圓是一個情感豐富的女孩卻依然沒能按捺住為他人與社會做貢獻的使命感的內在理性。而在劇場版中小焰最後問小圓＂比起慾望更重視秩序嗎＂的時候小圓的回答是＂破壞秩序是不好的＂更加強化了觀眾心中對小圓對理性的執著的認知，由此可以明確小圓確實是一個重視理性高於感性的人，哪怕這種理性是會傷害到自己讓自己難受的。而＂理性＂，卻是＂解構＂的肅清對象……
作者對＂解構主義＂在劇情發展上的運用遊刃有餘，但同時包括並不限於挖掘辭彙的深層次含義，並與作品內涵相＂媾合＂。
（一）人們原本對於＂魔法少女＂的認知，恰恰就是本辭彙被眾人接受的＂所指＂，即魔法少女是給人們帶來希望的使者。我們先入為主的定義了魔法少女的概念，而這些只是大眾概念所認為的＂應然＂。如果把魔女比作蝴蝶，＂實然＂則是魔法少女僅僅是破繭成蝶前的蠕蟲。這種解釋是不可思議的，它與傳統的概念分析大相徑庭，而作者卻巧妙地把＂解構＂精神運用的爐火純青。
（二）自古以來，人們對於好看的、可愛的、和諧的事物都充滿了憧憬與希冀，而長相可愛潔白的QB在第一眼見時更是討喜。面對這個人畜無害的精靈，在第一集看到小焰追殺它時，小圓當即立斷作出了和所有普通人一樣的選擇－－拯救這個從前素未謀面過的精靈。而從後文得到的結果看了，這明顯就成了一個農夫與蛇的諷刺寓言。作者給這隻會講人話的畜生卻賦予了一張可愛的面孔，毫不掩飾地向＂外貌先定論＂的人格分析方式投下了輕蔑的目光，重新解構了象徵符號的＂能指＂與＂所指＂。

4．＂宏大敘事＂宇宙觀與＂自由意志＂的衝突：丘比世界觀的現象映射

丘比作為孵化者（Incubator）掌握著能將感情轉化為能量的先進技術，它的使命就是為了滿足宇宙無數種族的能量消耗、避免整個宇宙陷入＂熱寂＂的狀態而尋找能源，後發現人類的感情轉化而來的能量竟能凌駕於＂熵＂，於是決定犧牲人類個體的一小部分來為全宇宙提供能量。
＂熵＂是熱力學中表徵物質狀態的參量之一，其物理意義是體系混亂程度的度量。熵的大小與體系的微觀狀態Ω有關，即S=klnΩ，其中k為玻爾茲曼常量，k=1.3807x10-23J·K-1。
＂熵定律＂被稱為＂熱力學第二定律＂，也稱＂熵增定律＂－－在孤立系統中，體系與環境沒有能量交換，體系總是自發地向混亂度增大的方向變化，總使整個系統的熵值增大。《科技革命與當代社會》提出物質、能量、信息是共同組成了人類社會生活的三個基本要素，而能量守恆定律（熱力學第一定律）則是物理定律中最重要的定律，它表明了各種形式的能量在相互轉換時，總是不生不滅保持平衡的。

＂熱寂＂（Heat death of the universe）最早由威廉·湯姆森（William Thomson）於1850年根據自然界中機械能損失的熱力學原理推導出，是猜想宇宙終極命運的一種假說。根據熱力學第二定律，作為一個「孤立」的系統，宇宙的熵會隨著時間的流異而增加，由有序向無序，當宇宙的熵達到最大值時，宇宙中的其他有效能量已經全數轉化為熱能，所有物質溫度達到熱平衡。這種狀態稱為熱寂。這樣的宇宙中再也沒有任何可以維持運動或是生命的能量存在。
什麼是＂宏大敘事＂？
丘比懷抱著＂拯救宇宙＂的＂宏圖偉志＂，滿眼都是＂江山社稷＂與＂民生福祉＂，＂高瞻遠矚＂地＂親自部署＂下前無古人的＂戰略抉擇＂，力挽狂瀾於既倒、欲扶大廈之將傾，以拯救＂黎民百姓＂為己任、為維護＂宇宙秩序＂而立法，爾等小民聞此何不以淚洗面痛哭流涕？芸芸眾生何不謝恩諭旨而爭先恐後挺身而出地為其宏圖霸業犧牲自我而喜之樂之？
＂宏大敘事＂的＂政治功能＂是所有統治者百用不厭的手段。所謂＂宏大敘事＂就是把過去、現在和未來的一切人類歷史視為一條整體且唯一的發展脈絡，從中抽象出所謂的＂歷史發展趨勢＂。通過不斷在政治領域播撒下意識形態的種子，讓對自己有利的世界觀被合法化、權威化失去可爭論性，從而使每一位追隨者都對自己大腦中被強加的＂歷史鐵律＂深信不疑而淪為為統治階級利益服務的工具。
丘比的目的是為了阻止宇宙進入＂熱寂＂狀態，確實是在＂拯救宇宙＂。而每個人類個體期待可能就只是＂多賺點錢＂＂吃好喝好＂＂身體健康＂這樣簡單的願望，＂拯救宇宙＂離我們太遙遠了。但是，只要披上合法的外衣，任何不擇手段都會被原諒。
從小我們就被教育到＂我們是可以被犧牲的＂，特別是在為了＂集體＂＂大義＂＂榮譽＂＂道德＂這種＂正義象徵＂的時候，我們的理性會變得不堪一擊。我們習慣了心血來潮與快意恩仇地去為了一個素不相識的＂抽象概念＂去獻上自己寶貴的生命，而忽視了＂人被殺，就會死＂的簡單道理。＂正義的夥伴＂到底是什麼，直教人生死相許？
＂宏大敘事＂往往刪繁就簡地忽視了小人物的個性而過分渲染統一而抽象的＂趨勢＂。社會說、教育說、權威們說在所謂＂大勢＂面前，我們只能放棄抗爭逆來順受。為什麼呢？難道我們不是擁有＂自由意志＂的高級動物嗎？很明顯，他們比你更清楚……相反，就是因為他們比你更清楚，所以才要架空我們發揮自由意志的基礎－－思考，沒有土壤的種子永遠開不出花朵來。而丘比作為整個悲劇的始作俑者卻不具有同理心與背德感，又是否像極了某種政治結構的運作模式？
冥想不是為了成為別人，而是為了超越過去的自己。動漫作品的本質是一種文化載體，其中的人物設定和劇情發展也必然有其在現實中的映射。而作為一部有文化底蘊的深層次作品，必然也會受到各界人士的賞析與評論。

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